20/5/2013

Día de dibujar a Mahoma




De wikipedia:
"El Día de Dibujar a Mahoma (originalmente en inglés: Everybody Draw Mohammed Day: ‘día de todo el mundo dibuja a Mahoma’) es una protesta contra los islamistas radicales que amenazan con asesinar a los que tratan de representar a Mahoma, principal profeta del islam. En un principio comenzó como una protesta contra la censura del capítulo 201 del programa animado televisivo South Park (de Comedy Central) en respuesta a amenazas de muerte de radicales islamistas. Comenzó con un dibujo publicado en Internet el 20 de abril de 2010, que incluía una petición para que todo el mundo crease un dibujo que representase a Mahoma, el 20 de mayo de 2010, como una protesta contra los esfuerzos para limitar la libertad de expresión."

Porque de eso se trata esto, de libertad de expresión. Y si alguien se molesta que me lo haga saber.
 Version en inglés: sigue este link.


22/2/2013

La nueva verdad sobre el Dr Wertham.

Tiempo hace que no publicaba nada, pero creo que esto vale la pena.

El buen doctor.

A cualquiera que le guste el cómic el nombre del Dr. Frederick Wertham le sonará y le traerá sensaciones no muy agradables. Gracias a él y su libro "La seducción del inocente" (1954), un arte que venía en auge y cuyo crecimiento se vió truncado y restringido por casi una década. En su libro, el buen doctor asociaba las tendencias criminales de los jóvenes con el hecho de leer cómics. Es decir, si tu hijo leía cómics, lo más probable es que terminara siendo un criminal, que llevaría una vida de violencia, consumiría drogas  o (¡gasp!) que sería homosexual. La aparición del comics code que infantilizó los contenidos de los cómics de EEUU y la muerte de la EC comics, una editorial de comics innovadora y revolucionaria fueron otros efectos perversos de esta publicación. También su libro ha sido el patrón para que cada cazador de brujas grite "¡el diablo!" y apunte hacia los cómics, videojuegos, películas, etc. en lugar de examinar como la misma sociedad y la familia generan los problemas de los jóvenes.

Uno supondría que un alemán que declaró ante el congreso de los EE.UU. para advertirle a los políticos sobre los peligros de este flagelo, audiencia transmitida por televisión, fue lo bastante minusioso al revisar el material de investigación que incluía delincuentes juveniles que leían cómics. Nunca consultó a aquellos chicos que leían cómics pero que no eran delincuentes o el hecho que los que leían comics de terror no eran los niños sino los adultos.  Sesgos que llamaron la atención con el paso del tiempo, durante el cual las críticas hacia el trabajo del doctor se han ido acumulando, hasta que he llegado el proverbial último clavo en el ataúd.

Ocurre que a una bibliotecaria, es decir, a una profesora asistente de la Universidad de Illinoisy  doctorada en Filosofía, llamada Carol L. Tilley tuvo suficiente curiosidad para indagar en los documentos de Wertham yrevisar como hizo su investigación. Y lo que averiguo resultó muy interesante: el buen doctor "acomodó" los datos de sus investigación, exageró otros, obvió un par de cosas importantes, "resumió"las características de algunas personas y en general falsificó sus resultados.

Muy fidedignos sus datos no eran, como diría Yoda.

Para muestra un botón: Wertham planteó que Batman y Robin representaban "El deseo de soñar con dos homosexuales que viven juntos", y citó a un joven homosexual que segun él, dice que se puso "en la posición de Robin" y "quería tener relaciones con Batman." Esta idea traspasó tanto la cultura popular que es fuente de bromas hasta el día de hoy. Si no, pregúntenle a Jotace.

Ok, la imagen no ayuda al caso....

Pero en las notas originales de Wertham, la Dr. Tilley escribe que estas citas proceden en realidad de dos jóvenes, entre las edades 16 y 17, que previamente se encontraban en una relación sexual entre sí, y que le dijeron a Wertham que eran más propensos a fantasear acerca de héroes como Tarzán o Namor, en lugar de Batman y Robin. Es decir, la condición homosexual existía previamente y preferían a los personajes que vestían casi desnudos.

Y esa es solo uno de los fallos del trabajo del  dr. Wertham. De hecho Tilley se encuentra trabajando en un libro sobre esta investigación y ya ha publicado articulos en torno al tema. Hay que estar atentos.
Pero aunque se puede afirmar que el trabajo de Wertham fue deficiente y tendencioso, es imposible negar que  previamente existia un sentimio de desprecio y hostilidad  hacia los comics. La aparición del trabajo de Wertham, quien por cierto también contribuyó al desarrollo de la investigación social en otros campos, siguió su propia agenda, motivado por la idea de eliminar de los comics todo lo que el consideraba nocivo. (supongo que escapar de la Alemania nazi contribuyó a mirara a los comics y a los superheroes, que evocaban al übermensch nietzchiano con más que recelo). Pero se convirtió en la voz de aquellos que buscaban las causas de los problemas fuera de ellos mismos, justificándose en un miedo paranoico. ¿Fue culpa de él o sólo representó un papel que cualquier otro pudo haber desempeñado?
Para reflexionar sobre aquellos que nos llaman a temer lo que no entendemos.

4/9/2012

24 x 24: El comic (parte 2)

Y con esto termino la presentación del comic en 24 horas.  Si no leyeron la primera parte, léanla acá.
Ahora si me disculpan tengo otros proyectos que debo atender:









 Disfrútenlo.

3/9/2012

24 x 24: el cómic. (1ra Parte)

Nunca me di el tiempo para postear el comic que trabajé en 24 horas. La verdad me metí en miles de otros proyectos simultáneos y lo fui postergando. Pero ahora lo corrijo y aquí coloco la primera parte de la historia, que fue realizada con la presión del tiempo y con mucho entusiasmo.











(Continuará... en la segunda parte)



13/5/2012

24 paginas en 24 horas: Una reflexión.

Ya describí como fue el procesos creativo que viví en el taller de comic al que estoy asisitiendo durante las 24 paginas en 24 horas. (De ahí explicaré de que va todo eso de clases de comic). Lo que aprendi y vivi con los muchachos, pero como siento que un par de cosas se me quedaron en el tintero, lo redondeare aquui para darle termino al asunto.
En un aspecto más personal, quiero referirme a la historia del proceso creativo, más en detalle.

Cuando enfrenté  la pagina por primera vez, esa pagina en blanco, con un tiempo limitado y con  muchas ideas sobre lo que queria hacer (porque ideas siempre hay muchas; el como ponerlas y que quieren decir es parte del problema de la creatividad), me paralice. Sin embargo como el tiempo me jugaba en contra (sólo 24 horas, recuerden) me la jugué por una página bastante simplona en historia pero que visualmente me gustó:



Un tipo contemplando su cafe mientras espera el bus en una estación. Asi de simple. Una historia aterrizada, simplona, algo normal que puede ocurrir a cualquiera en cualquier momento. Un par de dialogos sueltos y voila!! Tenemos un inicio que en mi opinion parecia insípido, pero que era un primer paso. ¿Pero hacia qué?

 Pense en ese momento que que iba a ocurrir en la segunda pagina. Se sube al bus, lo logico. A que te enfrentas cuando subes a un bus. A tu compañero de viaje, la persona que se sienta a tu lado y que puede ser una atractiva señorita a un gordo desagradable, pero que puede ser un conversador interesante, mientras la chica solo puede sentarse a tu lado e ignorarte. O puede que tu lo ignores segun tu estado de animo. Asi que ¿Quien iba a ser el compañero de viaje? ¿Cual seria el estado de animo del protagonista?

Y es ahi cuando la historia tomo un giro inesperado, uno que ni yo pensé hasta que el lápiz comenzó a trazar la linea. A partir de ese momento fue que la historia comenzo a moverse por derroteros que una hora antes no contemple. Juzguen ustedes:


Supongo que esa ultima viñeta indica de que se va a tratar la historia.

Una historia creada hora tras hora, totalmente nacida del momento. Una cosa que hace mucho no me pasaba. Y me sorprendió gratamente. Cada pagina fue como descubrir un mundo nuevo sin saber adonde me llevarian los personajes. A medida que el relato avanzó, se fueron definiendo las cirscunstancias y aclarándose cual seria el final de la historia, a medida que construí el relato.

Siempre escuche a muchos artistas y escritores cuando hablan que la historia se escribe sola, pero hasta este momento nunca aprehendi lo que esas palabras significaban.

Pero al estar ahi comprendi que a cada nuevo giro la historia tenia su propia forma de manifestarse, que en la medida que la dibujaba, presionado por el tiempo, la historia se escribía por si misma.

Lo cual me lleva a reflexionarcomo es el proceso creativo. Esta experiencia demuestra que la creacion no depende tanto de momentos de inspiración sino que también la constancia y el trabajo pueden empujar a la creatividad que se vuelva un órgano más activo.
En este caso trabajar presionado ayudo bastante. No digo que se tiene que vivir estresado con la fecha limite encima, sino que la constancia es mejor estimulo que esperar a sentirse inspirado para conseguir un buen trabajo. Tienes que sentarte frente al escritorio, frente a la pantalla y si no tienes una idea clara, solo lanzate a ver que sale.
Claro que es mejor tener un guion cuando tienes una historia, pero en este caso, el objetivo del ejercicio, que es forzar la creatividad, se logró. No solo en la historia en si misma , sino en la forma de narrar visualmente.
Y es el tipo de experiencias que vale la pena repetir.

23/4/2012

"24 paginas en 24 horas": Evaluación.

Whew, vaya faena.

Si revisan este post, sabran que el sabado 21 de abril junto a los chicos de la escuela de comics de temuco, no sometimos a la monumental tarea del desafio de Scott McCloud de crear una historia de 24 en un dia. De todos los miembros de la escuela, solo dos de nosostros pudieron llevarlo a cabo, es decir, realizar una historia completa, con dibujo, texto y entintado. En esta version del desafío, no se incluyo el coloreado ni la publicación por internet.
Aunque no estuve entre los que lograron alcanzar la meta (Gonzalo Muñoz y Luis Insunza, digo los nombres para que no crean que me lo estoy inventando, debo reconocer que la experiencia fue enriquecedora en mas de un aspecto. Ademas de la interacción que surge entre los 8 participantes, me di cuenta de aspectos de la creatividad que no consideraba como relevantes y que ahora se volveran parte de mi perfil de trabajo. Tanto en como hacer rendir el tiempo, como en la manera en que se trabaja creativamente.

Para hacer rendir el tiempo aprendí que:

  1. El pincel es bastante mas util que el plumon,
  2. La escaleta es util. Saber que ocurre en cada pagina ayuda
  3. Trabajar con el pulgar pequeño es practico. Asi diseñas la pagina rapido.
  4. Cuando estes apurado, concentrate en el plan. Improvisar ayuda a la creatividad pero quita tiempo.
  5. Un tipo de dibujo mas sencillo es mas rapido.
  6. Trabaja las grandes extenciones de sombra primero y despues trabaja los detalles. 


Con respecto a la creatividad, entendí:

  1. Los pin-ups, las viñetas grandes y las siluetas, en blanco y negro se usan más con menos tiempo.
  2. Una historia puede empezar de una manera, pero terminar de manera totalmente distinta.
  3. El trabajo en comunidad, el estar en grupo, es mas fructífero que trabajar solo.
  4. La música ayuda a unos y distrae a otros. Por fortuna soy de los primeros.
  5. A veces puedes concentrarte tanto en tu trabajo que se te olvida hasta comer.
  6. Cuando no duermes, confundes los nombres de las personas con las que estas trabajando o se los inventas, sin darte cuenta.
Mi record personal en esta ocasion fue lograr 8 paginas entintadas, pero por el lado positivo complete la totalidad de una historia con dibujos y textos. 24 paginas de dibujos sencillos, pero aun así muy complejos para permitirme avanzar con rapidez, ademas de pensar la historia que se me ocurrió en ese momento. Les prometo, nunca más le reclamaré a un artista por apurarse en sacar una revista. Toma tiempo.
Y aunque no logré completar el objetivo del evento, no lo considero un fracaso.  Simplemente me remito a lo que nos enseña Cucho Lambreta:



(Ademas lo colocó porque el post esta algo plano sin fotos). Que viene a significar (para mi en este caso de las caídas se parende más que de los triunfos. La clave es entender dónde y porque nos caímos.

En sintesis, una experiencia que vale la pena vivir y repetir.

20/4/2012

24 paginas en 24 horas


Nota de prensa:
Autores de cómic realizarán una revista de 24 paginas en un día.
Este sábado 21 de abril se realizara el evento “24 páginas en 24 horas”  en Manuel Montt 1615.
Dibujar 22 páginas en 30 días es para muchos profesionales del comic actual un desafío. Pero 24 páginas en 24 horas es una proeza.
Un reto que profesores y alumnos de la Escuela de Comic de Temuco, ubicada en Manuel Montt  1615, asumen este sábado 21 de abril, desde las 9:00 de la mañana y que trabajaran 24 horas continuadas en la creación de un cómic, uno por cada participante.
Dirigidos por Claudio Muñoz, joven autor local entre cuyos trabajos se cuentan  “Zombies en la Moneda”,  “Me llaman Pulp” y “Papelucho” en versión cómic, y por Gonzalo Muñoz, ilustrador independiente, el evento será abierto al público, para que cualquiera vaya y observe como los alumnos de la escuela trabajan en la creación de una historia completa de 24 páginas, incluyendo guion, imágenes, entintado y diálogos. Todo el evento será  registrado digitalmente.
El primer evento de este tipo vio la luz de la pluma del autor norteamericano Scott McCloud, quien desafió a sus colegas a la creación de un comic completo en 1990.( http://www.scottmccloud.com/4-inventions/24hr/index.html)  Desde entonces, laidea de McCloud se repite en distintas partes del mundo y en diferentes festivales relacionados con el noveno arte como el de Angouleme(http://www.bdangouleme.com/, http://www.24hdelabandedessinee.com/public/list2012.php).
 A nivel mundial, el comic en 24 horas se realiza en el 20 de octubre, todos los años y es un evento en el que pueden participar artistas de todo el mundo, en vivo a través de internet. Las inscripciones para el evento mundial estarán abiertas a partir de junio de este año.
Para mayor información, la pagina del evento: http://www.facebook.com/events/207248336056962/

Nota:  Álvaro Murga.