Apocalipticos y Comiqueros

En ¿defensa? de Quesada

2010-10-01T14:45:00.000-07:00

¿Mefisto? ¡Eso nunca ocurrió!

Durante esta semana, Joe Quesada, mandamás en jefe de Marvel ha concedido una serie de entrevistas refiriéndose a los entretelones que ocurrieron durante la elaboración de One More Day (OMD) y su secuela reciente One Moment in Time (OMIT). En el sitio de Bajo la mascara, hacen un análisis de cada una de estas entrevistas. Lo recomiendo.
(Si, he hablado de esto antes, aca y aca, pero como el mismo Quedasa ha vuelto sobre el tema...)
A ver , un pequeño resumen: En OMD Spiderman estaba casado con la pelirroja MaryJane, pero para salvar la vida de su tia May (de 70 y tantos años), le cedía su matrimonio a Mefisto (un personaje que representaba el papel de diablo en el universo Marvel). A tres años de esa historia, aun se mantiene la polémica, que se discute a varios niveles entre los aficionados lectores de comics del mundo. Tanto que debió publicarse hace poco OMIT para explicar que como Spiderman nunca se casó, lo ocurrido en OMD nunca pasó.
(En las historias de superheroes esto es más común de lo que me gustaría).
No soy un fan furioso de Spiderman y de hecho en la actualidad ya me considero desligado de la santidad de la continuidad (como cualquier lector veterano más inclinado a DC que necesita mantener la cordura). Pero comprendo a los fans que sienten que con esta historia les han arrebatado a su personaje con el que crecieron, vieron cambiar y con el que se sintieron identificados. Es desagradable esa sensación de volver atrás, pero era inevitable.
Muy a disgusto mío, entiendo a Quesada y el porqué de su desicion. En la actualidad Spiderman ha alcanzado un nivel de popularidad similar, sino superior, al de Superman en el inconsciente colectivo, ayudado por las películas y series de tv. El problema es que al pasar a la categoría de icono, la continuidad se convierte en un problema (que varios personajes de la editorial Marvel están sufriendo a diversos niveles y con diferentes soluciones). Hay que frenar el envejecimiento de Peter Parker y mantenerlo en un status quo inamovible pero que a la vez permita la ilusión del cambio. A pesar de lo que muchos otros lectores les hubiera gustado que Parker (cuya vida era tan relevante como las aventuras de su alter ego disfrazado) enfrentara un tema como el divorcio de manera realista, tal como lo plantee en otro post, un evento así es toro paso hacia el termino de la aventura y es ese final lo que la editorial no puede permitirse. Ya lo decía Eco.
Ahora, si se puede criticar por la solución escogida, y como ha perjudicado la percepción de los personajes. De hecho tanta explicación de este parche narrativo que es OMIT me parece un mal augurio. Primero la historia, luego otra historia para justificar los cambios, luego otra y otra... Ojala me equivoque pero todo este asunto puede terminar con una Crisis para Marvel.
Le deseo suerte a Quesada en este movimiento, porque si algo he aprendido es que nada es reversible por mcho que se intente. Sino, que se lo pregunten a Hal Jordan. No teman no lectores de comics, lo conocerán uds. muy pronto.
(Fuento foto: Taringa)

Onomatopeyas al poder

2010-08-18T13:22:00.000-07:00

(Antes de meterme en lo que es el comic digital, web comics y demás, prometí que iba a sacar los reportajes pendientes que tenia hace algunos meses, entre ellos, estos dedicados a las onomatopeyas.)

Uno de los elementos más característicos del comic es sin lugar a dudas la onomatopeya, como elemento visual y recurso narrativo.
Me refiero a ese conjunto de letras que imitan un sonido propio de la naturaleza, tambien usado en la literatura. Quienes recuerden el Batman de Adam West reirán de lo gracioso que era ver esos Bam Buff Kapow aparecer en la pantalla emulando un sonido.

¡Santo efecto sonoro Batman!

Redundante cuando se piensa que cine y televisión si cuentan con ese recurso (audio) y que la onomatopeya en los comics nació precisamente para reemplazar el sonido ausente en un medio por excelencia visual, donde .

Pero desde el punto de vista teórico y de análisis semiótico, ¿que rayos son las onomatopeyas?
¿Son texto o imagen?
Aquí cito lo que me respondió Jose Torralba cuando lo pregunté por aquí:

"Las onomatopeyas no son más que letras con una rotulación trabajada pero con una característica muy especial que las distingue: su aspecto no es arbitrario. Esta concepción no es original por supuesto, Eisner mismo la describe en relación al cómic en El cómic y el arte secuencial (apartados El texto se lee como una imagen –pág. 12– y Letras como imágenes –pág. 16–)."

Mucho se discutió en su momento en Zona Negativa, (donde su servidor hizo sus pequeños aportes). Pero me gustan las oportunidades gráficas que ofrecen. Como lo muestra la incursión del team Morrison-Quitely en Batman y Robin.

Bang bang

Boomboom

BWKSSSSSS

SPLSH

SSSSSS

No sabría decir si innovó (hay que chequear todo el trabajo de Will Eisner para asegurarlo), pero digamos reincorporó este recurso mezclandolo con el dibujo. ¿Es este el futuro de los fx del comic?
Una pena que los otros dibujantes no lo continuasen, pero ojala se popularice más adelante.

Pero ese es uno de los elementos que se pierden en las adaptaciones a otros mios pues es difícil de colocar en una pantalla o medio audiovisual, sin que parezca redundante o cómico. No queremos que las películas Nolan evoquen siquiera la imagen de Adam West. Quizás por eso en los últimos tiempos las onomatopeyas parecían tan ausentes del comic americano, (mi principal fuente confieso), buscando parecerse más a su "hermano mayor".
Pero en realidad nunca se han ido totalmente. Ahora vuelven para recuperar el espacio donde funcionan de verdad.

2010-08-15T13:57:00.000-07:00

Este es un mini-post, solo para recordarles que, a los que puedan, visiten la Expo comic y multimedia 2010, Chile.

Y por cierto, revisen los enlaces, entre ellos está el Heavensubs, para los aficionados al anime. Vayan y descarguen.

Leit Motiv o leitmotiv como sea (2da parte.)

2010-08-15T13:24:00.000-07:00

Como explicaba un posteo atrás, mi ausencia se debió a la crisis existencial cual era el objetivo de este blog. Sentía que un blog necesita un objetivo, algo en lo que concentrarse y extrapolar de ahí.

Si bien partí hablando de comics, en la marcha descubrí que ya hay muchos sitios en los que navego que ya tienen la info que yo comentaba y no soy muy amigo de repetir como loro noticias ya vistas. Y hay buenos blogs, como el blog de Mr. X y el diario del Bicho azul, o informan en el foro del Centralplanet . Eso y mi desorden con los tiempos perjudicaron mi asistencia a este espacio.

En mi ausencia, por lo positivo, sume seguidores y una recomendación del Comics Chilenos por Facebook, lo cual no es malo. Es el tipo e cosas que te impulsan a seguir.
Pero seguía buscando el nicho, el ángulo, la novedad. Buscaba y buscaba, pero no lo encontraba.

Y como un golpe...

Si, esa fue mi primera reacción

Ahí estaba.

Comic digitales.

Varias noticias que marcan un cambio en el mercado del comic aparecieron, noticias como esta, esta otra, esta de acá y tambien esta final, que en su momento rumie y que me intrigaron.

Esa es mi pauta ahora.Voy a lanzarme a analizarlos y ver como funcionan.
Porque de comics digitales se muy poco. Y si al apreder de ellos, puedo compartir, mucho mejor.
Lo tendre que investigar, pero creo que es un mundo más fascinante y poco explora al que vale la pena charla una ojeada. Aparte mostrar, voy a tener mucho que aprender y eso va a hacerlo más entretenido, en mi opinión.
Y de a poquito, contribuir con un mundo propio y quien sabe, lanzar mi propio webcomic.

Quien sabe.

Ese va a ser mi nuevo leitmotiv a partir este momento, con los ocasionales aportes contemporáneos para acotar y una que otra sorpresa para motivar el movimiento en este blog.
Claro que ahora los posteos no serán tan abundantes como antes Así que un mínimo un reporte semanal puede ser lo normal. Y eso sin contar los borradores de las muchas cosas que tengo que escribir que ir dejando caer. Así que material hay para rato.

Por mientras bienvenidos y disfruten de las cosas por venir.


el sueño del pibe

(Y aprovecho recomendar este blog argentino, bastante interesante, las costas de avalon, no sólo sobre cómic sino también sobre juegos de rol. Y de donde saque la linda imagen de arriba).

La novedad de la reedición

2010-08-13T09:29:00.000-07:00

Un chiste que siempre cruza entre los aficionados veteranos a los comics de superheroes es que cada vez que alguna editorial de habla hispana se atribuye los derechos de publicación de los comics DC, lo más probable es que vuelvan a publicarse exactamente las mismas colecciones que se han publicado dos, tres o hasta cuatro veces.

Ahora llegó a los quioscos un coleccionable de Superman. Por lo que pude informar con Bicho Azul son tomo de números publicados, de nuevo. Pero al menos no empezaron con los siempre, son números más recientes, y en mejor calidad.
Por un lado, me alegra ver de nuevo comics en los quioscos, y ojala les aproveche, pero en lo personal ya no disfruto tanto de la parte coleccionista del consumo de revistas. Prefiero degustar la historia contenida. Pero eso ya es otro tema.

Siempre me molesta la eterna repetición de antiguos títulos DC. Supongo que apuntan a un publico especifico, que va a leerlo por primera vez, lo que es bueno. ¿Pero el que tiene dos o tres veces la misma historia? Allá tú.
Ojala que sigan sacando historias más recientes. No me parece que sea una buena iniciativa concertarse en esas ediciones más antiguas, por muy buena que sea su calidad. como si no existieran otras historias para publicar. Pero asi es el negocio, supongo. Es más coleccionismo que verdadero entusiasmo por la lectura de las viñetas.
Y para coleccionar algo para guardar, mejor negocio son las estampillas.

Leit Motiv o leitmotiv como sea (1ra parte.)

2010-08-12T13:21:00.000-07:00

Segun Wikipedia, Un Leitmotiv es "una herramienta artística que, unida a un contenido determinado, se utiliza de forma recurrente a lo largo de la obra de arte terminada.". Otra definición, la TheFreeDictionary significa "idea o motivo central de un discurso u obra literaria, que se repite a lo largo de él".

Mi marmoto amigo Ricardo menciono el termino una vez para referirse a cual era la justificación del naciente programa Smallville (¿Han pasado 10 años ya? Tempus Fugit!), cuando en ese lejano primer capitulo se explicaba el origen del "Freak of the week", que era el propio Superman y que durante las primeras temporadas fue el tema recurrente en la serie hasta que la trama fue complicandose.

Lo que me lleva a analizar cual es el leitmotiv de este blog y cual es mi aporte a la blogosfera. Me gustaba el comic, ya sea leerlo, ver las noticias y enterarme sobre los creadores y sus nuevos proyectos y como muchos personajes pasan del papel a la pantalla. Y me sentía a gusto replicando noticias o haciendo comentarios varios sobre el tema. Aunque quizás peque inocente al acotarme al comic norteamericano, dejando de lado la enorme producción europea y ni que hablar la monstruosa (en tamaño) producción asiática. (Y abandonando totalmente la latinoamericana ), pero no puedo evitar pensar que hay muchos otros blogs que también informan, más acotadamente y con más precisión muchos de estos temas. Sitios como Zona Negativa, Conociendo el universo DC, Bajo la máscara, la Carcel de papel para los más sofisticados y un montón de sitios más, españoles, chilenos y latinoamericanos en general, que también informan y de los cuales también uno se nutre. Y ni hablar de los angloparlantes, muchos de ellos en mi lista de enlaces.

Pero más allá una opinión personal, no sentía que aportara mucho la verdad y ese fue el motivo que me llevo a dejar de lado este espacio por tanto tiempo. Justo en momentos en que me había saturado de información tras asistir a la expo-comics 2009 el año pasado. La ausencia de un leitmotiv satisfactorio, una razon de ser que fuera más que chachara y un aporte verdadero, entre estos pensamientos y distracciones la vida, pasion por el dibujo y un par proyectos en los que me metí, fueron la excusa para apartarme de este espacio.

Pero la vida da vueltas. Y heme aqui de nuevo. Como el Fénix.

¡de las cenizas..!

(Ok, no como este , pero un post sin imagenes queda muy aburrido).

Pronto, más.

¡Ya era hora...!

2010-08-12T10:37:00.000-07:00

Si, es cierto. Ya era hora de reactivar el blog, que por motivos personales, había dejado algo (muy) abanonado, sin siquiera un cierre oficial, como merece. Pero no está cerrado, solo descansa. Ya en unas horas vendrá la explicación. Y durante los siguientes dias tambien habrán muchos cambios.

Un buen motivo para la reactivación...

2010-02-16T08:44:00.000-08:00

Whoa, dos meses sin postear. A veces las cosas no se dan tan continuas como quisieras. Me perdí el año nuevo y las elecciones. Pero ya me pongo al día. Como van a venir cambios (muy profundos) en el blog, voy a relajarme un poco antes de entrar en temas más pesados.
Y que mejor manera de relajarse que analizando cuales son las características que definen una buena historia. Tomemos este capitulo de Blackest Night:

Este es el tipo de historias que vemos ahora, donde el brasileño Ed Benes le da al lector lo que busca. ¿Cross- overs? ¿Historias profundas? Por favor. Sólo observen la siguiente página:

Sin espoilear demasiado, esta página es un ejemplo de diseño y planificación narrativa visual. ¿Por qué? Sin entrar en detalles, toda la fuerza visual, el impacto de la página esta contenido en una sola viñeta. Un buen observador se entera en seguida.

Exaaacto... Todo en esta viñeta esta diseñado para sobrellevar el peso narrativo de la página. Toda la atención del lector nos lleva instintivamente a hacer una lectura que parte en la esquina inferior izquerda, hacia arriba. Porque gracias a la rotunda habilidad de Ed Benes, podemos decir que se ha inventado una nueva forma de narrar:

Donde todo parte y termina en ese punto.

¿Perdón? ¿Qué quién escribe la historia? ¿De qué se trata?

¿¿A quién le importa eso??

¡¡FELIZ BIG CULO DAY!!

(Para más información paseen por el blog del Marciano y tengan pensamientos limpios)

Expo comics 2009: Fotos

2009-12-02T15:08:00.000-08:00

Apurado otra vez subo imágenes de lo que vi en la expo comics del fin de semana pasado. Tuve la oportunidad de reunirme con varios autores chilenos y de averiguar en que movida están y como se desarrolla el comic en el país.
¡Las imagenes please!:

¡Cosplayers!

Alex lopez y Diego Jourdan, dibujantes

¡Más Cosplayers!

Alex Lopez, dibujante chileno

Antes que el manga existiera en Chile, estaba Fyto...

¡Muestras originales! (De Katana , por Khato)

Enrique Campdepadros, alias Khato (también sabe artes marciales, ¿ok?)

Mac, trabajando...

Y al lado del lider de los Melomaniacos.

El trasandino Wally Gomez conversa con los chilenos Juan Vasquez

y Rodrigo Elgueta, autores de Platinum.

Los argentinos Jose Mazzarolli (el alto) y Rubén Merrigi (el bajito).

Originales de Pepo (gran acuarelista).

Su servidor junto a Miguel Ortiz, organizador del evento.

Expo comics 2009: Dibujitos.

2009-12-02T10:29:00.000-08:00

Pues si, al final fui a la Expo comics que se realizó el último fin de semana de Noviembre, de la cual hablaré y contaréel sábado (tengo otros pendientes). Pero antes lo que conseguí en esos días, que iré soltando:

Y esto es el principio.

Rie, aunque tengas pena.

2009-11-26T05:30:00.000-08:00

Whew. Nueva entrada, la última de algunos días pues me pongo las pilas para asistir a la expo Comics de Santiago y tengo que preparar las maletas. No habrán nuevas actualizaciones hasta la otra semana asi que pueden revisar los posteos anteriores y comentarlos por mientras.
Primero., que bueno que la APES reconoce (por fin) el trabajo de los caricaturistas que día a día, cual bufones modernos se burlan de la autoridad y las idiosincracias de los chilenos todos en las caricaturas editoriales. ¿De que hablo? ¡De esto, caramba! Los homenajeados: Alejandro Montenegro Gallardo (Rufino); Eduardo de la Barra; Guido Vallejos; Guillermo Bastías Moreno (Guillo); Hernán Vidal Martínez (Hervi); José Gai (Gai); José Palomo Fuentes (Palomo); Luis Goyenechea Zegarra (Lugoze); Luis Goyenechea Saavedra (Goy); Luis Henríquez Rojas (Mico); Luis Salinas (Aetós); Percival Eaglehurst Ramos (Percy); Santiago Scott Rojas (Jimmy Scott); Temístocles Lobos Viscarra (Themo Lobos) yVíctor José Arriagada (Vicar).
Cualquiera que haya tomado un diario en su vida ha visto al menos el trabajo de uno de ellos. Al menos me enteré de ello al ver La Nación del miércoles.
Le agradezco también a La Nación la entrevista a MICO, (página 30 del papel digital) uno de los premiados y que actualmente trabaja en esa misma publicación. Lo que me recuerda que hay una excelente página norteamericana dedicada a recopilar el humor gráfico, (¿Habrá una chilena? ¿Latinoamericana? A navegar y encontrarla, tarea pendiente) que en el fondo es una forma en que los ciudadanos podemos hacer catarsis de toda la realidad que nos rodea, riéndonos de nosotros mismo.
Porque es mucho mejor que llorar, como dice Cucho Lambreta:

¿El fin del Anime?

2009-11-25T06:17:00.000-08:00

Si, bueno un poco fatalista y engañoso el título, pero quería llamar la atención. Esta noticia me ha dejado perpelejo: Esta en ingles pero se entiende. Bueno ,si se usa un traductor como el de Google se entiende mejor.
A grandes rasgos, anuncia que en Japon, el anime, la versión animada del manga va en caída.
Una de las mayores exportaciones de Japon es el Anime. Pero hoy en día se vende menos.
A ver, voy a repetir.
El anime de Japón se vende menos. El negocio está tan malo que el gobierno japonés está metiendo mano al desarrollar programs que promuevan el consumo y la producción del anime en casa.
Los productores en algún momento se dieron cuenta que existen estudios fuera de la nacion del sol naciente que pueden cumplir con estandares similares y que sale más barato producir anime fuera del país (en China, en Corea, en Taiwan, Vietnam, ) y que el producto igual seguirá vendiendose. La crisis tambien los ha golpeado y nueve de cada 10 trabajadores emigra de los estudios de animación al mundo de los videojuegos. Y eso porque aunque el anime sigue vendiendose en el mundo, los pequeños estudios japonenes no laburan con ganacias suficientes para justificar su existencia. Y eso sin contar con las descargas ilegales de internet, que si que afectan la industia y minimizan las ventas.
A mi no me miren. Yo leo comic. Veo anime cuando me invitan, pero no de manera esporadica.
Ya había leído que en ALemania al menos los negocios que antes se dedicaban a la venta de peliculas anime y tomos de manga se pasaron al rubro de los video juegos pero lo consideré un lapsus, de esos que vienen y van. Las sociedades cambian y a veces ciertas cosas se olvidan pero luego se redescubren.
Y aquí viene otro de los aspectos culturales que afectan la industria y es que en Japón hay cada vez menos niños. Ya saben, control de natalidad, mujeres más abocadas al trabajo fuera de casa, postergacion de la maternidad, etc. el punto es que al haber menos consumidores pequeños, las cadenas y los auspiciadores (Sponsors, ignorantes del castellano) no compran nuevos productos para transmitirlos por los canales, por lo que la industria pierde una buena tajada de recursos. Asi que recurre al mercado adulto con peliculas soft o hard y más violentas para sobrevivir. Pero al abandonar el mercado infantil, no se engendran nuevos consumidores. Crítica similar al problema que tenía el mercado yanqui (y que ha trabajado en los ultimos tiempos en revertir). Ademas, confieso que si tengo que elegir entre una pelicula porno de monitos y una de, digamos Jenna Jameson, gana la rubia por varios motivos. Y considerando que esto es una tendencia mundial y que la caída de la población infantil es global, quien sabe como aguantará el negocio en las próximas décadas. Y como dice en el reportaje Osamu Yamazaki "Sin gente joven perdemos la creatividad y loa flexibilidad".
Quizas sólo exagero. Pero no deja de pillar de sorpresa que una institución como lo es este tipo de cultura en Japón este siendo afectada por su propia influencia, su expansión y que en cas es donde tiene problemas. Lo que si entiendo es que cuando a una industria, el gobierno tiene que subvencionarla es porque el negocio no esta nada bien. Para nada.

Nostalgia noventera III

2009-11-24T09:36:00.000-08:00

(Fiu. Me pegue un viajecito de esos fuera de la ciudad y estuve varios dias alejado de cualquier conexión. Ahora me pongo al día y continuo con esta paseo por la nostalgia noventera)
Me recordó un amigo a raiz de este viaje por los noventas, que no todo fue luces y espejos. Aunque uno de los sucesos relevantes fue el nacimiento de Image comics, (un grupo de los DIBUJANTES más vendedores de los titulos de Marvel comics llegó a la conclusión de que eran ellos los que vendían y no los personajesy se marcharon en busca de mejores horizontes) que hacía honor a su nombre, con una cuidada edición de sus paginas, abrió las puertas al verdadero color digital y cambió la forma en que los autores, (en este caso dibujantes) se relacionaban con las grandes compañias que producían el material.
La aparición de Image tuvo varias consecuencias inmediatas: primero, la aparición de cientos de nuevos universos superheroicos tanto de pequeños como de grandes editoriales: a Image y sus subsidiarias (Top Cow, Wildstorm, Big Bang, Extreme Studios) siguieron los experimentos de Dark Horse (con Legend, Bravura, World Greatest comics), Malibu (Ultraverse), DC (Milestone, Impact) Joe Quesada (con Event) y un largo etc que estoy seguro deja otras líneas menores; Segundo, los autores se dieron cuenta que eran ellos los que vendian y que podian crear personajes que serían su propiedad y hacer con ellos lo que oles viniera en gana asi como quedarse con los beneficios del merchandising (aunque claro,eso no era nada nuevo, ya existian varios que lo hacian pero en ese momento la masa total como un todo se dió cuenta).

Entre esos experimentos pocas sobrevivieron y antes de la llegada del nuevo milenio la mayoría pasó al olvido excepto por unos pocos sobrevivientes cuya calidad permitió que continuaran publicandose. Uno de esos experimentos fue Hellboy.
La mayoría de los no entendidos lo conocerá de las películas de Benicio Del Toro, pero los conocedores de comics sabrán que Hellboy es uno de los sobrevivientes de Legend, uno de los sellos con que Dark Horse, otra editorial de comics, entró a competir el auge de los cómics, apoyandose más en los autores que en los dibujantes y ofreciendo una alternativa fresca a la hipersaturada variedad de ofertas tipo x-men (que pululaba en todas su variables en Image y similares). De a poco, con menos bombo y platillo y apoyandose más en la calidad de las historias que en la publicidad, Hellboy se fue labrando camino en el inconciente colectivo, armando de a poquito su universo, paso a paso, para convertirse hoy en protagonista de dos películas de la mano de su propio autor. Entre tanto maremagnum (hace tanto que no usaba esa palabra) pequeñas joyitas como esta y Nextmen, historia de John Byrne originalmente pensada para Marvel, pero que terminó en Dark Horse, fueron destellos creativos en una década donde las movidas comerciales eran mejor comprendidas por los lectores.

Justo ahora sumandose a la fiebre de los 90 viene el Image United, celebrando también con su propia saga los viejos tiempos en que aquellos dibujantes se apartaron de la maquinaria para convertirse en su propia fuerza. Muchas cosas han cambiado desde entonces: WIldstorm opera bajo el alero de DC ahora, Robert Kirkman (autor/guionista de Invencible, Walking Dead y Astounding Wolfman) es uno de los nuevos inversores a nivel creativo y administrativo, (ya hablaré de eso), Rob Liefeld... bueno, ese no ha cambiado mucho. EL punto es que ahora se reunen para celebrar la editorial y que mejor manera que con un evento y la aparición de nuevos personajes como Haunt y Fortress, de la mano del excelente Kirkman. Eso hombre si que sabe como hilvanar historias. Los chicos de Image han aprendido que en el mundo de hoy, los dibujos bonitos no bastan. Sirven MUCHO, pero no bastan.
¿Todo tiempo pasado fue mejor? Eso es algo siempre abierto a discusión. Pero siempre hay algo bueno para recordar.

Nostalgia Noventera II: Placeres culpables

2009-11-11T11:14:00.000-08:00

Uno de los problemas de la nostalgia es que te hace recordar las cosas mejor de lo que fueron. Sano también, porque si solo recuerdas lo malo , necesitas un buen siquiatra o eres un masoquista. Pero hay veces en que observas algo (momento, objeto, tendencia, persona) y no puedes despegarte de tu YO actual pero tampoco puedes evitar amar algo (momento, objeto, tendencia, persona) que tu YO actual sabe que es aborrecible pero tu YO de entonces lo adoro. Y a pesar de reconocer las fallas de eso (momento, objeto, tendencia, persona) a través del prisma del tiempo y la experiencia, no puedes evitar sonrerir porque lo amaste y amaste esa emoción de amarlo. Asi se ama el recuerdo, pero no a la pareja, de paso sea dicho.
En los 90 en el comic norteamericano, que fue el que más accesible era economicamente para las de ese entonces hambrientas (y escasas de money) masas de consunidores chilenos (supongo que latinoamericanos y españoles también) los placeres culpable abundaron. Los 90s que conocimos creativamente no fueron lo que se diga sobresalientes en concepto aunque si en imágenes, excepto por un par de islas creativas . Los 90s fueron un mundo de brillantes colores computacionales y papel de excelente calidad pero de dudoso contenido (Image) que vendia como pan caliente y cuyo exito motivo la aparición de miles de otras editoriales, que sobrevivieron hasta el pinchazo de la bubuja especulativa de ese momento.
Algunos culpan a la muerte de Superman por la debacle economica en el mundo del comic que dejo a muchas empresas de distribución fuera del camino, asesino la venta directa a tiendas y quioscos, dejoa Diamond como unica distribuidora a nivel nacional (monopolio dijo alguien), Marvel debió declararse en bancarrota y dejar que Joe Quesada asumiera el control de la totalidad de la empresa, de la mano de Bill Jemas (¿de quien?)
Pero los 90s vivieron de evento en evento si bien no al nivel de hoy en día, si al de sus personajes.
En esos tiempos, tras la muerte de Superman, todos los otros superheroes siguieron como dominós: Batman Paralitico, Linterna verde villano, Wonderwoman reemplazada, Mr. Fantastic muerto, Iron Man reemplazado por su propio yo joven, Onslaught, etc. Y por supuesto anbundaron los crossovers intercompañias, en que Marvel y DC hacian de todo para atraer la atención de los compradores: Punisher/Batman (pero el Batman Azrael), Batman /Punisher(esta vez si el batman correcto), X-Men Wildcats, Silver Surfer,/linterna Verde, etc etc y la guinda del pastel: DC vs marvel o Marvel vs DC, depende de cual editorial tu prefieras, que culminó con un curioso experimento de metaficción que tuvo segunda vuelta: Amalgam que los lectores latinos tuvimos oportunidad de ver antes de la llegada masiva de internet y las descargas computacionales.
Pues Amalgam fue uno de esos placeres culpables no solo por lo imposible que resultó ver mezclas lógicas como Superman y Capitán America en Supersoldier y otras absurdas como Lobo el pato (mezcla de Howard el pato y Lobo), sino tambien esa ficción trasladada a las columnas de correo con autores ficticios y lugares imposibles comentando los eventos de pasadas ediciones de colecciones inexistentes. Era absurdo, a veces apretado, muchos de esos capitulos dejaban con el enganche y se sabía que no continuarían, pero era divertido y se dejaba leer. Además en cada capitulo, evocando los comics originales, ocurrían muchas cosas, es decir ocurrian eventos. No era algo para tomarselo en serio y entre líneas se notaba que los mismos autores se burlaban de lo ocurrido, inventando tramas que jamás concluirían.
Y de alguna manera uno de los elementos que identificaron a esa decada: ideas divertidas pero de poco contenido.
Pero no crean que los 90 fueron solo luces de fogueo, algo bastante relevante ocurrio en esos diez años... (continuará)
PD: Atención gente de TEMUCO: Hay un evento en la UCT este viernes 13 , Campus Manchaca Lira. $3.000 para asistir a la charla de BlackVolta. desde las 17:00 hasta las 21:00. ¡Pasen pasen!!

Nostalgia noventera I

2009-11-09T07:12:00.000-08:00

Me ha dado por escuchar la radio el otro día dandole a las canciones que fueron populares en la última década del siglo pasado. Como ya en su momento lo fue la manía por los ochentas, que ya tenemos series por la televisión (en Chile, con una serie llamada creativamente "Los 80s") para los más veteranos, existe un subrepticio sentimiento de melancolía de aquellos años finales de la centuria recien terminada. Veinte años atrás cayó el muro de Berlín y luego se reunificó Alemania un año despues. Manerita de comenzar esos diez años.
Los noventas en mi memoria me evocan mucho a pesar que fueron de alguna manera menos significativos que los 80s creativamente. En conversaciones de amigos siempre sala a colación que durante ese periodo la comercialización se apoderó del mundo, etc, etc. Pero ese es un elemento siempre presente. Para mí los noventa tienen otra significación y recuerdos: se afirmó internet, aparecieron revistas por todos lados, murió Superman (y volvió con una atención de los medios nunca vista antes), nació el sello Image, debutó Dragon Ball, llegó la invasión manga con fuerza, se afirmó el sello Vertigo, Starman,vino la sobresaturación de titulos en USA, descubrí el comic argentino con esos maravillosos dibujantes (Meglia, Saichman, Risso, Altuna, Zanotto, etc) redescubrí el comic chileno (que creía inexistente, pero que existe, ¡está vivo! como dijo el Doctor en su castillo), renació el heroe brillante con la JLA de Morrison, etc.
Buenos tiempos, malos tiempos, tiempos interesantes para observar con la perspectiva del tiempo. ¿Qué fue lo más significativo de esa epoca? ¿Los intentos de crear comic en Chile? ¿Coloco una encuesta?

En el comic una de las grandes invenciones fue la aparición de Sandman, que dio al comic ( y a Vertigo) un impulso de donde tenían que ir las cosas en el mercado, demostrando que los monitos tenían más que aportar , y es que entre los lectores muchas mujeres se aficionaron al cómic (antes de la gran invasión manga que también se manifestó en esos años por primera vez, encabezada por Dragonball). No sólo la invención de Neil Gaiman ganó premios y reconocimientos más allá del entonces hermetico mundo del comic yanqui, con menciones en revistas tan variadas como Rolling Stone o que sigue siendo fuente de reediciones y nuevas creaciones, más allá de todo el universo Vertigo. Pocas veces se ha visto una creación tan multifacetica.
Si, fue una epoca extraña. Una epoca de sueños y pesadillas.
(Imagenes de LWK )

Aprender leyendo dibujitos

2009-11-07T11:23:00.000-08:00

Aprendí inglés gracias a Superman.
No es chiste. Leía los cómics que conseguía en inglés y luego a través de los dibujos deducia lo que ocurría en la escena y traducía las palabras en mi mente. Los aficionados a la música que siguen a los grupos y se aprenden las canciones o aquellos que ven una película subtitulada varias veces pasarán por un proceso similar asumo.
Y recuerdo como los comics de Mampato (los de Themo Lobos) enseñaban historia de Chile y universal, pero más que como efecto secundario que como objetivo principal. La enseñanza en los comics no viene a la fuerza sino que integra la historia que se presenta con un claro y definido objetivo: entretener.
La obra que busca romper con lo establecido y crear nuevas formas de lenguaje etc. es dificil de conseguir. Muchas veces la autentica creación viene de la diversión, de ese objetivo primario, con el aprendizaje como complementario. no sé si los proyectos del diario La Tercera de educación a través de revistas de Cómic seguiran este patrón, aun no los leo, pero ojalá no se hayan tropezado en el camino.
Este tema de los dibujos con letras como medio de enseñanza lo toco a raíz de una información que leí en Newsarama. Ahora tengo más información sobre un estudio publicado en newsarama sobre la complejidad que implica la lectura de cómics, colocandola al mismo nivel de complejidad que una lectura literaria cualquiera. Bueno, si, fue un estudio sobre lectura para niños, pero la autora del estudio, Carol Tilley, afirma que en los diez últimos años se ha convertido en un medio mucho más adulto. De paso, se analizó el término cómic, que consideran algunos consideran peyorativo, pero también critican el termino novela grafica que nuestro amigo Art Spiegelman considera un eufemismo, algo politicamente correcto uy un mal término en esencia. Ya hablé de eso yo también.
Perdón, me desvié un poco del tema.
El quid del problema es que el entender los cómics, el leerlo, es un ejercicio intelectual que incluso ayuda al desarrollo del interés por la lectura. Requiere neuronas.
Punto para nosotros. (lectores de comics digo).
O el hecho que Mampato con los textos de Themo Lobos iba enseñando de forma entretenido a diferentes historias, como bocadillos de datos soltados con flechitas apuntandoa los personajes, me aprendí quien era Teseo, Agamenon, Ulises, Paris, etc. Me aprendí más de la Ilíada con la versión que dibujo Lobos que con la pelicula de Brad Pitt.
Por cierto, Santiaguinos, pasen hoy y el domingo por Plaza Brasil (Este domingo 8 de noviembre a las 17 hrs, en Feria Còmic de Plaza Brasil, el Mac dará la charla de lanzamiento del comix-book de "Los Melomaniacos") y por la feria del Libro. Aprovechen los eventos caramba. Revisen el calendario.

Cómics con proposito.

2009-11-05T10:03:00.000-08:00

Neteando en Newsarama cai en cuenta de esta publicacion llamada Diario de Oaxaca. que toca el tema del conflicto con los profesores ocurrido el 27 de octubre en Oaxaca, México, en 2006, cuando un choque entre profesores huelguistas y las fuerzas del estado dejó un saldo de seis muertos, incluyendo un fotógrafo gringo. Claro, es la visión que tiene un dibujante gringo, un cartonista politico conocido como Peter Kuper de lo que ocurrió en otro país, (en los momentos en que él vivió ahí) pero no por ello deja de ser destacable. Como verán Chile no es el unico país donde los profesores protestan por la reivindicación de sus derechos ni el uso de la fuerza pública excesiva es utilizado con consecuencias lamentables.
A grandes rasgos, la entrevista de Newsarama indaga sobre las motiviaciones y dificultades de publicación y distribución de una historia orientada a difundir lo ocurrido ese día a traves del trabajo de Kuper, premiado cartonista político (Okey, el gnacho para los gringos es que murió uno de los suyos estando en otro país, pero claro, ellos defienden a su gente). Quizás lo que más me llamó la atención fue este punto fue este comentario en su reflexión:

“I saw a lot of the news reports on the Internet and many described the situation as violent strikers giving the government and military a hard time. The opposite was true and where strikers threw rocks the governor’s forces shot guns. I noticed bylines for reporters sometimes being Mexico City (which is a seven hour drive away), meaning they were printing their stories based on the government’s official reports".

Vale, vale, acá tienen, no bilingüistas:

"Vi que muchos de los informes de noticias en Internet describen la situación de huelguistas violentos dando problemas al gobierno y los militares. Ocurrió lo opuesto, ya que mientras los huelguistas lanzaron piedras las fuerzas del gobernador dispararon armas de fuego. También me percaté de autorías por periodistas que a veces se hallaban en Ciudad de México (que está a siete horas de distancia), lo que significa que se imprimían historias basadas en informes oficiales del gobierno".

Yo no soy quién para criticar el trabajo de los medios, pero esa situación es más común hoy en día de lo que parece. Ni hablar del problema que ha significado su publicación y distribución en USA, donde nuestro amigo Peter se tomó la molestia de trabajar en un formato bilingüe, deseoso de compartir su experiencia con los hispanoparlantes ¿que pueden esncontrar en este sitio, en inglés?. Para que vean que el comic hace más que ser una entretención para niños o un ejercicio de escapismo
Un ejemplo más cercano es el trabajo del coquimbano (¿Es ese el gentilicio?) Carlos Carvajal, relacionado con los lamentables incidentes ocurridos en Alto Hospicio (donde un psicopata asesinó a menores de edad por un largo tiempo y que la policía no se molestó en investigar argumentando que las chicas escaparon de casa para prostituirse) a travésde la novela grafica de Carlos Carvajal de nombre homónimo. LUN lo destacó:

En Youtube encontre la presentación del trabajo el 22 de septiembre en Arica (Aunque el lanzamiento oficial será el 6 de Diciembre en el Bellas Artes). :

Como verán, en estas experiencias hay historias que merecen ser contadas. Me gusta que la existencia de estos trabajos sea conocida. Quizás la intencionalidad difiera, pero el transmitir la historia es lo relevante en este caso.Es decir, pocas personas reconocen la labor de difusión que tiene este tipo de historias donde también son testigos de realidades durísimas, muchas veces con más valentía que los medios más reconocidos y narrativamente más accesibles también.

Podría seguir con todo los otros trabajos de este tipo, tomando como referencia el destacado maus de Spiegelman en Maus, que a traves una extraña mezcla de realismo expresionista con Funny animals relata la crudeza con que su padre padeció el encarcelamiento y exterminación judía durante la segunda guerra mundial, pero es un tanto obvio.
Lamentable que este tipo de historias no sean más conocidas. Si alguien tiene interes en ellas y las encuentra al alcance, les recomiendo adquirirlas.
(Para ver los trabajos de Peter Kuper en internet, sigue estos enlaces: su páginaweb y WW3. Para los trabajos de Carlos Carvajal, este es el sitio)

Música maestro

2009-11-03T07:37:00.000-08:00

Mi amigo Mac me envió el anuncio que hoy 3 de noviembre estaré de 18 a 20 hrs, en Catedral 1289 esquina Teatinos, oficina 1701, firmando los primeros volúmenes del cómix-book de "Los Melomaniacos", de quienes vayan a adquirirlo a la propia editorial.
Quienes viván en Santiago aprovechen para pasearse y obtengan una copia de su ejemplar.

Los Melomaniacos, creacion de Mac, a quien conozco y es un tipo la mar de simpático, fusiona sus dos amores, la música y el cómic. Son una banda de tres amigos que viven de su música (Mauro, Chasca y Komparé)y sobreviven a pesar de la "ayuda" de su manager Juan Manager. La historia editorial transcurrió en diversas revistas de rock de los noventa entre el Carrete y la Mancha. La historia completa del grupo y sus andanzas si siguen este enlace.
Debo reconocer el esfuerzo de Mac en estos personajes. Sus hisotorias son simpáticas y representan un campo al que admito pocas veces le presto atención, como es la fusión de comic y música, (los Melomaniacos tienen sus canciones como podrán apreciar), a pesar de que existen ejemplos múltiples. (Por nombrar algunos yanquis Dazzler y Killapalozza me vienen a la memoria)
Por cierto Mac siempre está dispuesto a compartir sus conocimientos de comic (tomé un par de clases con él) y en varias ocaciones le he visto enseñando a jovenes prometedores. Incluso ha establecido un Decálogo del cómic. He aqui una de sus clases para el programa Invasión de Chilevisión:

Así que si tienen tiempo libre, pasen a verlo y lo saludan de mi parte.
Y ya que estamos de anuncios , olviden que este fin de semana se lleva a cabo la 1ra Feria de Comics de Plaza Brasil. (El letrero grande de la derecha). Aprovechen que viene la primavera austral y los dias están más bonitos.
También este domingo 8 Quique Hache, Detective, la novela gráfica de Gonzalo Martinez y Sergio Gómez se presenta a las 18:00 horas en la Feria Internacional del Libro de Santiago, sala Nemesio Antúnez. No lo dejen pasar.

Para el resto de los eventos relacionados con el cómic en la FILSA, pueden leer el programa en Ergocomics.
Disfruten.

De cuco, compadre, de cuco

2009-10-30T10:35:00.000-07:00

El hombre se sentó frente a su interlocutor. Las palabras comenzaron a brotar de su boca. ¿O las tecleaba? Su mente estaba confundida. Demasiadas horas sin dormir desde el accidente. La discusión. La furia y la sangre que mancharon su camisa.

"No quería hacer este post. En serio.Tengo otras obligaciones."

La sombra frente a la silla lo miraba sin parpadear. Llevaba horas muerto. ¿O eran días?

"Tampoco quería pegarte tan fuerte... Pero tenías que recordarme que no se puede dejar pasar el dia de todos los muertos, Santos, Halloween, como quieran llamarle sin tocar el tema de los cómics de terror, que también los hay. Desde los clásicos de la EC comics a los más modernos como The Walking dead de Robert Kirkman. Tenías que recordármelo"...

El cadáver no respondió. La oscuridad cubría su grotesca expresión final, pero su peste atormentaba al relator.

"Vampiros, zombies, monstruos extraterrestres poco amistosos e incomprensibles, monstrous indefinibles acechan en las páginas de las revistas, muchos heredados de las tradiciones del cine, la teve, la literatura y otros medios. Algunos nacidos del papel y que dieron el salto al movimiento. Quizás puedan opinar que en el campo del terror el cómic tiene menos peso que los medios audiovisuales y es que transmitir la sensación de miedo, es bastante más difícil en el papel cuando se trata de un medio de imágenes estaticas, sin música ambiental o sonido de apoyo. Es en este caso cuando se aproxima más a la literatura y de ahí debe sacar su mayor fuerza. Esa es mi opinión, al menos. ¿Estás de acuerdo?"

El silenció fue la respuesta.

"Eso pensé. Aunque permite ciertas libertades de estilo, de uso de imagenes expresionistas, de terrores más psicológicos, muchas cosas son más suaves de ver en un dibujo que en una película. De que hay muchos ejemplos, los hay... "

Miró al cadaver. Las moscas ya colonizaban la herida abierta en su cráneo. Su zumbido sofocaba su mente insomne.

"...pero divago. Mejor te citaré algunos ejemplos de cómics de terror que me han marcado:

El Siniestro Doctor Mortis: Si bien ya hable de este personaje del inconciente colectivo radial chileno, tengo que repetirlo. Sus comics hicieron pasar susto a más de uno. Entre rosas y cohetes, su impronta nunca me abandonó. Un programa radial convertido en revista. Subrepticiamente presente en todos nosotros. Y que decir del trabajo de Miguel Angel Ferrada que lo llevó a la web en su ya tercera temporada.

Vampirella: Aunque la sexy chupasangre atrae por otros exhuberantes atributos que por la naturaleza oscura de sus aventuras, Vampirella se mueve en mundos de hombres lobos y vampiros y otros entes sobrenaturales, incluyendo a cierto conde de Transilvania cuyo nombre no es Vrolok. Y que decir de los artistas que la han plasmado: Joe Jusko y Frank Frazetta le han hecho justicia con sus portadas entre otros. Es una de las más famosas, sino de las primeras Bad Girls yanquies, sucesora directa de las europeas Valentina y Barbarella y antepasada de Witchblade. Hay una curiosa relación entre algunos aspectos del erotismo y el terror...
(No pienses en eso, no pienses en eso...)
La Cosa del Pantano: Lo primero que leí de Alan Moore. Lo primero. La historia con Anton Arcane. Vaya. Santo Dios, como me supo asustar el británico en mi primera experiencia con él. En cuatro números sin apenas conocer los personajes o el mundo en que se vivía, Moore logró darme pesadillas. Cambió totalmente a un personaje secundario de terror de la DC comics y creo junto a Stephen Bissette un modo de hacer los comics sorprendente para los anglocontinentales. Como dato freak, te contaré que hasta tuvo su propia serie de televisón y otra... ¡De dibujos animados! SI, en 1991 y duró sólo cinco episodios.
Creppy: la versión española de revistas de miedo de la EC, con historias escalofriantes y bastante más crudas. El relato de un suicida por el maestr Berni Wrightson, otra versión del cuento del lobo, de Jordi Bernet, una historia de canibalismo (no recuerdo bien quien la dibujo) y lo que más recuerdo es el trabajo de Esteban Maroto "En nombre del diablo". Una delicia visual con el mismísimo caído relatando su versión de ciertos clásicos como Fausto o los acontecimientos en torno a Caín y Abel. Y como tuerce las cosas el principe de las tinieblas.

Sandman: Aunque como decía un amigo, Sandman fue un fracaso en el área del terror, la historia de Morfeo *tcc* Sueño, comenzó como un cuento de miedo, que derivó despues en una historia más experimental y marcaría la pauta del sello Vertigo. De vez en cuando Gaiman se acrodaba que se suponía era un comic de terror y lo aplicaba. Como en la historia de los hombres lobo o el descenlace de Preludios y Nocturnos, que me recordó a la historia de Moore".

"Esas son las que me vienen a la memoria... ¿Cómo que más? ¿Qué te diga más?

Pues la diversificación moderna ha traído de vuelta varios temas del terror: los Marvel zombies, el regreso de Stephen King al terror con su American Vampire, (un proyecto en comics), el renacimiento de los comics EC en Dark Horse, la serie Grimm Fairy Tales, etc. También en la web abundan los comics de terror tales como lo que se ve en Zuda. Hay un tal Amancay que participa con un cuento de miedo.Y sin olvidar que el ganador de una de las temporadas ya está a la venta en EEUU y fue una historia de terror precisamente: High Moon.

"¿Te gustó?"

"Vamos, responde. Sé que estás muerto pero cumplí, ¿Verdad? Te rompí el craneo con ese ladrillo, pero no fue para tanto. Manche todo de sangre, pero tras todos estos días no puedes seguir enojado por la pelea. ¿Me perdonas?"

"¿Me perdonas?"...

El cadáver se levantó y comenzó a caminar hacia él...

¡Uy que miedo!

2009-10-29T09:34:00.000-07:00

Pues que tenemos el Halloween encima y aunque la globalización nos come y ya nos hemos olvidado de la noche de San Juan (por lo menos en Chile), nuestra ocasión de catalizar nuestros miedos míticos, tal vez por se r menos comercialmente explotable, igual todos aprovechamos el evento de alguna manere (incluido yo). Aprovecho para hacer eco de un par de anuncios:
Por un lado tenemos en un pack de miedo a los Zombies y al doctor Mortis para este día por Mythica Ediciones. Para cualquier parte de Chile. A moverse, a moverse.
Aprovecho de agradecer a Daniela Montane por avisarnos que en las Últimas Noticias publicaron por fin la conferencia de prensa relacioanda al evento de la Con Comics y Multimedia. Más vale tarde que nunca para las LUN.
Tercero, felicitar al ganador de la última versión del Premio UPC, el Chileno Roberto Sanhueza Hormazabal. Dentista de profesión (eso si que dá miedo) y escritor de vocación. ¿Vieron que la CF vive en Chile?

Para él esta canción:

(De la comedia de terror "La tiendita del horror", ad hoc pienso yo)

Y sin olvidar que lo ultimo del Dr. Mortis ya esta en la web: INFEROS. El tercer capítulo de esta tercera temporada, con guión de Carlos Reyes G. y dibujos de Olivier Balez. Ideal para estas fechas.
Por otro lado, no olviden pasearse por Zuda comics y leer el trabajo de Amancay Nahuelpan, A polar nightmare, una historia de miedo. Y si se inscriben en Zuda y votan por ella, mejor todavía.
Pasen un buen susto mis amis.

Las dificultades del camino

2009-10-27T07:40:00.000-07:00

Primero dedico este post a Van Alercer, que por motivos personales ha debido dejar reposar el proyecto Lithium Comix. Fuerza Van.
Pues me quejaba el otro día de lo poco que tengo de tiempo para el blog. Pues encontré algo interesante sobre dos conocidos autores gringos que por motivos de tiempo han encontrado que las dificultades se sobreponen y a la vez te ayudan a crear. Sinergia, ¿recuerdan?
Por un lado tenemos al creador de nenas y maestro del photoshop Greg Horn, competidor con Adam Huges por quien dibuja las nenas mas rrrricas del papel. Por otro al estilizado Ian Churchill, muchacho seguidor de la línea de Liefeld y Lee (Jim, no Stan) y colaborador usual de Jeph Loeb, cuyos trabajos destacados se cuentan Cable y Supergirl. El punto es que la vida por diferentes motivos, (una enfermedad familiar en el caso de Horn y un brazo roto en el caso de Churchill) los obligó a cambiar un montón de cosas a nivel personal y profesional.
Y es que ambos descubrieron despues de que con menos pueden decir más.
A Horn le llovió sobre mojado: cuenta a Newsarama que su hijo Andrew padece un problema mental y su madre se accidentó en auto. Por lo que debió dedicarle más tiempo a su familia. ha pasado a un nivel de arte menos detallado y más expresivo, sin dejar su afición por las nenas bonitas. Pasço de usar un simil del aerógrafo a un estilo más próximo a los pinceles: "Esta fue una reinvención muy difícil para mí" explica Horn, "porque he sido un tipo de aerógrafo toda mi vida, y estoy acostumbrado al realismo y al detalle. Ahora estoy probando un enfoque de menos es más, ya veces me encuentro luchando contra los viejos hábitos para añadir más detalle o ir para una representación más exacta de lo que estoy pintando".
Churchill, apurado por los plazos que la infraestructura norteamericana pide, evolucionó a un estilo más "animado" cercano a los de Dini y sin tantas rayas, demanda del estilo impuesto en los noventa del cual él es hijo. Y no fue por inspiraciones artísticas sino por necesidades médicas:
"El catalizador del cambio fue mi problema en el hombro," dijo Churchill a CBR de la lesión que detuvo su último trabajo de alto perfil. "Hará tres años atrás, comencé con un dolor en mi hombro en el brazo con que dibujo cada vez que trabajaba extensos periodos de tiempo, y como todos saben, un dibujante pasa horas en el tablero de dibujo - y es que es un trabajo que consume tiempo".

Tanto Horn como Churchill reconocen que el cambio no fue fácil. Horn advierte que una vez alcanzado cierto estilo, el artista cae en una zona de comodidad de la cual es difícil salir, cuando un artista debe estar siempre mejorando. Y Churchill agrega que tampoco el publico es muy abierto a tolerar que determinados artístas varíen sus estilos y exploren nuevos caminos (Yo conozco cierta gente....)
Pues esto es bueno por dos motivos: en el arte siempre se cambia y como la vida nos obliga a cambiar. No sólo los superheroes dejan lecciones. Sus creadores también.
(Imágenes de CBR y Newsarama)

La sensualidad de la pantalla.

2009-10-26T10:04:00.000-07:00

Finalmente han lanzado Windows 7. Toda una felicidad para Bill Gates y su consorcio de dominación mundial (a no ser que se le adelante el gorila verde), que buscan con este producto dejar atrás el fracaso de Vista (todavía no encuentro alguien que le gustara esta versión). Con varias interesantes innovaciones como venir preparado para el uso de la pantalla táctil, que podría dejar obsoleto al querido ratón, aunque eso se veía venir. Estamos a un paso de la pantalla vigilante advertiran los fanáticos de la conspiración. (Aunque ya nos vigila, diran los más fanáticos).
¿Pero en que nos afecta a nosotros, fans de comics, este desarrollo tecnológico?
Mencionamos anteriormente como la sensualidad del papel juega un rol relevante en las preferencias del comic por sobre el E-comic. El tener un mouse aleja la pantalla. Pero, al ser la pantalla otra superficie con la que entrar en contacto, ¿cambiará nuestra relación con los comics digitales? AUnque aún existirá una barrera entre el producto y el lector, un cambio en esa relación por pequeño que sea, puede tener importantes consecuencias en la mentalidad humana.
Desde el punto de vista de la producción y elaboración del cómic digital no cambiará de manera radical, pero la relación del lector con la pantalla puede que sí. En mi opinión, el entrar en contacto con la pantalla asemejará la relación que siempre hemos sentido con el papel. Seguirá sin ser lo mismo, pero las nuevas generaciones de lectores crecerán con otra forma de contactarse con lo que ven en la pantalla. ¿Es la misma sensación o son diferentes?
El papel tiene cierta superficie, porosidad, olor, capacidad de manipulació. Ayuda a satisfacer la necesidad completista, de coleccionista que tienen muchos aficionados, que apilan torreones de revistas de incierto destino (sólo pregúnteles que pasó con sus revistas a los casados/emparejados/comprometidos/padres primerizos). Y aunque ocupa espacio, esa necesidad infantil de tocar, manipular con las manos, nunca nos abandona. ¿Será capaz la blanda pantalla de reemplazarla? Una superficie lisa, tibia, sensible, pero inconstante, lejana, siemrpe requerida de atención (casi como mi última novia). ¿se acerca una a la otra? Es probable que para allá vaya la tecnología.
Quizás sea muy pronto para establecer cualquier juicio y al final lo de la pantallla táctil nunca progrese (lo dudo, los iPhones ya la tienen), pero no deja de ser entretenido especular en las posibilidades.

Un par de anuncios extra:

El Instituto Cultural Chileno Japonés (Stgo) inicia en Noviembre un nuevo curso con el profesor Danilo Canales. Más info: 2098613.
Ya están a la venta los abonos de tres dias para asistir a la Expo Comic 2009. Puntos de venta en la imagen. Aprovechen y preparense.

¡Felicidades Asterix!

2009-10-22T08:43:00.000-07:00

Primero, último día para el vento de Expo manga 2009, celebrado en Santiago. Museo de Artes Decorativas, Av. Recoleta 683, Estación Metro Cerro Blanco. No fuíste, perdiste.
Segundo, pues lo que el título refiere. Hoy 22 de octubre el galo Asterix ( y por extensión toda su tribu) cumplen medio siglo de existencia, resistiendo. Aunque René Goscinny, uno de sus padres ya no está entre los vivos, el viudo Alberto Urdenzo aprovecha el aniversario para lanzar un nuevo tomo con las últimas aventuras del petiso personaje, apropiadamente bautizado "El aniversario de Asterix y Obelix".

De más que muchos reconocen al pequeñín rubio que junto a su rebosante amigo resistían como último reducto independiente a la ocupación romana líderada por Julio Cesar en el periodo llamado Pax Romana. De no ser por su poción mágica, suministrada por el druida de la aldea, el pequeño poblado, vergüenza del imperio, no tendría oportunidad contra las fuerzas de la mayor potencia de la época. Para Francia significó una catarsis de la época en que vivían, en que se sentían resistiendo a su propio imperio romano, EE.UU. en plena guerra fría (quizás por eso es que el personaje no cuaja en el mercado yanqui), aunque otros lo consideran una alegoría a la resistencia anti Nazi de la Segunda Guerra Mundial.
Porque Asteix hablaba más del presente que del pasado. Es fácil ver con un poco de esfuerzo los íconos referenciales en las historias del bajito bigotón, que carecían deuna exactitud histórica. Con el paso del tiempo, y con 34 albumes encima, el personaje evolucionó en un ícono de la cultura francesa, (¡si hasta un satélite le dieron los franchutes!), con animaciones y películas incluídas, ganandose el aprecio de lectores en Francia y otras partes del mundo.

Claro que como todo producto que alcanza el éxito, el personaje no ha escapado a las críticas: machista, xenófobo, promotor del uso de las drogas, argumentos usados por quienes buscan las causas del mal en fuentes externas a la naturaleza humana. (Aunque personalmente siento que es como si alguien dijera que se debe censurar Mampato por el uso de la violencia que hace Ogú con su "palito"). Bueno, no se puede contentar a todo el mundo.
Pero no nos preocupemos de eso. Despues de todo en cincuenta años de vida ocurren muchas cosas y algunas es mejor olvidarlas para quedarnos con lo bueno, permaneciendo siempre resistiendo a las legiones que buscan someter nuestro irreductible espíritu.
Gracias por la lección mi cómico amigo. Y que cumplas muchos más.

¡Estoy atrasado, estoy atrasado!

2009-10-20T06:55:00.000-07:00

No, esto no tiene nada que ver con el conejo de Alicia o con como los artistas modernos se demoran más en la fabricación de cómics, ( que da para otro post, gracias a mí), sino que a que también tengo otras ocupaciones y me toma tiempo encargarme de ellas también. (incluyendo un blog de críticas cinematográficas). Asi que aprovecharé de lanzar un par de anuncios rápidos y el post pesado va en la semana.
Primero, revisen en el blog de Daniela Montané el anuncio de la Expo Comic. Linda ella. Por cierto, no olviden que uno de los asistentes es Enrique Campdepadros (Katho) . Ni tampoco olviden a Lincoln Fuentes, otro de los confirmados y coterraneo mío.
Segundo, sobre la noticia que hablamos de la eliminación de Dragonball de una biblioteca publica en Maryland, EE.UU., pues que al final ganó la censura. No soy fanático de Toriyama o de Dragonball, pero la censura sin una intención de discusión o comprensión, no es un buen signo, por mucha protección que quiera darse a los niños.
Tercero, para los bilingües, lean esta interesante entrevista a Steve Ellis, autor de High Moon, la última novedad de Zuda y de como vé él la distribución digital.
Cuarto, este 22 de opctubre se lanza el próximo album de Asterix, a raíz de su cumpleaños número 50. Ya hablaré de eso. Palabra.
Quinto (si, re-editado), para los amantes de la ilustración, asistan al encuentro de Ilustradores Chilenos Mano Alzada, que empezó el 19 de este mes y dura hasta el 24. (¡Esta misma semana!) Vayan al DUOC UC, sede San Carlos de Apoquindo. La entrada es liberada.
Sexto... ¡Santo Dios, que hora es!

Coleccionar en papel es peligroso

2009-10-16T05:47:00.000-07:00

Por si no lo han leído ( o leído los post anteriores sobre la sensualidad del papel) y si este es su mejor defensa contra la piratería) hay un nuevo argumento en contra del coleccionismo de papel.
Es peligroso para la salud, como lo comprobó Aina Suzuki, de diez años, que fue víctima del derrumbe de una estantería de revistas sobre ella y su hermana en Sapporo, Japón. La pobre chica actualmente está en coma y dudo que quiera ver una revista en mucho tiempo.

Si, suena a chiste. El chiste del coleccionista que junta y junta revistas, hasta que estas colapsan sobre él. La realidad ha hablado. Puede ocurrir.
Ok, cierto, esto pasó en un negocio, aparentemente existió neglicencia por parte del supervisor de ese momento, pero me imagino a aquellos que tienen y conservan sus revistas por años, amontonadas en una pieza, sumando progresivamente su colección. O en los negocios chilenos (ok, lo admito, no hay estanterías a ese nivel, no recuerdo haber visto torres de comics, pero vendrán, oh, sí que vendrán).
Bueno, nunca se llegan a ese extremo. Las colecciones se reducen con el matrimonio o se pierden o desaparecen. Esta es una advertencia para aquellos que tienen negocios.

Ten cuidado Shazam.

(Imagen de The Mainichi Daily News)

Más adoradores del papel.

2009-10-15T22:15:00.000-07:00

Sincronía le llaman unos.
Coincidencia otros.
Solo ocurre.
Tocas un tema tan aparentemente común y una vez que lo has revisado, evaluado y posteado, descubres que en otros sitios que sueles frecuentar también decidieron que el tema en cuestión era merecedor de atención.
Casi al mismo tiempo.
Entro a defender el e-comic y la descarga por internet en el post anterior y ocurre que descubro navegando mucho más tarde que cuando se presentó en España, un par de meses atrás, Scott McCloud junto al francés André Juillard declararon que, (y cito textual el articulo de Europress):

"El futuro del género pasa por la "sensualidad" del papel, pese al avance de las nuevas tecnologías y las posibilidades que ofrece Internet."

La declaración fue en el marco del Salón del Cómic 'Viñetas desde O Atlántico", celebrado en A Coruña, que cerró el 16 de agosto.
¿Cómo podemos intepretar esto? Pues entendiendo sensualidad como la capacidad de SENTIR el contacto con el papel, el coleccionista de comic no lo abandona. El papel se vuelve un artículo que uno quiere palpar y manejar. E internet, según estos muchachos lo potencia en lugar de minimizarlo.
Como explica tambien Pedro García en su blog Un Tebeo con otro nombre el papel puede no ser tan maravilloso. De ejemplo coloca la posibilidad que la divertida tira "El packager de ayer" sátira semanal de ADLO! sea publicado en papel. Los defensores del papel pueden argumentar lo siguiente:

"Por muchos medios electrónicos que aparezcan nosotros seguimos apegados a nuestro querido papel, a su textura, a su olor."

La sensualidad que menciona McCloud. Pero hay historias diseñadas para un formato horizontal alargado o en formatos que la pantalla permite que la forma del papel no. Además:

"¡Publicar en papel es una putada!"

De hecho publicar en papel no es tan dificil. Lo complicado es conseguir ganancias con ello. El gasto en imprenta, distribución, el papel mismo puede ser solventado, pero la ganancia no se logrará con la venta de las unidades. Ahí es donde entra la maldita publicidad a generar los beneficios. Es ahí donde hay que prestar atención a los diarios.

Pero eso es tema para otro post.

(PD: No olviden el evento de la Expo Comic y Multimedia '09 en noviembre, las entradas ya estan disponibles. Lean del lanzamiento)

(Imagen cortesía de Scott McCloud)

Adoradores del papel

2009-10-15T09:33:00.000-07:00

Un lector anónimo me hizo una observación sobre como el escaneo de cómics perjudica a la industria, con motivo de este post y señalaba que a diferencia de otros medios el cómic no tiene como defenderse del abuso que presentan los escaneos piratas.
En sus palabras:

"El cine tiene el 3D y el cable para hacerte pagar, los músicos tienen sus conciertos, pero la industria del comic no tiene mucho con que contrarestar la pirateria."

Aqui discrepo con él. El comic para combatir la piratería se tiene a si mísmo y a ofrecer un producto de cierta calidad. El lector de comics es un coleccionista por definición. Atesora el producto tangible de manera distinta de quien ve películas o series de tv o sigue a un músico. Me atrevería a afirmar que el lector de comics es menos tolerante con la piratería que los de otros tipos de entretenimientos.

Por ejemplo, un lector de libros puede comprar un libro en la calle y lo lee, pudiendo dejar de lado la impresión, la compaginación o el material sobre el que está impreso.
Pero el lector de comic se fija en el detalle de la impresión, los colores, la calidad de la hoja. Lo atesora de manera diferente que quien consume un libro. El lector de cómics en mi opinión es mucho menos tolerante con las ediciones malas. De hecho no recuerdo que existan ediciones piratas de ciertos cómics. (¿En Chile podría ser Mampato? No estoy seguro) Quizás sea porque los piratas no ven grandes ganancias en un mercado tan pequeño. O porque veo que los foros de internet estan llenos de tipos que se quejan de cuan caro es el producto o como es de mala la edición que hace que el tomo se descompagine, que Planeta no respeta la continuidad, que Zinco corta las historias, que Paninni no va a publicar este excelente cómic porque no se vende, etc. etc.
Si son (ejem, SOMOS)así de tolerantes con las ediciones válidas, cualquier intento pirateado no tendría mucho futuro.
Sin olvidar a los aficionados al manga, otra fuerza importante. Vemos que un chico de diesiseis años guarda cada centavo para comprar un tomo de manga a siete mil pesos, ¿Lo gasta en una edición mediocre o en una que se vea bonita y bien impresa?

Otro aspecto son los cómics escaneados, aqui tenemos que diferenciar los lectores: estan los que consumen historia y por otro lado, los que consumen dibujo. El primero es cierto, posiblemente pasara por alto consumir el comic tangible, pero el segundo... dúdolo. Aprecia la imagen presente. Y la solución para los impacientes es co mandarlos a pedir al país que los imprime o que apuren los "estrenos" igual que lo hace el cine en algunos casos con sus estrenos mundiales.

Ademas, ese afan coleccionista del lector de cómics se manifiesta en otro rasgo: la gran mayoría de los E-comics aspiran a pasar al formato del papel, una meta, pasar al nivel que los validen. Ejemplos de Zuda son High Moon y Bayou, que lograron popularidad con sus trabajos en la web para pasar al papel luego. Más cercano también tenemos el caso de Alpha Luna, que logró dar ese salto. Y en la última Comicon de USA, "ACT-I-VATE Primer", se presentó con la publicación recopilatoria de varias tiras que aparecen en formato virtual, como un puente entre el formato impreso y el formato virtual.

Esa sigue siendo la aspiración de las versiones electronicas. El papel. Los libros no han desaparecido y está la tendencia de llevar al papel lo más importante, lo más visitado. Con una calidad que nos permita disfrutar de un buen dibujo que perdura durante años, una prueba tangible de nuestra adoración por el papel. De esa manera, no tendremos que perocuparnos de los piratas.
Los árboles por otro lado...
(Imágenes de Occasional Superheroine, CBR y AlphaLuna)
(Y felicidades a Mister X que estuvo de cumpleaños hace poco. Blog muy recomendable)

Gran Hermano

2009-10-14T13:40:00.000-07:00

No, no es una alusión al programa de tv o cualquiera otro de los realities (así se escribe en inglés) que pululan en la pantalla. Es más bien una reflexión sobre un noticia que me atrajo la atención (tras mucha celebración futbolera).
En una no tan sorprendente movida, averigüe por Robot 6 sobre la eliminación de Dragonball de una biblioteca pública en Maryland, EE.UU y la discusión si debe o no permanecer en exhibición.
Como señala la noticia publicada por Laura D'Alessandro es necesario entender QUIÉN ES el público objetivo de la obra. No porque veas monitos comicos se trata de obras para niños. Sin tampoco olvidar que el contexto de la obra es de otro país, con otras formas de ver y explicar el mundo a sus niños diferente, con otras connotaciones. Eso en el pasado ha causado diversos malentendidos (el tristemente celebre caso de los "Caballeros del Zodíaco porno" de los que se hablo con la llegada fuerte de los animes en VHS en los '90 me viene a la memoria).
Pero si hablamos de censura no podemos olvidar los casos en Europa donde la controversia en torno a la eliminación de tomos de Tin tin (que tan bien ilustra Cels Piñol en Zona Negativa) o nos hacen preguntarnos sobre si no vivimos en 1984 (el libro de Orwell, si son capaces de superar las primeras páginas), donde los designios de las tendencias politicamente correctas hacen reescribir la historia, borrando, eliminando o reescribiendo el pasado.
No me opongo al derecho a cada uno a manifestarse como quiera, ni que algunos de estos manifiesten comportamientos que hoy nos parecerén reprobables, pero... Carajo. Quienes adquieren o promocionan estos productos olvidan que:

tienen que ver cual es el contexto del origen de la obra en cuestión. Y
fijarse a quien va dirigida.

No es tan dificil a la hora de calificar una obra, pero requiere entender que hablamos de un medio con multiples tematicas, para todas las edades. O de agregar editoriales que expliquen el contexto

Un buen caso es La espada del inmortal de Hiroaki Samura. El personaje principal, Manji, usaba por emblema una sauvastica, similar a la esvástica (a ver si se percatan de la diferencia), pero al principio de la edición española de Glenat, se aclaraba los orígenes del símbolo que preceden al uso que le dieron los nacionalsocialistas alemanes.
Aunque quizas solo exagero y todos estos son casos aislados de individuos pequeños que buscan llamar la atención para sus propias agendas, sin entender sobre el tema que legislan (lo que ocurre en gran mayoría de los casos). ¿Cómo reaccionarian de saber que incluso escritos como Mi lucha de Adolf Hiter (si, ESE Adolf Hitler) tiene una versión en manga en Japón?
Si algo no me gusta, simplemente no lo leo. Pero obligar a otros a seguir mis valores... Pues hay una delgada línea entre la tiranía y al protección de un gran hermano mayor.
(Imágenes de Ciudad Escorpión y Robot 6)

Dedalos: El destino de Icaro.

2009-10-10T10:07:00.000-07:00

Pues gracias al dato de mi amigo Luciano me enteré de la existencia de este documental que narra lo que fue el devenir de la editorial Dedalos, uno de los muchos intentos de establecer una industria profesional de comics en Chile durante los años noventa. Es interesante echarle un ojo y reflexionar sobre cuales fueron sus aciertos y errores. Si lo han visto bien por ustedes, sino, aprovechen esta oportunidad:

Mis recuerdos personales de la Editorial Dedalos se concentran en lo que fue Rayen y la historia de 1/2 Noche (mi favorita) y los primeros de Diablo (lo que menos me gustó). Aún conservo un par de números entre las columnas de las revistas que coleccionaba. Y eso que a provincias llegaban de manera bastante esporadica. A nivel técnico y de producción, se notaba el esfuerzo de los administradores por sacar un buen producto. Quizas el guón flaqueaba en algunos numeros pero eran historias que se estaban construyendo y de las cuales, algunas nunca vimos el final.
Para todos los que ansian sacar su propio proyecto adelante, conviene conocer su historia y entenderla, para evitar caer en los errores que llevaron a la perdida de un buen concepto. Dedalos en mi perspectiva creo una imagen de marca que se perdió al desaparecer del mercado.
Quizas lo ironico fue el nombre escogido, porque en este caso fue Dedalo (y no su hijo) quien quemó sus alas al acercarse al sol que era su sueño.

Sin respeto al horario, ni a las costumbres...

2009-10-08T09:41:00.000-07:00

Pues que me di cuenta de una tremenda injusticia: Cuando hable de un par de niños extraordinarios el otro día, me dí cuenta que deje de lado a un par de mocosos de más reciente data que también se han ganado un espacio en la memoria comiquera. Uno es un preescolar japones de clase media y el otro disfruta de su peculiar compañero de juegos un tigre de peluche que ofrece un contrapunto a sus reflexiones. Pero asi como relataba que el cruce de Mafalda y Charlie Brown sería algo soñado, creanme, presenciar la reunión de estos dos... "angelitos"... lo siento por la niñera que necesitaría varios años de terapia para recuperarse.

Shin chan (Crayon Shin Chan en realidad) y Calvin (de Calvin y Hobbes) son bastante más traviesos e hiperquineticos que los otros dos muchachos, reflejo más de su época. Son un par de bribones. Si Mafalda hacia preguntas indiscretas, estos otros muchachines realizan cosas, son más activos y necesitados de ritalin que sus predecesores.

Una critica al mundo adulto y sus preocupaciones a traves de los ojos de inocentes criaturas que viven su existencia carentes de los complejos. A Calvin lo acompaña un tierno tigre, Hobbes, a veces complice de sus travesuras, otras la vez manifestación de su conciencia. Calvin es un id liberado mientras Hobbes funge de ego, de Pepe Grillo, pero en un papel inconstante. A veces el propio Hobbes le juega bromas a su "padre" y somos cómplices en el autoengaño del niño, típicas bromas de cada amigo imaginario que se comió las galletas y por lo cual nos culparon. El superego (aun no está armado en la mente) en este caso proviene del mundo adulto, sus padres, impositores de reglas y costumbres que Calvin rompe sin cargo de conciencia.

Shin Chan carece de un amigo imaginario, por lo que nadie lo refrena cuando está solo. Reconosco que en occidente la mayoría lo conoce por la serie de televisión, pero como todo personaje exitoso en Japón, este preescolar residia en las páginas de la revista Futubasha Manga's Town desde 1990 . Un retrato de la clase media de una sociedad que convive con la tradición y la ezquizofrenia de la tecnología. En su derecho de niño, Shin se burla de esas tradiciones y costumbres, al no estar impuestas en su mente con la crianza, para desesperación de sus padres, maestros y algunas veces sus amigos, quienes lo elevan a la categoría de líder . El unico que no lo juzga es su mascota, no tan presente en sus aventuras como un tigre relleno de algodón, pero que observa desconcertado al pequeño dueño sin ningún complejo de Lassie. Shin Chan, un manga orientado a los adultos, vive sin complejos su existencia, manifiesta sus deseos sin inhibiciones y en el fondo vive como muchos japoneses ( y occidentales) quisieran: sin culpas.
Durante diez años desde 1985, Calvin y su amigo aparecieron en tiras de diario de la mano de Bill Watterson. A más de una década del termino de la serie, esta tira a medio camino entre la infantil y los funny animals, continua encantando a los mayores. La continuación de Shin Chan está interrumpida. Fue noticia hace poco el trágico fin de su creador, Yoshito Usui. Mal día escogió para salir a la montaña. Sus hijas continuaran con la serie han declarado, ¿Lo lograrán? No lo sé, pero ya no será igual.
Pero como con Calvin, con Charlie, con Mafalda, siempre podemos disfrutar de esas primeras aventuras anteriores igual que como evocamos nuestras propias memorias infantiles en esa aventura que es la vida.

Esos locos bajitos....

2009-10-07T09:42:00.000-07:00

Uno de mis crossovers soñados es uno que nunca va a ocurrir por varias razones: primero, uno de los creadores está muerto; segundo, el formato que publican a los involucrados no prodiga este tipo de eventos; tercero, es absolutamente innecesario.

Me refiero al encuentro entre Charlie Brown (o Carlitos como le conocen algunos), creado por Charles Schulz (quien nos dejó en febrero del 2000) y Mafalda, creada por Joaquín Salvador Lavado (alias Quino, y que sigue con nosotros).
Ambos personajes comparten varias características: son niños, tienen una curiosa colección de amigos, y cada uno enfrenta el mundo con una filosofía especifica: Charlie, con una pesadumbre perpetua; Mafalda, con una agresiva actitud crítica al mundo.
En lo narrativo, ambos personajes habitan (tiempo presente, los personajes de cómic viven mientras se les lee) la strip o tira diseñado para la página de diarios, en los que desde una a siete viñetas, relataban una historia en que desde su inocencia miraban un mundo a veces demasiado hostil a ellos. No por nada, Mafalda nació como homenaje a Charlie, pero crecería más allá de la copia para retratar un periodo de la historia argentina, que trascendió el tiempo. Y a ambos les bastó una línea sencilla para descubrir los matices grises del mundo.
Pero como niños, a pesar de que continuaba la guerra en Vietnam o que Charlie nunca pudiera elevar el volantín, ninguno de los dos se rendía. Charlie insistía en patear el balón, Mafalda bombardeaba a sus padres con preguntas que ellos también quisieran tener.

Quizas la diferencia más relevante entre ambos muchachos era la presencia adulta: Mafalda interactuaba visualmente con sus padres, desconcertados por esa niñita y sus preguntas indiscretas, pero de Charlie solo veíamos el mundo desde su perspectiva, con adultos ausentes, donde las criaturas más versatiles son un perro y un pájaro con nombre de concierto hippie.
Mafalda nunca pudo tener mascota, no tenía espacio en el departamento que habitaba con sus padres y que se encogió, primero con la llegadadel televisor y luego de su hermanito, Guille. UN departamento similar al que Quino la concibió. Ahora volvió de alguna manera al lugar donde nació, en forma de estatua en la esquina bonaerense de Chile con Defensa. (Podremos decir también que Mafalda nació en Chile y no faltamos a la verdad).
Nunca se van a encontrar, lo sé, pero pienso que Charlie se beneficiaría mucho si escuchara un par de horas a Mafalda y se olvidara de esa pelirroja, que Susanita se enfrentara a Lucy, que Linus compartiera su mantita con Felipe a ver si este se le quitan sus inseguridades y Manolito tratara de montar un espectáculo con ese asombroso par de mascotas ante las protestas de Libertad y Peppermint Patty.
Como dice Serrat...
(Fotos de El Forastero y Clarín.com)

Ayudamemoria

2009-10-05T10:22:00.000-07:00

Comienza Expomanga 2009 en el MAD. Disfrútenlo y no tengan miedo de ir a un museo:
Pueden encontrarse con algunos de estos personajes o sus trabajos:
- Genzo (Gonzalo Ordoñez) Diseñador e ilustrador conocido por sus trabajos en Mitos y leyendas y Human Kind.
- Karla Diaz, Ilustradora y dibujante independiente. Ha publicado su trabajo para editoriales extranjeras.
- Jade Gonzalez, ilustradora, dibujante de comics.
- ToñoTech (Antonio Tapia) Diseñador, dibujante de comics.
- R-Kan (Raul Kan) Diseñador, ilustrador, dibujante e comics.
- Leo Vidal, dibujante de comics.
- Victoria Rivero, dibujante, ilustradora (Ex Acuarela)
- Pepi Chan (María José González) Dibujante, ilustradora (Ex Acuarela)
- Pablo Verdugo, Ilustrador, dibujante de comics.
- Felice Sciaraffia, diseñador, dibujante de comics.
- Fyto Manga, diseñador, comunicador audiovisual, dibujante de comics... y organizador de este cuento.

Crónica de una Conferencia: Lanzamiento de Expo Comic

2009-10-04T16:23:00.000-07:00

El otro día recibí una invitación a una conferencia de prensa para la presentación oficial de la la Expo Comic y multimedia 2009 . Este es un ambicioso proyecto que se presentará en el Centro de Extensión de Universidad Católica de Chile, durante los días 27 al 29 de noviembre y que estará abierto a todo público.
El día de la conferencia, tras debatir si iba o no a un circuito de preguntas que no se extendería más allá de una hora (mis proyecciones fueron correctas) opté por viajar a Santiago y aprovechar de establecer algunos contactos con las personas que participarían en el evento.

El bus curiosamente ese día llegó atrasado, pero me dió tiempo suficiente para llegar a mi destino. Entre por la calle Moneda, suponiendome adelantado. Pero ho cruel destino, aún con las horas ganadas, tuve que abandonar la sala pues en mi apuro no chequeé las pilas de la camara. El problema que cuando eres de provincia y te invitana este tipo de eventos dondee tienes que jugartela. Asi que ni bien me di cuenta del error y aun teniendo tiempo, me apresure a salir del magno edificio y dirigirme a la tienda más próxima para adquirir las baterias adecuadas. La sala de la conferencia, la Alonso de Ercilla, se ubica en el segundo piso de la biblioteca, con su vista a la Alameda. Como la mayoría de las tiendas estan por el otro lado, por MacGiver y Moneda, tuve que rodear el edificio. Al volver preferí dirigirme a la entrada por Alameda, ya que correr por la calle es más fácil que atravesar ruidosamente un edifico público. La presencia de un grupo de cosplayers de personajes de comic y tevé invitando a las personas a entrar a la Biblioteca me sorprendió. Personajes tan dispares como la cupula de DC (Superman, Batman, Wonder Woman, Gatubela) asi como los patriarcas de los Simpsons, un solitario Pato Donald acompañando a su ahora subalterno Spider-man, Darth Vader, invitando a todos al lado oscuro, el Zorro y su amor, cuyo nombre no recuerdo). Con el tiempo encima me las arreglé para tomar un par de fotos de los personajes, antes de subir a la tertulia mediatica.

Mientras esperaba el inicio oficial conversé con Daniela Montané (si, sin r) quien integró despues la mesa de presentadores y me explicó cual era su producción. Más cercana a la ilustración, reconoce, de cuentos infantiles. Su página señala también sus trabajos para el Museo Nacional Aeronáutico y del Espacio. Me muestra un libro en inglés para niños con orgullo. "Cuando los moais caminaban". Un libro infantil, en inglés. Su nombre destaca en la portada.
La sala empieza a llenarse. Los trajes de colores contrastan contra los matices castaños y los libros que adornan la sala. Todos toman asiento. Las cámaras se encienden. Los murmullos se acallan y la voz de Miguel Ortiz saluda.

Los personajes nacidos del lapiz de algun dibujante hiperactivo, ya sea Ditko, Kane, Groening o Disney, entran y se colocan al frente de donde lucen los estandartes de los auspiciadores. Permanecen de pie mientras los conferenciantes ocupan sus lugares. Clark Kent torpemente olvida ocultar su identidad secreta y aparece en su icónico traje luciendo lentes. Parece existir una cercanía entre Daniela y Miguel Ortiz, responsable de este proyecto. Los otros dos componentes de la mesa, el veterano Jorge Carvallo, (Jorcar) y Juan Vásquez, este último que debutó en los dificiles años (también para el cómic) de la dictadura, son presentados a los asistentes. Ortiz explica las metas de la Expo, comparando por ejemplo lo que ocurre en Europa, en particular, en Bélgica, país que ha logrado hacer del cómic su segunda exportación más importante, incluso convirtiendolo en un apoyo para la industria turistica. Algo que vale la pena chequear. Mose Tapia Masei, uno de los asistentes entre el grupo de periodistas después me confirma la relevancia del comic en Europa, e incluso me acota que ha asistido a convenciones de comic en Italia como Romix, la ciudad se transforma y en cada esquina surgen espontáneos los locales de comics como caracoles bajo la lluvia.
Miguel Ortiz, veterano dibujante nacional y actual secretario general de Asodich (Asociacion de dibujantes Chilenos, organización que no ha estdo exenta de polémicas) se mostró entusiasmado por la oportunidad de llevar a cabo este evento. Insistió que esta es una buena oportunidad de negocios y de que los artístas emergentes puedan entrar a mostrar sus trabajos. Jorcar menciona la venta de originales realizados por Pepo, el autor de Condorito. También trabajos suyos estarán disponibles. La lista de personalidades del mundo del cómic que se enumeran suena auspiciosa, aunque ya uno se ha caído: Tico Jimenez, artista puertoriqueño que a causa de una pierna rota no podrá asistir a tiempo.

El que este evento se organice en el espacio de la Universidad Católica es a mi parecer un plus. Un punto más para el desarrollo, renacer de esta industria para atraer las miradas del mundo academico por un lado y tentar también al mundo empresarial. ¿Por qué se dejó agonizar al cómic en Chile? En otra ocasión lo analizaremos, hoy cuenta el futuro.
Mientras escucho reviso la carpeta que entregaron a los asistentes al llegar. Un cd con la información más completa y datos tecnicos de como se llevara a cabo la Expo. (Datos que entregaré a medida que se acerca el día, no hay que desperdiciar toda la información en solo un post). Me gusta la ilustración, una familia unida en el cómic. Un acierto visual.
Aunque disfruto la reunión, los errores son evidentes: La ausencia de algún moderador que sirviera de mejor enlace entre los periodistas, todos muy noveles, dejaron que se colaran momentos de silencios molestos. Una conferencia debe ser más ruidosa. Pero ni yo estuve libre de culpa: descubrí que debía subir el volumen de mi voz porque varias veces don Miguel no pudo escuchar mis preguntas. Por fortuna Daniela auxilió al organizador en esos momentos. Una ausencia que note fue lo poco que se toco el término Multimedia que acompaña al letrero. De alguna manera, el papel sigue siendo el soporte más apoyado en esta ocasión.
El cierre de la conferencia se sintió algo abrupto. Faltaron sutilezas de la relación y el manejo de los medios que aún se pueden mejorar. La invitación está extendida. Con el énfasis colocado en la oportunidad de negocios para aquellos que quieran ir a mostrar sus productos y también a aquellos aspirantes a artistas que busquen mostrar sus trabajos, es una expo importante. La globalidad del mundo hace que los editores busquen nuevos talentos y eventos como estos son los que sirven para la exposición de estos. Lanzamientos, talleres, exposiciones, invitados chilenos y extranjeros, en un mes más. Una oportunidad interesante, para el que se atreva.
Para mí fue un fin de semana agotador. Al día siguiente asistí al cierre del evento Literario Frontera Bocaa rriba en Temuco y luego me lance a dormir el cansancio acumulad. Ahora a prepararse para cubrir el evento de noviembre y si estará a la altura de las promesas.
Por cierto no olviden los que puedan asistir al Evento manga 2009 que estara desde mañana 5 hasta el 22 de este octubre en el Museo de Artes Decorativas. Y recuerden pasar por Plaza Brasil. el 7 y 8 de noviembre.
Como se agita la cosa.

La Viñeta Infinita

2009-10-01T05:46:00.000-07:00

Una de las ventajas del e-comic/webcomic es que puede trabajar más allá de las restricciones que puede presentar la página impresa. Quien postuló esta idea no fue otro que Scott McCloud (estoy leyendo un par de libros suyos, asi que estoy embebido en él), estableciendo que la pantalla y su bajada ofrece ventajas en la narrativa visual.
Si siguen este enlace descubrirán un ejemplo de lo que hablo. (No tengan miedo. Aunque es un sitio en francés, el lenguaje de las imágenes no tiene barreras).
¿Es una gran viñeta lo que vemos o una historia de varias escenas fundidas en una sola? ¿Cómo podría imprimirse esta historia? ¿Puede presentarse en otro formato que no sea en el computador o el iPhone?
Aspectos como el dinamismo, la forma de las páginas, el ritmo de la historia o el generar una identidad particular son los fuertes de este estilo de webcómic, que McCloud definió y experimento durante el periodo 1998-2004.
Las críticas apuntan a que este estilo de idea, concebida en 1995 ya ha sido superada por los desarrollos tecnológicos y la cultura web imperante. Lo otro es una malinterpretación de que este estilo de narrativa es pretencioso y demasiado experimental para los objetivos del cómic, llevando a la creación de productos de mala calidad.

Por cierto, un proyecto relacionado es el de Microsoft Live Labs, en el que muchos artístas aprovechan este invento y muestran su trabajo. Cualquiera puede intentarlo.
Como dije, con los desarrollos tecnologicos que apuntan a la adaptación a formatos más cercanos al tradicional impreso, con los ires y venires de las tendencias, es posible que la viñeta infinita aún tenga mucho que aportar.

El nombre de la Rosa

2009-09-30T12:37:00.000-07:00

Una de las cosas que me llama la atención del noveno arte (sigo sin saber cual es el octavo), es lo complicado que resulta para muchos definir este medio de expresión. Revisando el otro día sobre el premio de Gabriel Rodríguez por Lock a& Key (voy a seguir machacando sobre el tema, asi somos los periodistas) me llevo a descubrir la siguiente anécdota de Neil Gaiman:

“Una vez, hace años, fui invitado a un cóctel literario. Entre los presentes había escritores prestigiosos, críticos y editores. En medio de una conversación el crítico del Sunday Telegraph me preguntó a qué me dedicaba. Escribo comics, le contesté. Con cara de haber escuchado la confesión de un crimen monstruoso, balbucea ‘¿Qué... clase de comics?’. Cuando enumeré algunas de las últimas cosas que había escrito, el crítico respiró aliviado: ‘Pero mi querido amigo, usted no escribe comics, escribe novelas gráficas’.”
Extraído de "Cafe Literario"

No es la primera vez que he leído sobre lo incomodo que para muchos resulta referirse al término comic. Parece que llamarlos novelas gráficas (un invento de marketing nacido en los 80, para referirse a los comics más caros, como dice Alan Moore), le da más categoría y se aleja de las connotaciones humorística que "cómic" puede tener. La primera novela gráfica que se denominó como tal fue "Un contrato con Dios" del maestro Will Eisner, pero el momento de su publicación 1978, lo hizo para diferenciarse de los comics que inundaban el medio en esos años y para mostrar las oportunidades narrativas que presentaba el lenguaje de las narraciones ilustradas.

Cómic, historieta, revistas de monitos, siempre de manera despectiva. Suena mejor llamarlas novelas graficas. Pero que poco oímos del "cuento gráfico". En inglés el problema es similar (en parte heredado de ese idioma) , pero no por ello deja de parecer menos pretencioso.
En otros idiomas las definiciones son menos problemáticas: Fumetti en italiano, Bande-dessineé en francés siendo la gala la más exacta. Y más alla de las interpretaciones de su origen, un comic japonés llamado manga es exactamente lo mismo (no recuerdo que los conocedores de cine se refieran a la cinematografía japonesa con alguna denominación nipona a todo cine proveniente de ese país, como si se tratará de algo completamente distinto).
La verdad es que muchas veces da la impresión que el mundo del comic se avergüenza de su propio nombre con las implicaciones que asocia (confusión de continente con contenido) y que el nombre novela grafica es más dignificante. Pero en el fondo sigue siendo lo mismo: Ilustraciones juxtapuestas y otras imagenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información y una respuesta estética del lector.
Ivo, amigo que respeto por su claridad de ideas y análisis de los problemas, sugirio en algún momento que España había solucionado el problema de como definir el noveno arte: durante años existió en la madre patria una revista que llevaba por título TBO y quedó en la memoria colectiva de los españoles el nombre asoiciado al producto: tebeo. No es una mala palabra, autoreferente, pero quizas es demasiado referente al contexto de la realidad española. No sé si podría ser adoptado por América Latina.
Aunque quizas no sea necesario. Despues de todo, la novela gráfica no es más ni menos que una manifestación del cómic, otra forma de mostrarlo y usar su lenguaje.
Pero sigue siendo un comic, sin importar el nombre que le coloquen.

El derecho a consumir.

2009-09-29T11:51:00.000-07:00

Anoche ví en Última Mirada de Chilevisión como ha entradoa discutirse la Ley de Propiedad intelectual que tiene a varios internautas con la piel algo sensible. A nadie le gusta la posibilidad de que nos nieguen la posibilidad de descargar peliculas, música, o libros en forma gratuita (claro que no dicen para nada que Chile tiene los mayores impuestos a estos productos, eso ni hablar). Es comprensible que los artistas chilenos quieran proteger sus creaciones, pero como señala Hugo Martínez en su espacio, esta ley no lograra nada porque el enfoque no es el correcto: proteger a los grandes, cuando los pequeños son los que llevan la voz cantante. Parece que en Chile sigue rigiendo la ley de los latifundios. Además, la piratería existe de antes de internet y va a seguir existiendo después.
¿Pero que tiene que ver esto con los cómics? Considerando como se difunden los cómics en internet por un lado, que muchos se descargan porque no se distribuyen de manera física por otro, (porque no hay tiendas al alcance en donde vive cada uno o los precios parecen sacados de una farmacia) y que caen dentro del area de administración de libros y literatura, importa mucho. Internet a sido una herramienta para continuar compartiendo esta afición, pero ademas como señala Martínez, muchos consumidores gracias a internet han evolucionado en productores de contenido. Como señala McCloud tenemos un universo infinito de consumidores gracias a internet. El cómo se va a resentir esto en Chile si esta ley se aprueba es pura especulación. Muchos comics existen en la actualidad en espacios gratuitos y viven de la publicidad de las visitas. Lo importante aqui es el contenido. No defiendo la piratería, pero debo señalar que si bien no pago por descargar algo, tampoco el artista le paga a la persona que recomienda un libro. Si un artísta quiere triunfar, no puede esperar que el estado le resuelva todos los problemas. Y si cierran los portales que comparten internet, la gente no va a ir corriendo a una librería a comprar el producto. Van a volver a la cuneta, al pirata de la calle.
Un tema quisquilloso. Veremos como se resuelve.

El diario de los domingos.

2009-09-28T09:47:00.000-07:00

Pues que cosas ocurren en la vida. Para cuando decido dejar de comprar el diaro Austral los domingos y justo deciden ese día publicar algo de verdad interesante como es este reportaje sobre los autores de comic que surgen por sobresalir desde Temuco.
En la edición de papel digital del susodicho panfleto, del día domingo 27 de septiembre de 2009, se concentra en Amancay Nahuelpan (he aquí una entrevista suya , sus trabajos en Zuda , su Blog y página), Daniel Bernal (ubicable en esta página de arte, en Deviantart) y Pedro Melinao (sigan su blog y su trabajo). Y esos son solo los de la región. De a poco el comic gana fuerzas en producción de una manera que mi memoria no registra.

Coincidió esta publicación con la lectura que hice de Andrés Gomez Bravo y su deliciosa columna titulada "La gente normal no lee cómics", que llama la atención de varios bloggers a través de la web y que Scott Nash, admin del Foro CentralPlanet nos hizo llegar. Es bastante buena. (por si lo han bajado de La Tercera, la reproducción pueden hallarla en laNuez. En este blog viene graciosamente ilustrada por el propio Cris Ware). El hecho de que Gabriel Rodriguez, a quien felicitamos por su exito como ganador del premio Walt Withman del Instituto Chileno Norteamericano no es nada para dejar pasar. Quizas sea este un punto de inflexión similar al vivido por Neil Gaiman cuando en 1991 por el capitulo 19 de Sandman fue el primer comic en obtener un premio literario, el World Fantasy Award.
Ah, sí. No olviden los que viven en Temuco que la U Mayor siempre está con las movidas de la creación del cómics.Atentos a ellos.
Es bueno saber que se llama la atención con algo que uno le gusta y lo curioso que él comic sea definido como la vanguardia, aunque eso sea un arma de doble filo.

Llamamos la atención, pero también creamos pensamiento con ello. Y a veces es más abundante de lo que pensamos. Esta diversificación es fascinante muchachos.
(Imágenes de Ergocomics, Womics y Ubicarte)

In Presencia Mortis

2009-09-26T12:34:00.000-07:00

Aparte de recomendarles que hayan visitado el evento Robotech referido en el post anterior, (o lo escuchen por Radio On-line) le envió un saludo y felicitaciones (atrasadas) a Gabriel Rodriguez, por el premio del British Fantasy Award 2009 a la mejor novela gráfica (Lock & key). Un logro para un artista nacional, pero que no surge de la noche a la mañana sino que es fruto de su esfuerzo continuado.
Pero al punto. Este muchacho colaboró con una de las historias de terror del Dr. Mortis, personaje que continua vivo gracias a los esfuerzos de Miguel Angel Ferrada en su propia colección de webcomics, que por cierto ya comenzó su tercera Temporada.

Seguro que el nombre del Dr. Mortis toca alguna tecla en la memoria de mis web-lectores, pero que no saben ubicar. La mía siempre está relacionada a unos comics sobre un extraño personaje. Recuerdo haber leído de niño un capítulo de su revista sobre unas rosas vampiras (El siniestro Dr. Mortis nº 10 de 1966). Suena tonto para las actuales generaciones, pero que quedó en mi mente durarnte años. Pero esa atmósfera opresiva, esa sensación de miedo que hizo un éxito la serie radiofónica se transmitía. Lo maravilloso de internet es que permite que quienes quieran escuchar el viejo programa pueden hacerlo. Toda una experiencia si se atreven.

El Dr. Mortis, quien al igual que la kriptonita, nació en la radio de la mano de Juan Marino Cabello (1920-2007), puntarenense que en 1945 e imitando los radioteatros radiofónicos de la BBC concibió una serie de historias de terror, relatadas por este personaje de tan siniestro nombre. El programa tendría tal éxito que saltaría de ese formato a las páginas de revistas de monitos. Muchas de ellas sobrevivieron el paso del tiempo y hoy son un tesoro para muchos coleccionistas. Incluso una serie de televisión se hizo en el periodo 1971-1973.

El buen Doctor contó en sus páginas con los lápices de Juan Araneda, Máximo Carvajal, Manuel Cardenas, Juan Francisco Jara, Ernesto López, Avelino García, Roberto Tapia Tom, Santiago Peñailillo, Manolo Ahumada. A veces protagonizando la historia, a veces contándola. Pero siempre con los guiones de su creador (o su señora, Eva Martinic ). Los webcomics actuales cuentan con guiones de diversos autores, entre ellos M.A. Ferrada, ~~Cristian Wallis~~ Brian Wallis, Angel Bernier y los trabajos de dibujantes como Amancay Nahuelpan, Demetrio Babul, Danny Jimenez, José Huichaman Juan Vasquez y una larga lista que pueden chequear acá. Una buena oportunidad de revisar la narrativa terrorífica chilena.

Un exhaustivo análisis de la historia del Doctor pueden encontrarla en Ergocomics. O si prefieren ver al Dr. en su propio espacio, pueden hacerlo. Id con cuidado.

(Imágenes Ergocomics, El mundo del radioteatro y Mortis TK, homenaje a Juan Marino Cabello)

Robotech, el despegue.

2009-09-25T10:38:00.000-07:00

Ya que estamos en semana de anuncios, les recuerdo que mañana, 26 de Septiembre se celebrara el evento ROBOTECH: El año del despeque en la Universidad Central en el edificio Edificio Vicente Kovacevic 1 ubicado en Santa Isabel 1186 (a pasos del metro Toesca y al frente del Parque Almagro) de 11 am a 18 pm. No tendrásn que gastar nada pues la entrada es totalmente liberada.
Para todos los que vieron Robotech y conocieron por primera vez la animación japonesa o aquellos que descubrieron con ella las posibilidades de la animación, le recomiendo que vayan y pasenlo bien.
He aqui un par de comerciales del evento:

El poster de rigor.

Y comerciales de Youtube:

Aunque claro, Robotech no fue un anime original, en realidad fue el copy-paste de tres animaciones japonesas diferentes realizada por la productora gringa Harmony Gold (que como dato curioso, tambien produjo la seri de tv Shaka Zulu): Macross (la de Rick Hunter y que en Japón tuvo varias continuaciones), Southern Cross (lidereada por Dana Sterling ) y Mospeada (con Scott Bernard a la cabeza). Por eso muchos quedamos desconcertados por las diferencias en las tecnologías en las tres diferentes historias.
Van a haber charlas, discusiones interesantes y oportunidades de adquirir juguetitos y demases.
Y quienes asistan a lascharlas quizas, puedan aclarar una duda: Rand, personaje de la tercera generación, ¿Era chileno?

Si vives en Santiago y te gusta el Manga...

2009-09-23T13:13:00.000-07:00

...Recuerda este letrerito. Y de visitar a su creadora, Tsuji, (tcc Karla) en Deviantart. A partir del 5 de octubre.
Si estas en Santiago por esa fecha, pasa por el Museo de las Artes Decorativas.
Sip, el mismo evento que promueve Fyto Manga en Ergocomics.

¿Qué es un E-Comic? (IIII parte: Un par más)

2009-09-22T09:55:00.000-07:00

Continuando con el trabajo de Yves Bigerel y su propuesta en comics digitales, presento a ustedes el segundo e-comic donde se explican por una parte los detalles tecnicos del slide-show y su fabricación.

ABOUt about DIGITAL COMICS by *Balak01 on deviant ART

Como ven todo lo que necesito fue un Flash MX4 (o ensu defecto pueden usar un CS3) y muchas ganas de crear.
Ademas Yves, nos muestra como esta narrativa se puede aplicar a todo tipo de historias colocando de ejemplo una de las... más recientes parodias... digo historias de vampiros que ha aparecido en el cine.
El primer verso que cierra este comic también me gusta bastante:

"Controlamos el medio. Controlamos el contexto de la presentación. ¿Hay alguien en el extremo del receptor? Aspirando a algun tipo de conexión".

Y de eso se trata el cómic.

Como curiosidad extra, debo agregar, el video musical que mostró Valerie D'Orazio en su blog, una curiosidad que puede sumarse a los antecedentes del motion comic. Eso si les advierto que es ochentero, muy OCHENTERO:

A medio camino entre la animación y el stop-motion, pero ¿Podría incluirse como un motion-comic o caé en ese limbo de las obras indeterminadas?

¿Qué es un E-Comic? (III parte: expandiendo horizontes)

2009-09-21T11:51:00.000-07:00

Un descubrimiento que me abrió a entender que se puede hacer con el comic digital o E-comic es el trabajo del animador francés Ives Bigerel que firma como Balak01 en Deviant Art.
Lo primero que conocí de él fue un tutorial sobre el efecto de la gravedad en los atributos femeninos y como deben ser dibujados (más alla de las dimensiones en que prefieras dibujarlos, eso es una opción personal).

How To Draw Boobs? by *Balak01 on deviant ART

Sin embargo cuando publicó este e-comic entendí como puede aprovecharse el medio virtual, más alla de la tradicional traspaso de un formato (papel) a otro (digital). En parte una crítica, en parte una sugerencia.

about DIGITAL COMICS by *Balak01 on deviant ART

Para aquellos que no leen inglés, en resumen, Bigerel critica que muchos autores de comic digital aun usando los recursos de la computación, siguen pensando este lenguaje como si fuera en papel. Página a página. Y que el uso de los recursos multimedia no ha cambiado ese sistema de pensamiento usado como 100 años atras. El comic es más que colocarle música, efectos especiales u otros recursos
Según Yves, la esencia del comic (y en esto estoy de acuerdo) es

CREAR TIEMPO EN EL ESPACIO.

En efecto. En el comic es el lector quien puede controlar el tiempo, un argumento en los que coinciden otros autores como Scott McCloud y Jeff Smith (quien de hecho opto por hacer Bone en comic por poseer esa característica de control del tiempo).
Cuando ves una película, estás sometido al ritmo de esta (no, congelar la imagen no vale, no puedes "leer" una película cuando la detienes, debes reiniciarla. El lector está sometido a la tiranía del director de la película). El tiempo pertenece al objeto, no al sujeto.
En el comic el uso del tiempo es mucho más complejo de lo que puede ser en una película. Dos sucesos que ocurren simultaneamente pueden ser leídos a tiempos distintos.
En efecto, nuestro amigo Yves, ha dado en el clavo.

¡Viva Chile mi Alma!

2009-09-18T17:18:00.000-07:00

Primero las disculpas. Admito que me atrasé en el último post porque se me , ejem, "atravesaron" las Fiestas parias chilenas. Preparativos y todo eso. Una segunda causa fue que un amigo me facilitó la primera temporada completa de Fringe, una excelente serie de televisión, de alguna manera heredera de los Archivos X (X-files), pero representativa de la narrativa televisiva más contemporánea. Y al igual que el Señor de los Anillos (los libros, no la película) no pude parar hasta terminar de verla. Y como ahora en septiembre me cuentan que se viene la segunda temporada, se las recomiendo plenamente. También tiene su versión en comics por la editorial Wildstorm y una precuela para descargar.

Pasando a nuestro interes comiquero, decidí hacer un alto y aprovechar la coyuntura de fiestas patrias para hablar de los superhéroes chilenos.

Ok, cierto es que en el comic chileno hay una amplia gama de personajes, que van desde la ciencia ficcion (Mampato, que un viajero del tiempo es ciencia ficción), al humor (Condorito, Pepe Antartico y una amplia gama) o al terror (Grande Dr. Mortis, aunque naciste en la radio) y todos merecen su espacio, pero precisamente al ser un concepto tan raro a la idiosincracia nacional es que quise buscar en la red que había sobre este tipo de personajes, que muchas personas no entendidas asumen como lo único dominante del comic.

Me sorprendí al encontrar bastante información sobre ellos desde los oscuros como el meteoro humano y Capitán Jupiter a los de más reciente data, como El brujo y Diablo. Como nuestro blog habla de cómics, trataré sólo los personajes que han visto su vida en papel (perdón Mirageman y Marco Zaror, será para otro post).

Como he señalado anteriormente, los superhéroes son al comic lo que los vaqueros al cine, una de las pocas invenciones propiamente autenticas de EEUU (y que dominan desde los 60s el mercado yanqui). ¿Es válido tratar de tomar ese producto y traducirlo a una realidad más cercana? Por supuesto. Y aquí un vistazo rápido a esos personajes (Si se me queda alguno en el tintero, me gustaría que me lo hicieran saber):

El Meteoro Humano: De Jorge Carvallo Muñoz (alias Jorcar), que vio su génesis en la década del 50, en la revista “Condorito, cuentos clásicos Ilustrados”. Más información sobre el autor puede encontrarse en su propio Facebook.
Capitán Júpiter: creado por Luis Cerna a fines de los sesenta, debutó en su propia revista. Rex Vane, un astrónomo que es abducido por extraterrestres de Júpiter que le dan un cinturón con increíbles poderes. Cumplía por lo visto con los estándares y exigencias del modelo del entonces: álter ego millonario, una ciudad ficticia idealizada, un traje de colores y superpoderes al uso.

Diablo: más cercano a los antihéroes de los 90, como Spawn y Darkness la creación de Javier Ferreras y Rodrigo Herrera tuvo una presencia en su propia revista y en años recientes se le ha visto reaparecer en las paginas de Diablo crónics en fechas más recientes con historias como "Caída de la razón".
El Brujo: Creado por Francisco Inostroza y Brian Wallis, debutó en la revista Caleuche, antes de lanzarse en la serie Heroes. Un estudiante penquista que se convierte en el foco de oscuras fuerzas mágicas a las que debe combatir con la ayuda de personajes de la mitología chilena. Para una biografía más completa, en Wikipedia la encontrarán. Entre las últimas informaciones en torno a su persona circulaban proyectos relacionados a una serie animada que saldría por Chilevisión.

Capitán Chile: Parodia, pero no por ello menos válido de todo lo que representa un superhéroe chileno. De la pluma de Cristian Díaz (TEC) el capi se burla por igual del concepto de superheroe y de la realidad cotidiana. El capi cuenta con su Blog y sus propias aventuras on-Line.
El Hombre Cordillera: Creado por Luis Zuñiga, natural de Antofagasta. Un escritor que a raiz de un meteoro radioactivo se convierte en una montaña viviente. Un proyecto nacido el 2006, en blanco y negro y un humor sarcástico.
Atómica: La más reciente incorporación a este panteón, que destaca tanto por sus curvas como por su homenaje al dibujo animado la Hormiga Atómica.

Como verán aunque pocos, en Chile existen superhéroes. Se que me faltaron muchos más que no tuve tiempo para incluir, pero para ellos quedan pendientes para un próximo post.
Es probable que vengan más personajes que aun necesitna nacer y que sin duda disfrutaremos a futuro. Por que con ellos, ¿Quién necesita a Batman o a Spider-Man?

(Fuentes e Imagenes: The International Super Heroes Catalog, Wocomics, Ergocomics, El Periodista, Comics en Chile, Surplastica, y Mythica Ediciones)

Reflexiones con la cabeza fría: DC Comics ha muerto, ¡Larga vida a DC Entertaiment!

2009-09-14T09:26:00.000-07:00

El domingo me sorprendí al ver los dibujos de Jim Lee, Alan Davis y otros autores de personajes DC en la pantalla de televisor. No recuerdo si era de TVN o de la UC (canales chilenos de emisión pública) pero me llamó la atención ver la secuencia de los heroes de DC (incluyendo a Aquaman) desfilando por la pantalla. Se referían a lo que nosotros, aficionados al cómic, ya sabemos con respecto a la creación de DC Entertaiment. Por desgracia no alcance a captar cual era el encabezado de la noticia, pero no me sorprendió que la lanzaran un domingo, día por lo general flojo en noticias. Era una información bastante añeja. Luego reflexione que otra posibilidad, más positiva, era que Warner estaba colocando todo para atraer la atención sobre sus productos.
La reinvención de DC como empresa, que como todo movimiento empresarial no es cosa que surja espontaneamente, se ha interpretado como una respuesta a la adquicisión de Marvel por parte de Disney, directa competidora de Warner Bros. La verdad es que considerando la cantidad de dinero que Marvel lograba con sus películas debió haber colocado en alerta a más de algún ejecutivo de Warner que recordó que ellos también tenían una empresa de cómics que les podría reportar beneficios al ser traducidos a películas.
Así que sacan a Paul Levitz, que siempre buscó estar por debajo del radar de Warner y colocan a Dian Nelson, quien ayudó a Harry Potter a llegar a la pantalla. Porque de eso se trata.
De las películas. Y las series de televisión. Los comics se han convertido en un semillero de Hollywood. Si sólo hubiese afectado a los cómics no les importaría. Pero aca hablamos de las películas y ahí está la atención de todo el mundo.
Igual que con Marvel, las ganancias están en las peliculas y el mercadeo (merchandising) que las rodea. Los comics se han convertido en una fuente de inspiración , como en su momento lo fue la biblia, para una industria cinematografica creativamente agotada en sus historias, pero en el mejor momento de los efectos especiales, que en muchos casos son como el ketchup: sirven para acompañar, pero en exceso y sin historia, solo aburren.
¿Todos estos tejemanejes comerciales son buenos o malos? ¿Qué significa esto para los cómics que publican ambas empresas? ¿Ayudan a la difusión del cómic como medio de expresión o sólo son juegos de luces? En ambos casos han insistido que los cómics no sufriran ninguna intervención administrativas y que serán dejados en paz. Quien sabe en realidad. A largo plazo esto puede ser un beneficio para la industria, pero solo se verá con el correr del tiempo. Podemos especular que veremos en los próximos años más adaptaciones de personajes (no solo superheroes) a la pantalla grande. ¿Pero es eso lo que todos los aficionados a las revistas de monitos realmente queremos?
Ten cuidado con lo que deseas dice el refrán.

Critica Apocalíptica: Adan v6.0, el fin del mundo desu.

2009-09-11T10:48:00.000-07:00

Pues bien, lo prometido es deuda y aquí dejo mis impresiones de lo significa esta critica. Y espero no terminar como el Italo Pasalacua, que encuentra todo malo o como su doble del comercial de Coca-cola.

Leí el trabajo de Misa y Van Alercer han hecho para Lithium Comix. Es entretenido meterse de lleno a todo lo que es el mundo del e-comic, sobre todo ahora que uno comienza a descubrir todas las opciones que tiene a a la mano, desde ZUDA a ODYSEA.

El estilo de Adan v6.0 imita los cómics japoneses (mangas), porque su público objetivo es el que creció con la invasión manga post –Dragonball, lo cual es válido (antes todos querían hacer superhéroes, asi que no hay nada que protestar). Tanto a nivel grafico, (el estilo de dibujo, la forma de la viñetas, la elección de los planos, el diseño de los personajes), como a nivel argumental, (el tema recurrente de la vida después del fin del mundo como lo conocemos, un protagonista adolescente que es más de lo que parece, una conspiración militar a varios niveles), la historia se conduce por caminos que busca enganchar a los que beben de estas fuentes orientales. Es lógico que imite lo que el público consume, pero también resulta demasiado parecida a muchas historias similares. El misterio está servido, cierto, pero el único conflicto visible es el interno, del protagonista. El cierre del primer acto engancha, pero se siente que falta para que despegue de manera que sea reconocible a otras historias de este tipo, una diferenciación que se intuye pero que falta desarrollar. Como si más que un capítulo uno, se siente como un capítulo cero.

El autor aprovecha la narrativa visual para las escenas más calmadas con primerísimos primeros planos de los personajes y de planos más amplios para la acción dan un buen balance de lo que debe ser una historia de este tipo. Que sea en blanco y negro en lo personal no me molesta. De hecho creo que un dibujo en blanco y negro revela mucho de las capacidades de un dibujante, que muchas veces oculta el color. Y aquí la técnica del dibujante se nota con un esfuerzo notable, para un dibujo sencillo y limpio, técnicamente correcto. Aunque para un tema como la guerra, este estilo se vea demasiado inocente.

Un detalle que se revela chilenidad pura, más allá de ciertas frases y palabras escogidas, es el tipo de humor usado, un humor negro que nace de las circunstancias dramáticas que padece el protagonista. A partir de estas situaciones es se donde se construye su personalidad, algo que si bien aporta identidad espero que no se abuse y sea un camino para comprenderlo. Pero notable esas páginas donde se revela la psicología del personaje no solo por sus reflexiones internas, sino también en su relación con otras personas.

Pero claro esto es un cómic de acción, así que no quiero que esta historia se convierta en una tesis psicológica sino que cumpla con las expectativas que genera, que para proyectos de este tipo son muchas.

En resumen, Adan v6.0 cumple con entretener y aun es muy pronto para juzgarlo, pero promete. Aún hay detalles que pulir y recomendaría un par de cosas, más bien quisquilleos míos de viejo. Detalles, pero en esos está el diablo.

Uno, es el lenguaje. Todo lenguaje es una herramienta viva y que cambia con las costumbres, pero corrijan esos errores ortográficos (¿Dónde están las "¡" y las "¿" al principio de cada oración?). Por cierto me gusta ver frases comunes del dialecto chileno en una historia de este tipo, pero Van tiene también que aclarar el uso/deshuso/no uso de los garabatos e insultos. Es un tanto confuso en unos tramos, como que se atreven a usarlos, como que no. Segundo, no me gustó la presencia del prólogo. Era preferible ver esa descripción en un formato dibujado, que el dibujo te introduzca en la historia, cosa de invitar al lector a leer más, seducirlo y dejar el prólogo para los resúmenes de los próximos capítulos. Es decir, ahí se perdieron oportunidades para crear más misterio. El cómic es un lenguaje visual muchachos.

En el aspecto de formato, no le puedo negar nada. La interfaz, que en este producto sirve bastante está pensada para el formato de página y es bastante amena. Usa el programa Adobe Flash player 10 para leerla en línea gratuitamente (con la opción de descarga en PDF), así que recomendaría que se tomarán el tiempo para leerla. A mi no me dio problema y es amigable para los que aun tienen escrúpulos en la lectura de los e-textos (¿Aun existen esos ejemplares?)

¿Qué? ¿De que se trata la historia? Oh, es un relato post apocalíptico donde un muchacho de notables talentos enfrentará un misterio que involucra dos bandos en conflicto. Ninguna historia es buena si no puede resumirse en dos líneas, dicen los guionistas de cine.

Si quieren saber más, leanla perezosos. Yo dejé de contar espoilers hace rato.

E-Comics Extra: Adan v6.0, un comic chileno

2009-09-10T08:58:00.000-07:00

Y ya que hablamos de comics en red, coincidió que justo ayer, mi amigo del foro Planet subió a la red el trabajo de su fanzine, Adan v6. 0. La descarga es posible desde este enlace y está en un bonito formato PDF, similar al formato virtual de las Últimas Noticias.
Una muestra de su trabajo (el trabajo completo está en blanco y negro):

Esto es lo que habla McCloud acerca de las posibilidades de la red. Como los esfuerzos de chicos con ganas de contar una historia, con minimos recursos tienen a su alcance un público potencial de millones. Echenle un ojo.
Este viernes, la apocalíptica crítica.
Y antes que se me olvide, recuerden ir a ver al cine Isla 10, de Miguel Littin. Hoy se estrena oficialmente. No es comc, pero ambos generos comparten muchos codigos en común, asi que les conmino a ir al cine.

¿Qué es un E-Comic? (II parte: Motion Comics)

2009-09-09T11:08:00.000-07:00

Con un día bastante interesante, comparto un par de muestras de los recursos que internet y la multimedia permite para la difusión de "comics" (perdonando que estén en Ingles).
Ya hablabamos que el futuro de la distribución de los comics esta en internet, pero en que categoría caben las siguientes expresiones: ¿Motion-Comic o animación?
El motion-comic de Spider-woman #1, basado en el original de Bendis y Alex Maleev:

El original aca

Consideren que este es el formato de las descargas que permitirá Marvel dentro de poco, por un precio bastante más accecible que el formato impreso: 99 centavos de dólar contra los 3.50 a 4 dólares que va a costar la revista.

Claró que puede salir más económico aun si vemos esto: Una adaptación a You Tube del primer número de La Noche más oscura de fromapokolips y esta vez incluída la traducción, aunque claro, en dos partes:

Parece genial. Pero ¿en que categoría caben ambos? ¿Es uno más válido que el otro por ser uno oficial, con el respaldo de la compañía y el otro ser el trabajo de un fan? ¿Están al mismo nivel o son animales distintos?
Aunque como señala Raul Lopez, de Zona Negativa, no es algo que no hallamos visto antes, como lo atestigua este capítulo de Thor:

Un clásico de la animación. ¿O es un antecedente del E-Comic? ¿Cómo los definimos?
¿Cambia el termino de acuerdo al canal en que se mueve? Es decir, podemos colocar el motion comic de Spider-woman por televisión, pero ¿seguiría siendo un motion comic o pasaría a ser una animación? ¿Será esta una tendencia o solo una moda?
Preguntas, preguntas, preguntas.

Reflexiones con la cabeza fría: Disney compra Marvel 2

2009-09-03T14:51:00.000-07:00

Tras la adquisición de Marvel por parte de Disney, me puse a revisar todo lo que fue la compra y el grado de seriedad y el porque de la adquisición del asunto.

Que era algo que se veía venir en los círculos editoriales y financieros Lo bien posicionada que está la marca Marvel, la convertía en la adquisición lógica para una empresa de entretenimiento como Disney, que domina muy bien lo que es el mercado infatil-preadolescente femenino (lo que ahora llaman tweeners), pero que aun no alcanza el mercado masculino, un área donde Marvel domina con facilidad.

Pero enfoquemos como la influencia de Disney puede afectar la producción de Comics:

Especulaciones más o menos hablan de cómo la mentalidad de Disney puede permear a Marvel para desarrollar estrategias con las cuales alcanzar el mercado femenino en los cómics, algo que es muy esquivo para las editoriales grandes gringas, especializadas en una audiencia conformada por hombres. La ausencia de estrategias claras dirigidas al mercado femenino se puede reflejar en desaciertos como la portada de Marvel Divas, uno de los últimos intentos por alcanzar ese segmento, con una atractiva portada de J. Scott Campbell.

¿Realmente apela a las mujeres esa imagen? Este es un campo donde es probable que se sienta la influencia Disney.

Otro aspecto que va más allá de supuestos crossovers Tribilín-Thor (aunque la aparición de esas amalgamas no se descartan, ni dejan de ser divertidas), es el efecto en la estructura corporativa de la editorial: el efecto no va a ser inmediato, pero es evidente que Disney colocara a alguien que represente sus intereses en la editorial.

Y por último queda por ver como se va a reflejar esto en la competencia: Marvel ahora está a un mismo nivel que DC a nivel de respaldo corporativo y puede permitirse experimentar con otras temáticas. Aunque hay quienes temen que no veremos más propiedades intelectuales de otros autores. Disney es muy quisquilloso en ese tema y muy protectivo.

La presencia y distribución de los productos Marvel (un monopolio que tiene Diamond y que podría terminar, ya que Disney tiene otra distribuidora para sus franquicias) y la posibilidad de hacer más accesible los cómics en otros espacios más allá de las tiendas especializadas, con la aparición de un merchandising más variado. Al menos ya podremos tener a la mano las recopilaciones de DVD de series de los 90 que fueron realizados por estudios de Fox y que esta negociación ha liberado. Eso sin olvidar que veremos más animaciones de personajes Marvel dentro de algún tiempo y ni que decir de la expansión a formatos digitales.

Otros aspectos del negocio (de menos interés para este blog eso sí) serían ver quien se queda con los derechos de las películas, repartidos por varios estudios; los juegos de Universal Studios (es probable que veamos en los parques de Disney se abran juegos temáticos de los personajes de Marvel); el aumento de productos de mercadeo, etc. Eso, si es que no son seguidores de teorías de conspiración como Salfate. De lo contrario, prepárense, pues Disney conquistará el mundo.

Esto solo puede verse a través de un prisma positivo. Aunque como bien lo señala Kurt Busiek, veterano autor de Astro City, es aun muy pronto para evaluar las cosas y todo dependerá si los personajes de Marvel responden a las expectativas de su jefe, el ratón.

(Imagenes de Comic Art Comunity, DanielHDR y Foro Central Planet)

EXTRA: Me enteró por el Blog Bajo la mascara de que Sony ha cedido los derechos de las animaciones de Spider-Man a Marvel. Sony, recordarán, tiene la concesión de las películas del personaje. Los efectos de la absorción ya se empiezan a notar.

Y recuerden: 10 de septiembre, el estreno de Isla 10.

EXTRA! Disney Compra Marvel!

2009-08-31T09:25:00.000-07:00

Este es un post extra, pero que tiene su razon de ser.

Marvel Entertaiment, que incluye sus subsidiarias de comics y películas fue adquirida por Walt Disney Company, (si la del ratón Mickey) por la nada despreciable suma de 4 mil millones de dólares. Sorpresa que nadie se esperaba. Las cosas se han agitado en Wall Street con esto y los profesionales del mundo también.
Pueden chequear la noticia aca en inglés y aca en español.
A nivel de negocios puede significar muchas cosas, entre ellas que Marvel no volverá a pasar una crisis como la que vivio en los '90s en el mediano plazo, pero a nivel creativo es muy pronto para evaluarlo. Por lo menos a la competencia la infraestructura y burocracia de una megacorporación le ha jugado a favor y en contra a varios niveles.
Pensando positivo esto quiere decir que toda la maquinaria de Disney, que incluye su asociación con Pixar, sus empresas de distribución y sus parques temáticos, está a disposición de Marvel. Y que muchos de los personajes Disney tendrán asegurada una puerta abierta en el mercado de los comics que ha circulado por varias editoriales, desde Gladstone a la actual Boom Studios. Una sinergia corporativa.
Pero ¿Cuanta libertad, creativa y administrativa tendrá la casa de las ideas al tener que someterse a los designios directivos de la plana mayor de Disney? Eso es lo que muchos temen. En DC, pertener a Warner ha sido en muchos aspectos, su fuerza y su debilidad y muchas oportunidades se perdieron por las malas desiciones de los ejecutivos de Warner, concentrados en unas pocas propiedades de DC, sin poder ver la oportunidad que representan la variedade de productos a su disposición.
¿Puede Disney caer en los mismos errores y perjudicar el buen momento que vive Marvel en la pantalla grande? Al menos ya anuncio que los actuales acuerdos que la editorial mantiene con diversos estudios se respetarán, pero que Disney desea que todas las creaciones de Marvel sean distribuidas y producidas por las subsidiarias del ratón. Así que creo que cualquier negocio que Avi Arad (gestor de toda la movida de películas Marvel actuales) tenga en cartera tendrá que mantenerse en suspenso. A no ser que esta compra sea en parte obra suya.

¿Qué es un E-Comic? (I parte)

2009-08-26T20:18:00.000-07:00

Lo confieso.

Descargo cómics de Internet (Y películas y libros y otras cosas, pero dejémoslo ahí). Y los leo en mi computador. Es barato, rápido y ofrece una oportunidad de probar el producto para elegir mis compras del mes.

Claro que sé que no soy el único del planeta que comete esta transgresión. Pero uso este pie para tocar el tema de los cómics digitales o E-cómics, si se le prefiere. Un tema que de hace tiempo me ronda en la cabeza.

¿Un cómic escaneado es o no un e-comic?

¿Son lo mismo o solo se parecen? Y si no lo son, ¿qué es el e- comic en verdad? ¿Es el futuro, una tendencia o solo una moda que se aprovecha de la novedad para esparcirse?

Como es un tema con muchas aristas lo tocaré en plazos para abarcarlo en su extensión máxima, así que atentos a las entregas del blog. Vamos por partes, como dijo Jack.

Primero, definición: Un primer acercamiento sería afirmar que un e-comic es sencillamente un cómic que ve en internet, es decir, dibujos y texto escrito, ejecutado en un formato que permite su lectura en una pantalla de computador y accesible a través de algún servidor.

Así de simple. ¿O no? Usemos mi definición favorita y la que servirá de base para futuros análisis: Según Scott McCloud, un comic es un conjunto de “ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información y una respuesta estética del lector”. Un e-comic vendría a ser un traslado de ese conjunto de ilustraciones desde un soporte físico impreso en papel a uno electrónico, que permita la visualización en una pantalla.

Suena bastante académico.

¿Pero que pasa con aquellos cómics directamente realizados por programas como los de dibujo en 3-d, o aquellos que solo son realizados con photoshop, que es posible y nunca llegan a verse publicados en papel?

Además esta definición puede incluir también a los motion cómics, pero estos también tienen sonido y música. Y los cómics no tienen sonido más allá de las onomatopeyas. ¿Correcto?

Separemos las cosas: el cómic escaneado es una revista de comic, que esta en formato digital de tal manera que puede leerse como una revista. Existen grupos enteros en la red que escanean y traducen las revistas gratuitamente para deleite de la comunidad de aficionados. La dificultad está en que al ser la página más larga que ancha, la lectura de la página por completo se ve perjudicada, así como la apreciación del arte. Por mucho que te guste la historia, ver una obra de arte a pedazos impide su completo disfrute.

Por fortuna la tecnología ya trabajo en corregir ese pequeño error. Los nuevos inventos de lectura de E-books, orientados a libros y lectura de periódicos, son ideales para la lectura de una página de cómic, por su pantalla alargada. Tampoco olvidemos que Sony anunció que cómics Marvel podrán leerse en sus Playstations, a traves de Digital Comics. Aunque ahora será pagada la descarga. Los primeros serán Marvel pero considerando su peso dentro del mercado gringo es lógico suponer que el resto de los competidores le seguiran. Sinergia, ¿lo ven?

Sin embargo todas estas medidas persisten mientras se basen en un comic que escanear, y orientados a un formato pre-existente. No aprovechan aun las ventajas que ofrece el medio digital, más allá del sonido. Solo se dedican a replicar el modelo, sin innovar. Mças bien adaptar el estilo preexistente.

Otra cosa son los Motion cómics. Pero como el post ha quedado muy largo, lo dejaremos para la próxima clase. Por mientras aprovechemos la gratuidad de las cosas mientras duren. ¡Descarguen, descarguen!

Y un anuncio extra: Pasen a ver Isla 10. Un amigo mío actúa en ella. Se estrena el 10 de septiembre en los cines chilenos. Más información acá.

(Imagenes de PS2Vicio.com y Newsarama)

Continuidad en cómics III: ¡Mantenlo sencillo estúpido!

2009-08-19T11:07:00.000-07:00

Cuando decía en post previos sobre como los personajes se convierten en íconos, (parte 1 y parte 2), pensaba lo que ocurre en Marvel con Spider-Man. A un año de distancia de ese remezón y sin un impacto mayor la cosa no parece haber cambiado mucho y parece que a pesar de las polémicas, el JOE dio en el clavo con su decisión.
Eso o a nadie le importa cual es el estado civil de Spider-man, mientras la historia sea buena.
Al otro lado de la cancha, en DC, (la otra gran editorial yanqui) la cabeza visible editorial, TCC Dan DiDio, decidió que era hora de traer de vuelta a un personaje clásico, para horror de unos y deleite de otros. No estaremos de acuerdo pero como parte del negocio del espectáculo, la editorial está en su derecho. Además, a estas alturas el lector de superhéroes veterano comprenderá (idealmente) que la continuidad perfecta no existe y que la verdad no es aquella que se ciñe a los hechos sino la que nos deja más satisfechos. Cierto es que desde nuestra visión como lectores que durante años siguen a tal o cual personaje, vemos como la editorial va y destruye personajes y continuidades en las que hemos invertido tiempo, dinero y emoción. Pero nos olvidamos que desde una perspectiva de negocios, la editorial tiene que seguir vendiendo y entre crear cosas nuevas y seguir apostando por ideas que venden, optan por mantenerse en el negocio con la idea garantizada.
Ambas situaciones, el “Mefistazo” arácnido y el retorno de San Barry, nos lleva a preguntarnos cual es el sentido de tanta cuidadosa continuidad si el siguiente vendrá y deshará las cosas como quiera.
En una entrevista dada a Tebeosfera, Mark Waid, quien precisamente ayudó a la evolución de Wally “Flash” West como personaje, comentaba los cambios en las historias, las retro-continuidades y la diferencia entre continuidad y coherencia. Hay mucha basura en 40 años y solo nos acordamos de cosas relevantes, afirma el autor. Y no vas a dejar la historia si te preocupas de los detalles y permites que eso te arruine la historia.
Tiene razón. Nadie se preocupa por el detalle que los lobos no hablan, lo importante es que quiere comerse a Caperucita.

Waid, que conoce las responsabilidades de un editor (partió como editor en DC y actualmente es el Editor en Jefe de Boom Studios), no es el único profesional que defiende esta postura. Al igual que Keith Giffen, ambos se muestran partidarios de la coherencia en los personajes antes que en las continuidades milimétricas. Por su parte, Erik Larsen, autor de Savage Dragon, planteaba una gran verdad: ¿A quien le interesaría seguir las historias de un Batman anciano y ver como su hijo toma su legado como el joven Batman? Pues aquellos que crecieron con el Batman original. Un héroe de segunda generación, afirma Larsen, apesta. No tiene un origen genial como el héroe original. Siempre es una continuación. Quizás por eso DiDio (doble D, para los amigos) optó por traer de vuelta a Barry Allen, a pesar de que en los últimos 20 años Wally West ha desarrollado más personalidad que su predecesor: no puedes explicar quien es Wally sin explicar quien es Barry. Asi que tomando prestado la personalidad de Gleason de CSI, lo traemos de vuelta y tenemos a un personaje vendedor.

Al lector, sostiene Larsen, no le gusta la idea de envejecer él y enfrentar un Peter Parker que sigue en el colegio. No, los lectores quieren un personaje que cambie, pero que no crezca. Una paradoja si es una historia que nunca acaba, pero con sentido si cerramos el libro al llegar al final que nosotros deseamos.

El concepto de dinastía puede parecer atractivo y crear un sentido de historia, pero sirve en ocasiones muy concretas. Funciona bien por ejemplo en El Fantasma de Lee Falk porque el legado está en la esencia de su personaje, la leyenda es parte de la historia del origen del personaje, pero difícilmente es traducible a otros personajes.
La verdad es que la continuidad muchas veces complica las cosas de manera innecesaria y lo mejor funciona cuando es sencillo: enredar demasiado un concepto y torcerlo lejos de hacerlo atractivo, o profundo, lo complica innecesariamente y aleja a cualquiera que desee seguirlo. Por eso divorciamos mágicamente a Peter Parker; Por eso Barry Allen vuelve de entre los muertos; hay que mantener los conceptos simples o entender una historia unitaria se vuelve más enredado que tratar de ver Lost a partir de la tercera temporada.

Las producciones japonesas son auto-concluyentes y por regla general no evitan el cambio (excepto en casos específicos, como DragonBall), sino que lo explotan. Pero terminan en un punto. La historia acaba y que venga la próxima. Las mejores historias también siguen ese patrón, desde el Superman All-Star a los Ultimates: limitadas, con un solo autor involucrado y un buen artista a los lápices.
En este caso lo que afirma Robert Kiyosaki, experto en negocios, se revela como una verdad: para que un negocio funcione bien, tienes que mantenerlo lo más sencillo posible. Pues no olvidemos que a fin de cuentas, de esto se trata todo y que incluso la continuidad es determinada por los vaivenes del mercado.

Pero eso, es otra historia.
(Imágenes de Comic Art Community, Fummeti.Org de Gianfranco Goria y SF Site)

Paseando entre cosplayers

2009-08-13T06:42:00.000-07:00

Durante el fin de semana asistí al evento de CosParty que se realizó el 8 de agosto.

Cosplay promociondo por Ray=Out, revista virtual. El espacio ocupado fue el Aula Magna de la Universidad Católica de Temuco.

Hace tiempo (años admito) que no asistía a un evento como este (el trabajo y las demandas de la vida adulta, sigh) y en los últimos años se han multiplicado con fuerza a lo largo del territorio. De hecho, existe otro planeado para diciembre, para aquellos que quieran prepararse y asistir con su propio disfraz.

Debo admitir que quedé gratamente sorprendido con lo que pude ver. Aunque el cosplay no es algo por lo que me decante (solo asistí a una fiesta de disfraces en mi vida, si soy aburrido), reconozco que se necesita personalidad (mucha) para salir a la calle con ropas que los más tradicionalistas tacharían de ridículas. Eso sin contar el tiempo y recursos que puede tomar el confeccionar un disfraz, que muchas veces se resuelve más con ingenio que con recursos. Pero como todo grupo social, se puede percibir un sentido de comunidad al que vale la pena unirse. Desde fans del disfraz que sienten la necesidad de convertirse en el personaje, a dibujantes como Andrés San Martín, que aprovecharon de mostrar sus trabajos.

El espacio ocupado por los stands era limitado, como todo es esta pequeña ciudad, pero abundaban los personajes de animes (y no pude reconocer a todos) que posteriormente entraron a participar en el concurso. Desde Súper Mario a la reina de corazones (de la historias de Lewis Caroll) deambulaban mientras los gritos de entusiasmo se escuchaban desde el teatro. A quienes concursaron se unieron aquellos que solo iban a mostrarse y aquellos que fueron a comprar y ponerse al día. Puede enterarme y aprender mucho de esta forma de cultura, que crece con cada día que pasa.

Curiosidades como la familia de Goku con su pequeño Gohan, Bola de Dragón incluida se apareció. Pprotagonistas de conocidas producciones como Naruto y Maka de Souleater se hicieron presente y se dieron tiempo para divertirse en el escenario; personajes de diferentes animaciones y videojuegos, a otros de mangas que aun no conozco (deberé consultar a mi gurú particular de cosas de Japón, Jean-Pierre). Un espacio para compartir y divertirse, un expacio de expresión, que era lo importante.

Como esta es una revisión pequeña, comparto unas fotos que tome ese día. Acá pueden ver una galería más completa y dejar su opinión. (http://www.rayout-network.com/2009/08/10/cosparty-cumplida/)

Mientras tanto, que todos estos eventos vengan. Los estaré esperando.

Todo es cosa de publicidad 3

2009-08-04T22:37:00.000-07:00

De este tipo de cosas hablo cuando digo que la publicidad mueve al mundo.
De cosas como este artículo de La Nación, donde se habla de un proyecto que pinta de interesante, el comic "El Duelo". SI alguien dice que es copia de cosas como Yugi-o, o de los Pokemon, pues QUE BUENO; Si los autores, Mateo Leiva y Daniel Olivares pueden lograr llamar la atención sobre sus creaciones y a la vez crear algo con bases en la realidad chilena, QUE BUENO; si lo logran vender, QUE BUENO; SI hablan mal de ellos, QUE BUENO, porque no hay mejor publicidad que el pelambre. La verdadera desgracia es cuando no se habla de un producto, pues nunca alcanzó la fuerza necesaria para quedar registrada en el inconsciente colectivo.
Y cualquier acto publicitario, incluso hablar de él en un blog, aunque sea de paso, ayuda. Difusión viral, que le llaman ahora. Creo.
Y por cierto, no olviden que este miércoles pasar por el centro cultural España para el lanzamiento de Zombies en la Moneda Aprovechen que en los lanzamientos siempre se dan las mejores ofertas. Y no hay nada mejor que un comic autografiado por sus autores. Recuerden, festival de viñetas del Fin del Mundo.
Argh, que rabia no poder estar ahi.

Todo es cosa de publicidad 2

2009-08-02T17:53:00.000-07:00

Siguiendo con el tema de la publicidad, debo confesar que lo que más admiro de Marvel, como compañía, no es su universo compartido ni las características de sus personajes ni como los enfocan. Sino su maquinaria publicitaria. Más allá de la calidad o del contenido de las historias, en esto de los comics, como en cualquier negocio, la publicidad es un elemento muy importante.

Personalmente estoy convencido de que eso es lo mejor que tienen y explotan y que siempre ha sido así. Sabemos que un producto no tiene que ser el mejor para tener éxito, sino que ser el más publicitado y muchas veces la basura vende, no porque la gente le guste la basura, sino porque la venden como si fueran joyas.

Las cualidades de marketing de Marvel son tradiciones que vienen de los tiempos de Stan Lee, donde el veterano muchacho sabía como tomar los conceptos de moda y presentarlos en un paquete atractivo, que atrapaba al lector. Su mayor capacidad es el uso de las palabras para vender lo que sea, un talento que ayudo a Marvel a ser lo que es hoy. Si lo que vende este mes es los Beatles. Si lo que está de moda es que el primer presidente negro se declara fan de Spider-Man, lo colocamos, no importa lo intrascendente que sea la historia. Lo importante es vender. Y Obama vende.

Todo se trata del negocio. Como presentarlo. Como venderlo. No interesa ser lo mejor del mercado, interesa ser lo más vendido del mercado. Ahí está la clave de todo el asunto.

Basta ver lo ocurrido en la Comicon de San Diego, donde MarvelDark Reing a la adquisición de los derechos de Miracle Man, (y eso que las historias actuales en mi opinión son las mismas de siempre pero con otra manera de contarlas, más lentamente). nuevamente se llevó los mayores vistazos por sus anuncios y la forma de anunciarlos, desde los eventos relacionados con el

Y la Distinguida competencia. A pesar de estar apoyada por un imperio de las telecomunicaciones, sus estrategias son bastante menos escandalosas. ¿Son deficientes?

Los proyectos más interesantes (y experimentales) de DC en este momento ni siquiera tiene que ver con lo más sonoro de su línea principal, como son Zuda y Wedsnesday Comics. Quizás sea una estrategia publicitaria más discreta, inspirada en el rumor, pero una publicidad discreta es en si misma un antítesis.

Basta comparar como las muertes de sus personajes más icónicos han sido expuestas por otros medios: Rápidamente, quien es más famoso: ¿Batman o Capitan America? ¿Cuál muerte debió causar un mayor impacto mediático desde la muerte de Superman?

Si dijiste Batman, te equivocaste.

Mientras que la defunción del Capitán América recibió menciones en prensa, la de Batman apenas si fue tocada por uno que otro medio. ¿Quién está fallando ahí? No podemos achacar toda la responsabilidad a Grant Morrison, ahí hay todo un departamento de comunicaciones internas que debería hacer eco de esos acontecimientos. Quesada logra que los diarios hablen de cómics, se presenta en programas, causa polémicas, es odiado o amado, pero hace su trabajo, heredado de Stan Lee: VENDE.

(Gracias a J. Javier y a The Daily P.O.P. por las imágenes)

Todo es cosa de publicidad 1

2009-07-29T23:26:00.000-07:00

Solo brevemente quiero tocar el tema de la publicidad. En el mundo moderno, la publicidad es un mensaje que tiene que llegar. Todos tienen algo que decir y aquel que grite más fuerte llamará más la atención. O como lo grite.

Hace una semana se realizó la Comicon de San Diego, el mayor evento de promoción y difusión de cómics del panorama gringo. A esta celebración con el paso de los años se han sumado películas, juegos electrónicos y series de televisión que directa o tangencialmente se involucraban en el mundo de los tebeos (Como me encanta esa palabra). Durante algún tiempo también se colgaron modelos del entretenimiento adulto, pero al parecer esto no continua, en fin.

Con el fenómeno de la convergencia de medios actual y de cómo todas estas manifestaciones del entretenimiento se aúnan y reúnen, puede verse como una consecuencia natural la suma de todas las presentaciones ocurridas. Ahora los grandes estudios dejan ver los primeros fragmentos de sus futuros filmes o anuncian que ocurrirá en las próximas temporadas de las series televisivas, pues se dan cuenta que la Comicon es una gran oportunidad publicitaria.
Por lo que me gusta que en el medio televisivo de la última semana de vacaciones invernales chilenas le hayan dado más presencia al evento que se realiza en Santiago en estos momentos, "Viñetas del fin del mundo". Cualquier oportunidad publicitaria debe aprovecharse, por pequeña que sea.

Así que quien pueda, que asista en mi nombre al Festival de “Viñetas del fin del mundo”. Va a durar hasta el 11 de agosto en el Centro Cultural España. Una mini-Comicon, para hacer crecer el consumo y la producción nacional.

Disfrútenlo por mí.

(Gracias a Gonzalo Martínez por la imagen)

Continuidad en Comics II: Personajes e Iconos

2009-07-23T15:24:00.000-07:00

(Luego de un laaaaargo receso retomo el texto donde lo deje. Las siguientes entregas serán semanales. Atentos a ellas.)

Como decía Eco, ( y en la primera parte de este blog, mucho tiempo atrás) los personajes no pueden avanzar en el tiempo sin consumirse a si mismos. Si lo haces terminaras arruinando aquello que te produce dinero. Solo miren los Simpsons y como han sido administrados creativamente. Parece que el tiempo pasa solo para algunos de los personajes. Hay capítulos que rememoran la juventud de Homero y Marge en los 70, 80 y 90 pero nunca olvido el capítulo donde Lisa recibía una visión del futuro donde era adulta y se casaba…

¡en el año 2008!

Si empezamos a ponernos quisquillosos en la continuidad de los Simpsons, descubriremos que no se sostiene. ¿Pero le importa eso a alguien? Lo que importa es que la serie entretiene y vende (esa es la palabra clave en todo este artículo) y seguirá en cartelera hasta que deje de llamar la atención. Después de todo aquello que estorba en la venta del producto, debe ser desechado, ignorado u olvidado y nos quedamos con los arquetipos y como funcionan: Homero hara tonterias, Marge será quejumbrosa, Bart travieso, Lisa sera la conciencia moral y Maggie chupara su chupete.

Hace un año Marvel comics realizó una movida arriesgada: reseteo parte de su historia. Uno de los pilares de la continuidad del universo de esta editorial fue cambiado: Spider-man, el héroe arácnido bajo circunstancias narrativas que provocaron mucha polémica, renunció a su matrimonio por salvar la vida de su tía may. A raíz de eso Spider-man fue mágicamente divorciado… perdón la realidad es que nunca estuvo casado, por lo que no existió el divorcio.

Dejando de lado las reacciones de los aficionados más tradicionalistas o las polémicas tras bambalinas o las posibles inconsistencias narrativas, la historia Un dia más logro el objetivo que buscó antes la tristemente celebre saga del clon: devolver a Spider.man a la soltería, devolver al juego a un Spider-man más similar al personaje original, un adolescente perpetuo, un perdedor agradable y empatito que tiene que luchar día a día por salir adelante y luchar como Spider-man a pesar del rechazo de la sociedad. Todo eso ha vuelto, sacando del contexto a Mary Jean y dejándolo soltero. ¿Por qué romper con esa historia? Porque Marvel es un negocio y sabe que las historias que quiere su mercado son las del Peter Parker alegre que lanza bromas en medio de la acción. Pero tras todas las aventuras que dejan su marca el personaje se había alejado de los conceptos que vendían, se alejo de su publico objetivo y habia que rescatarlo. Regresar a lo que vendía: el Peter Parker adolescente vende, ya lo demostró Bendis en la serie Ultimate. Pero no era posible que la copia superara al original. Asi que el original, pacto con el diablo autocancelado, regresa a una semi-postadolescencia evocativa del spider-man prematrimonial, lo que era de alguna manera durante la primera mitad de los 80s.

¿Por qué tirar por la ventana la evolución del personaje? Porque es el Peter adolescente anonimo y soltero perdedor, es el que reconocen las masas, el que habita las películas y los dibujos animados. En los presentes tiempos, la competencia en el mundo del entretenimiento es mayor que nunca, con otras formas de evasión y la instalación de los cómics orientales (mangas) y sus múltiples temáticas e historias autoconclusivas; si los nuevos lectores pueden ser atraídos como sea, tienen que encontrar un Spider-man lo más cercano posible al que han visto en otros medios, películas animaciones o juegos electrónicos: ¿Nuevos enemigos? ¿Publicación tres veces al mes para llegar pronto a un numero de celebración? ¿Una aparición extraordinaria del primer presidente negro de los EEUU, fan declarado del personaje? Todo es válido para atraer la atención de los potenciales lectores. Incluso borrar decadas de historia pasada que solo limita las posibilidades narrativas.

La critica, proveniente de los sectores más tradicionalistas de los aficionados (los más "adultos") y que se acallan con cada día que pasa, invocan que lo que caracterizó a Spider-man (y por extensión a Marvel) en sus orígenes es esa sensación de que todo ocurría en el mismo universo real en que se mueven los lectores, a la misma velocidad. Ha dejado de crecer como persona para ser un ícono de características fijas, que nunca cambiara, cualquier cambió será una ilusión. Que ha perdido aquello que lesatrajo del personaje. Y al parecer, las ventas en este año han demostrado que Quesada tenía razón. No importa la continuidad mientras las historias se vendan.

Ahora, eso nos hace preguntarnos si el cómic mismo no es un medio de expresión por si mismo sino un comercial para los otros productos derivados de Marvel ¿Serán las otras divisiones de Marvel Entertaiment después más importantes que la casa que Stan (y Jack y Steve) construyó? ¿Es esto válido?

Por supuesto, es el negocio del espectáculo. Y todos recurren a estos trucos.

Porque en la Distinguida Competencia ocurren cosas muy similares…

Continuará… (La próxima semana, no el próximo año).

Actualización anual.

2009-07-20T22:38:00.000-07:00

Lo sé, lo sé. Ha pasado otro año. Pero dicen que la tercera es la vencida. Pero por mientras, les invito a este otro enlace, que es a lo que me he dedicado. Aca mismo: O si prefieren en la pagina central de Deviant Art. Unanse y muestren sus trabajos.

Pequeñas (y grandes) ayudas

2008-09-12T09:01:00.000-07:00

Esto tiene que ver con comics pero tambien es para un poco de reflexión.

Brad Meltzer, escritor de EE.UU. empezó una investigación para un libro llamado "El libro de las mentiras", que lo llevó a descubrir que la casa de Jerry Siegel, uno de los creadores de Superman se descomponía de manera deplorable. Vean el video:

Nada que ver con la casa de Renzo Pecchenino (Lukas) en Valparaiso. Los gringos deberían imitarnos.

Asi que el amigo Brad inició una campaña apoyándose en varios profesionales del medio para reunir fondos, mediante remates de diferentes productos y restaurar y transformar dicho lugar en un museo dedicado a este personaje.

Algunos opinaran que esto es una intrascendencia y que se podría usar esa misma energía para tareas más importantes, como . Por supuesto. Pero es también el deseo y el tomarse la molestia de realizar el trabajo, juntar a las personas y hablar y causar un movimiento lo que lo hace tan loable. No es necesari ser Superman y tener la fuerza para desviar el curso de los ríos para ser un Superheroe. A veces bastan las pequeñas acciones como no gastar luz, no botar basura en la calle parecen nimiedades pero contribuyen a mejorar el mundo.

A veces la ayuda puede parecer mínima personalmente, pero significar mucho para otros. Como la anécdota que la dibujante argentina Maitena Burundarena relato una vez en televisión con motivo de los desordenes que ocurrieron en Argentina en 2002 al 2003: como ella sentía que su trabajo era una boludez contrastado a la realidad del país. Reflexionando así sale a pasear y se sienta a lamentarse en una plaza, cuando una anciana se sienta a su lado y le pregunta que le ocurre. Martina le explica su situación y rompe a llorar.

La anciana consolándola le dice algo relevante: cuando en las mañanas ve en las notcias el caos que los politicos tienen al país, lo unico que ponía una sonrisa en su cara era la tira que Maitena publicaba. Gracias a ese comentario Maitena pudo comprender que su trabajo realmente significaba algo para otros, y que les ayudaba en la lucha del día a día. Da para pensar.

Otra alternativa es sumarse a grupos como la FUNASUPO (Fundacion Nacional para la Superación de la Pobreza, Chile) o colaborar con el Hogar de Cristo para generar un cambio en el mundo.

Por mi parte bien por Meltzer y que tenga éxito.
Imagen (c) Maitena.

La Continuidad en Comics I : Umberto Eco y Marvel)

2008-09-09T09:21:00.000-07:00

Cuando Umberto Eco publicó su libro “Apocalípticos e integrados”, Marvel Comics recién estaba en pañales. Analizando el fenómeno de la comunicación de masas, Eco redactó un ensayo sobre Superman y la figura del superhéroe. La mención de otros personajes fue bastante incidental y siempre colocados en relaciçon al hombre de acero. Y con respecto a él y el medio, Eco lo resumió a una frase clave:

“Superman no puede consumirse porque un mito es inconsumible”

Es decir, según Eco, Superman, como producto mediatico y figura mítica, no puede avanzar en la vida porque con cada cambio avanza hacia la muerte. Vive atrapado en una disyuntiva de presente perpetuo y progresod el día a día.

Las razones que justifican el estancamiento del personaje (recuerden, cómics anteriores a 1964, año de publicación del texto) varían desde las económicas hasta las narrativas. Y claro, supuestamente a los lectores (y a los editores mucho más) no les interesaba invertir tiempo y dinero en un personaje que iba a dejar de existir.

Eco, al tipear en su maquina de escribir esas líneas, no intuyó la revolución en el medio que se gestaba con la presencia incipiente del proyecto capitaneado por Stan Lee y Jack Kirby llamado Marvel.

En Marvel ocurrió todo aquello que el semiólogo italiano criticaba en Superman: los personajes cambiaban, ya fuesen sus trajes (Iron Man), como en sus actitudes (en Avengers); regresaban después de años de ausencia (Capitán América), tenían varios intereses románticos (Spider-man), se casaban (Fantastic 4), o lo más increíble morían (Gwen Stacy). Y cada evento quedaba registrado no sólo en la memoria de los lectores, sino también en el recuerdo de los mismos personajes que podían pasar meses o años sufriendo las consecuencias de aquellas historias previas. Si por ejemplo, el Dr. Doom moría en un episodio de los Cuatro Fantasticos, no podía aparecer de nuevo espontáneamente. Debía explicarse CÓMO sobrevivió a su aparente muerte, lo que permitía contar otra historia para la revista. En síntesis, esta herramienta era también un buen mecanismo para vender números atrasados de la editorial.

Armada con la continuidad, Marvel logró que los lectores se identificaran mejor con Peter Parker que con Clark Kent y los integró a sus filas (no por nada el termino Marvel-Zombie es tan famoso), pues a través de los lectores la misma editorial corregía o explicaba aquellas historias o detalles aparentemente contradictorios, (que los guionistas eran humanos también), otorgando a sus lectores los entonces celebres “No-Prizes”.

Cada evento podía incluso afectar la continuidad de otras revistas y quedar almacenada en la memoria del lector. Y de manera similar a las teleseries actuales, diferentes capítulos conformaban un tapiz más complejo del universo Marvel. Con esta editorial se demostró no solo que los lectores exigían más y prestaban atención a las lecturas que caían en sus manos.

¿Quién diría que años después esa misma herramienta se convertiría en un arma de doble filo?

Aunque Marvel logró crear un ejercito de consumidores incondicionales que no abandonaron las revistas una vez superada la etapa adolescente, la formula de alargar el tiempo de su propio continuo se vuelve más y más complicada con cada año (real) que transcurre. Los cambios en los personajes, para seguir las tendencias de la moda del momento, terminan por llevarlos a un punto en que aquello que les hizo atractivos en primer lugar se pierde y hay un instante en que debes detenerte o de lo contrario enfrentaras, como Eco lo advertía, al consumo inevitable del mito.

Comparados a los tebeos orientales (de Manga y Anime) que finalizan en cierto punto, los cómics de superhéroes continúan avanzando en el tiempo, enfrentados a la disyuntiva de la temporalidad. Un obstáculo que en la Distinguida Competencia sortean con periódicos “reseteos” cósmicos, pero a los que Marvel se niega a recurrir.

O al menos eso parecía…

Continuara.

ConComics en Valparaíso.

2008-09-04T14:53:00.000-07:00

Este viernes 5 de septiembre se inicia la ConComics de Valparaíso, una iniciativa en la que participa un conocido mío y que este año tiene de invitado a Ariel Olivetti un genial artista argentino cuyo arte se luce a la hora de dibujar tipos duros.

Tuve la oportunidad de conocer a Olivetti varios años atrás en Santiago cuando el Museo de Arte Contemporaneo (MAC) expuso una seríe de muestras de historieta, entre ellas trabajos de Olivetti y de Eduardo Risso, dibujante de 100 Balas, quien también ha participado en la Concomics y a quien también tuve el gusto de conocer.

Una de los temas que tocara Oliveti ser el arte digital. Para muestra un botón de como usar photoshop con los tipos malos.

Ariel Olivetti tambien es maestro de dibujo y eso se nota a la hora de transmitir sus experiencias. Asi que si tienen tiempo libre peguense un viaje a Valpo este fin de semana y disfruten como enanos. Con suerte pueden lograr un recuerdo como el que yo conseguí de una de las mejores semanas de mi adolescencia.

Bonito, ¿Verdad?
Vamos, al puerto.

Google Crome por Scott McCloud

2008-09-02T13:09:00.001-07:00

Reactivo el blog despues de mucho tiempo. Y que mejor manera de hacerlo que con una noticia sobre lo util que se vuelve el lenguaje visual en estos días:

Había una vez un caballero norteamericano llamado Scott McCloud que pensaba que el cómic era más que tipos vestidos en ropa interior pegándose entre sí. Pensaba que era una forma hábil de comunicar y generar ideas e historias de todo tipo. Para demostrar esto escribió y dibujó un libro llamado "Understanding comics"( Como se hace un comic en español), en el que proponía toda una teoria sobre como crear comics y el proceso creativo en general. Luego enfoco sus ojos al mundo digital y escribio y dibujo un segundo libro llamado "Reinventing comics" (La revolución de los comics), en el que analizaba como el mundo digital había afectado al producción y comportamiento de este medio. Polémicas más o polémicas menos, ambos textos son relevantes para entender desde una perspectiva academica los códigos del tebeo, como le llaman los españoles.

El punto es que por estos dias Google, motor de búsqueda de internet por excelencia, tiene un producto llamado Google Chrome un navegador o browser propio (como Mozilla, Explorer , Firefox y Safari) para competir contra Microsoft por el dominio mundial, y a traves de los dibujos de Mr. McCloud explican el funcionamiento de manera entretenida. Directamente de su biblioteca central. Aun está en inglés, pero si Google busca recuperarse del abandono de sus profesionales que fundaron Cuil, no dudo que pronto traduciran el texto a otros idiomas.

Ni dudar en las capacidades pedagogicas del cómic. Yo aprendí inglés gracias a ellos.

Gracias a Newsarama por el dato y a Google por la imagen.

Los comics de la feria del Libro

2007-10-23T08:48:00.000-07:00

Un amigo me tiro las orejas para recordarme de actualizar blog. Asi que aqui estoy con una peuqeña entrada sobre lo que se viene desde el 23 de octubre al 4 de noviembre, con la FILSA, la feria del libro donde Brasil este año será el protagonista.
Como parte del evento se realizarán también un par de cosas interesantes relacionadas con el comic. Aqui tienen lo que me interesó del programa:

jueves 1
17:45 Mesa redonda: “Literatura fantástica en Chile: Fantasía & Ciencia Ficción”
Participan: Francisco Ortega, Jorge Baradit, Francisca Solar y Marcelo Novoa Modera: Andrés Salfate Organiza: Ediciones B SALA A.C

viernes 2
14:15 Taller de Comics: Humor gráfico con Christiano
Organiza: Escuela de Comunicaciones ALPES (Visitas Programadas para Estudiantes- Inscripción previa) SALA P.P

17:00 Taller de Comics: Acción y aventuras con Jucca Organiza: Escuela de Comunicaciones ALPES (Visitas Programadas para Estudiantes- Inscripción previa) SALA P.P

19:00 Mesa redonda: “Literatura e historietas: relatos a mano alzada” Participan: Lourenco Mutarelli (Brasil), Allan Sieber (Brasil) y Hervi Modera: Christiano Organiza: Ministerio de Cultura de Brasil SALA P.P

domingo 4
15:30 Presentación del libro: “Breve historia del comic” de Omar Pérez Presentan: Sergio Grez y Miguel Contreras Universidad Bolivariana SALA J.E.B

Me gusta ver como el noveno arte va ganando espacios.

Por cierto, los que viven en Valparaíso, no olviden visitar a partir de este lunes 22 de octubre a las 11:00 hrs. en Sala i, O´higgins 1282, Valparaíso, sede Universidad de Aconcagua, la muestra "El Patrimonio de la Historieta Chilena al Alcance de Todos". Aunque es financiado por financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el trabajo fue organizado por Cristián Díaz (Alias TEC) investigador del comic que repite sus esfuerzos tras una aventura similar el año pasado.

Aprovechen, que se viene buena.

Caricatura sudamericana en la Moneda

2007-09-28T18:12:00.000-07:00

Por cliché que suene a veces existen bendiciones disfrazadas.

Debía sacar dinero del banco (la supervivencia del mes) y no podía encontrar un cajero que funcionara, (bendiciones de vivir en Chile). Mi búsqueda me llevó al lado de la Moneda, el palacio de gobierno, donde existe un cajero automático. Un letrero llamó mi atención: ese día inauguraban la muestra de caricaturas latinoamericanas en el Centro Cultural la Moneda.
Lo que antaño, me cuentan fue el bunker de Pinochet, es hoy un espacio para exposiciones artísticas. Patrocinada por la embajada de Brasil, (ya que la muestra incluye varios cariocas como Angelini, Laerte, Jaguar, Ziraldo y Miguel Paiva, el que personalmente más me gustó) tuve la oportunidad de conocer a dibujants del panorama nacional ya consagrados y a algunos de generaciones más recientes.

Otros expositores incluyen a representantes de Argentina (Caloi, Nik, Maitena); Perú, (Carlin); Juls (Bolivia); Pepon( Colombia); Nico, Casartelli (Paraguay); Regulo (Venezuela) Boinil, Pancho Cajas (Ecuador). Como dato interesante debo agregar que muchas caricaturas me hicieron reir sin importar la barrera idiomatica existente.

De los caricaturistas chilenos presentes en la obra, escuche que Jimmy Scott estaba allí, pero nunca pude verlo. Otros de los expuestos eran Felva, Chistiano, Peirano, Percy, Salinas, Guillo y Aetos, que fue quien me convido el programa de Painter que todavía estoy aprendiendo a usar.
Esa tarde pude conversar con varias personas, desde Eduardo De la Barra, Mac, autor de los Melomaniacos y a quien le debo mi presencia en el acto inaugural. Conocí a Christano, a Germán Miranda (“Asterisko”) y a Tec, el creador del Capitán Chile. Oficie de improvisado intermediario y aprendí un par de detalles interesantes sobre la narrativa de cómic.

Para los próximos días prometo fotos de la muestra, además de enlaces y entrevistas a los creadores chilenos.

Debilidad divina

2007-09-25T10:34:00.000-07:00

Lo que comenzó como un post cualquiera en Zona Negativa dio origen a este blog, al darme cuenta que en un correo no alcanzaba a todo lo que tenía que decir del tema tratado. Así que con ese animo e impulso comienzo con este post, modificando parte de la columna/correo que originalmente escribí.

Recientemente en USA Marvel ha vuelto a publicar las aventuras de THOR, del dios del trueno, de la mano de J. Michael Straczynski creador de Babilonia 5 y del francés Olivier Coipel (Legion Lost). Tras cancelar la anterior serie en un opus donde se planteaba un Ragnarok final, Thor pasó a mejor vida, oportunamente ausentándose de Civil War. Su regreso se produce en un universo distinto al que dejo, con un Capitán América muerto y Iron man convertido en el jefe de SHIELD. SU regreso provocado por Don Blake (que solo hemos visto en el primer capitulo) lo lleva a una búsqueda de los dioses perdidos para reconstruir Asgard, en el corazón agrícola de los USA (Oklahoma, no Kansas).

En lo personal, hasta el momento el trabajo de Straczynski y Coipel en esta nueva etapa de Thor me ha gustado. Tiene un buen ritmo, los dibujos son bonitos, más limpios que los primeros, la historia avanza a un ritmo lo suficientemente rápido para ocurran cosas y lo suficientemente lento para mantenerme interesado. Y JMS aprovecha de filtrar mensajes de crítica a la administración de Bush en paralelo al contexto del universo Marvel. Tienen recursos infinitos para fabricar armas e ir a invadir otros países, pero detalles como destinar dinero para reforzar diques que evitan inundaciones en el país, ahí es donde faltan.

A pesar de este balance positivo, concuerdo con otros autores cuando plantean lo complicado de escribir a Thor como un personaje en el contexto del universo Marvel. Me parece que creativamente hace rato que Odinson perdió el camino. El retrasado re-debut del personaje, (nuevamente es Thor el ultimo título en relanzarse de la serie clásica, al igual que lo ocurrido tras el fiasco de Heroes Reborn), parece justificar las opiniones de quienes definen a Thor como es un personaje que no encaja dentro del universo Marvel de mutantes y monstruos. Recién cuando se aquietaron las aguas Thor vuelve en nueva gloria y majestad, pero su ausencia (y pseudos regreso con Clor, que sólo hizo ver a Iron Man más villano de lo que debería), era excesiva.

¿Cómo es eso posible? Cuando lo crearon Stan Lee y Jack Kirby no tenían problemas para que pudiera luchar entre Capitán América y Iron man.
Puede argumentarse que fue intencional para evitar tenerlo presente durante Civil War, pero Dr. Strange no tuvo problemas para ausentarse de ella, con nada más que dos viñetas. Su regreso pudo adelantarse y dejarse fuera con un simple “Los asuntos de mortales no conciernen a los dioses” o algo similar. En lugar de eso, su presencia es postergada una y otra vez.

Tras la luz, la oscuridad…
¿Tienen razón los guionistas cuando hablan de la incapacidad de Thor de pertenecer al mismo continuo que los X-Men? No lo creo. Más allá que esto se deba a las capacidades creativas de aquellos guionistas, no dejo de pensar que quizás tengan razón y que la dificultad radica en que el Thor actual, escrito en este periodo le debe más a Simonson que a Kirby.

Me permito aquí parafrasear a Kurt Busiek, quien señala que a pesar de ser un hito en la historia de los cómics, la etapa O’Neil-Adams marcó negativamente al personaje de Green Lantern (Hal Jordan) al hacerlo víctima de la auto duda constante que otros guionistas repetirían hasta su caída en el numero 50. Si observan ahora, si ola nueva serie de Jordan funciona, es porque Geoff Jones ha buscado apartarse del auto-cuestionado Hal y lo volvió un tipo seguro y arriesgado.

En mi opinión Simonson representa para Thor una situación similar a la de Green Lantern. Cada nuevo guionista trata de emular al autor que realizo la más memorable etapa del personaje y repiten (¿o reiteran?) el sendero marcado por Walter, siempre dando un mayor énfasis en el carácter divino de Thor. Simonson tomó al personaje y llevó los conceptos cósmicos de Thor al limite, convirtiéndolo en un autentico Dios y enfrentándolo a los desafíos de los cuales se inspiró. Simonson, versado en temáticas épicas y mitos nórdicos, marcó un antes y un después del rubio dios que nunca fue igualado.
Quizás ahí está el problema. Al tomarlo, Simonson literalmente hizo de Thor un dios. Imitó a Alan Moore al convertir un personaje preexistente en uno distinto, que bebía más de la mitología nórdica que de la imaginación desbocada de la ciencia ficción. Con esto cualquier enfoque sobre Thor ahora obliga a pensar en ambientes gélidos, casas rústicas y espadas toscas y menos en extrañas maquinarias más allá de la comprensión humana que parecen mágicas.

Dios fue un astronauta
Kirby siempre jugó con esa ambigüedad del estatus divino o no del personaje. El concepto de un ser superior de otro mundo, siendo adorado como un dios en la tierra fue reiterado muchas veces en su trabajo: podemos verlo en New Gods, donde la tecnología es la base del mundo pero son seres que se definen como dioses y en Eternals, donde repite los conceptos de New Gods, pero con orígenes más definidos y cercanos a los mitos humanos. Perfectamente se puede inferir que fue con Thor donde ejercitó este concepto originalmente.
El Thor de Kirby proviene de una Asgard psicodélica y alienígena, más común con los conceptos CF de Jack que con los escenarios del señor de los anillos. Visitar Asgard era ir a un mundo más avanzado, alienígeno. Hilando fino, Thor representaba al Superman de la Marvel, en años en que Superman era un dios de origen extraterrestre. (Si vemos, es en ausencia de Thor que proliferan los súper clones como Sentry en Marvel).

Con cada nuevo relanzamiento, Marvel declara que vuelve a los orígenes del personaje, dándole un alter ego humano que permita cierta cercanía a la perspectiva de los lectores. Se trató durante la etapa de Dan Jurgens y ahora Straczynski repite la jugada con el regreso a Don Blake (que brilla por su ausencia en el nº 3). Pero la poderosa presencia de Thor parece alienar este aspecto, donde el dios es más importante que el hombre.
Desde una perspectiva personal, la solución puede estar en apartarse de la línea trazada por Simonson y volver a la ambigüedad del ser superior-Dios, más cercano a lo alienígena, que un dios hijo de la imaginación humana.
¿Volverlo un extraterrestre? ¿O un ser superior de otro tipo? El objetivo es establecer un aura de misterio y duda en torno al personaje. Cierta incertidumbre dirigida a los lectores. La ambigüedad es la fortaleza del personaje que de manera particular dió un buen juego en su versión de los Ultimates, donde no se sabía que pasaba con el vikingo. Al establecer parámetros fijos, es limitar sus posibilidades narrativas.
Pero no nos apresuremos. Quizás esta etapa sea memorable, buena, pero es cada vez más alejada de la idea de un ser que finge ser un dios para ser uno presente. Otro enfoque que no todos manejan con habilidad y dificulta la presencia de este personaje en Marvel.

Versión 2.Zero

2007-09-24T18:47:00.000-07:00

Este es el primer mensaje. Pero es mi segundo blog. Mejor suerte que el primero espero. Pero con una mejor motivación. Ya se vienen los comentarios sobre actualidad de comic y exploración de las vertientes europeas, orientales (ya sea manga, manwha o manwa) y las latinoamericanas.
Pretendo explicar en este espacio mi visión sobre la naturaleza del comic, sus alcances y los límites narrativos que podemos obtener de ella, pero nunca tan academicamente. Y de paso ver un poco como es la sociedad moderna y lo que espero de ella, a traves de la viñeta naturalmente.
Disfrutenlo.