30 sept. 2009

El nombre de la Rosa

Una de las cosas que me llama la atención del noveno arte (sigo sin saber cual es el octavo), es lo complicado que resulta para muchos definir este medio de expresión. Revisando el otro día sobre el premio de Gabriel Rodríguez por Lock a& Key (voy a seguir machacando sobre el tema, asi somos los periodistas) me llevo a descubrir la siguiente anécdota de Neil Gaiman:

“Una vez, hace años, fui invitado a un cóctel literario. Entre los presentes había escritores prestigiosos, críticos y editores. En medio de una conversación el crítico del Sunday Telegraph me preguntó a qué me dedicaba. Escribo comics, le contesté. Con cara de haber escuchado la confesión de un crimen monstruoso, balbucea ‘¿Qué... clase de comics?’. Cuando enumeré algunas de las últimas cosas que había escrito, el crítico respiró aliviado: ‘Pero mi querido amigo, usted no escribe comics, escribe novelas gráficas’.”
Extraído de "Cafe Literario"
No es la primera vez que he leído sobre lo incomodo que para muchos resulta referirse al término comic.  Parece que llamarlos novelas gráficas (un invento de marketing nacido en los 80, para referirse a los comics más caros, como dice Alan Moore), le da más categoría y se aleja de las connotaciones humorística que "cómic" puede tener.  La primera novela gráfica que se denominó como tal fue "Un contrato con Dios" del maestro Will Eisner, pero el momento de su publicación 1978, lo hizo para diferenciarse de los comics que inundaban el medio en esos años y para mostrar las oportunidades narrativas que presentaba el lenguaje de las narraciones ilustradas.

Cómic, historieta, revistas de monitos, siempre de manera despectiva. Suena mejor llamarlas novelas graficas. Pero que poco oímos del "cuento gráfico". En inglés el problema es similar (en parte heredado de ese idioma) , pero no por ello deja de parecer menos pretencioso.
En otros idiomas las definiciones son menos problemáticas: Fumetti en italiano, Bande-dessineé en francés siendo la gala la más exacta. Y más alla de las interpretaciones de su origen, un comic japonés llamado manga es exactamente lo mismo (no recuerdo que los conocedores de cine se refieran a la cinematografía japonesa con alguna denominación nipona a todo cine proveniente de ese país, como si se tratará de algo completamente distinto).
La verdad es que muchas veces da la impresión que el mundo del comic se avergüenza de su propio nombre con las implicaciones que asocia (confusión de continente con contenido) y que el nombre novela grafica es más dignificante. Pero en el fondo sigue siendo lo mismo: Ilustraciones juxtapuestas y otras imagenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información y una respuesta estética del lector.
Ivo, amigo que respeto por su claridad de ideas y análisis de los problemas, sugirio en algún momento que España había solucionado el problema de como definir el noveno arte: durante años existió en la madre patria una revista que llevaba por título TBO y quedó en la memoria colectiva de los españoles el nombre asoiciado al producto: tebeo. No es una mala palabra, autoreferente, pero quizas es demasiado referente al contexto de la realidad española. No sé si podría ser adoptado por América Latina.
Aunque quizas no sea necesario. Despues de todo, la novela gráfica no es más ni menos que una manifestación del cómic, otra forma de mostrarlo y usar su lenguaje.
Pero sigue siendo un comic, sin importar el nombre que le coloquen.

29 sept. 2009

El derecho a consumir.



Anoche ví en Última Mirada de Chilevisión como ha entradoa discutirse la Ley de Propiedad intelectual que tiene a varios internautas con la piel algo sensible. A nadie le gusta la posibilidad de que nos nieguen la posibilidad de descargar peliculas, música, o libros en forma gratuita (claro que no dicen para nada que Chile tiene los mayores impuestos a estos productos, eso ni hablar). Es comprensible que los artistas chilenos quieran proteger sus creaciones, pero como señala Hugo Martínez en su espacio, esta ley no lograra nada porque el enfoque no es el correcto: proteger a los grandes, cuando los pequeños son los que llevan la voz cantante. Parece que en Chile sigue rigiendo la ley de los latifundios. Además, la piratería existe de antes de internet y va a seguir existiendo después.
¿Pero que tiene que ver esto con los cómics? Considerando como se difunden los cómics en internet  por un lado, que muchos se descargan porque no se distribuyen de manera física por otro, (porque no hay tiendas al alcance en donde vive cada uno o los precios parecen sacados de una farmacia) y que caen dentro del area de administración de libros y literatura, importa mucho. Internet a sido una herramienta para continuar compartiendo esta afición, pero ademas como señala Martínez, muchos consumidores gracias a internet han evolucionado en productores de contenido. Como señala McCloud tenemos un universo infinito de consumidores gracias a internet. El cómo se va a resentir esto en Chile si esta ley se aprueba es pura especulación. Muchos comics existen en la actualidad en espacios gratuitos y viven de la publicidad de las visitas. Lo importante aqui es el contenido. No defiendo la piratería, pero debo señalar que si bien no pago por descargar algo, tampoco el artista le paga a la persona que recomienda un libro. Si un artísta quiere triunfar, no puede esperar que el estado le resuelva todos los problemas. Y si cierran los portales que comparten internet, la gente no va a ir corriendo a una librería a comprar el producto. Van a volver a la cuneta, al pirata de la calle.
Un tema quisquilloso. Veremos como se resuelve.

28 sept. 2009

El diario de los domingos.


Pues que cosas ocurren en la vida. Para cuando decido dejar de comprar el diaro Austral los domingos y justo deciden ese día publicar algo de verdad interesante como es este reportaje sobre los autores de comic que surgen por sobresalir desde Temuco.
En la edición de papel digital del susodicho panfleto, del día domingo 27 de septiembre de 2009, se concentra en Amancay Nahuelpan (he aquí una entrevista suya , sus trabajos en Zuda , su Blog  y página), Daniel Bernal (ubicable en esta página de arte, en Deviantart) y Pedro Melinao (sigan su blog y su trabajo). Y esos son solo los de la región. De a poco el comic gana fuerzas en producción de una manera que mi memoria no registra.

Coincidió esta publicación con la lectura que hice de Andrés Gomez Bravo y su deliciosa columna titulada "La gente normal no lee cómics", que llama la atención de varios bloggers a través de la web y que Scott Nash, admin del Foro CentralPlanet nos hizo llegar. Es bastante buena. (por si lo han bajado de La Tercera, la reproducción pueden hallarla en laNuez. En este blog viene graciosamente ilustrada por el propio Cris Ware). El hecho de que Gabriel Rodriguez, a quien felicitamos por su exito como ganador del premio Walt Withman del Instituto Chileno Norteamericano no es nada para dejar pasar. Quizas sea este un punto de inflexión similar al vivido por Neil Gaiman cuando en 1991 por el capitulo 19 de Sandman fue el primer comic en obtener un premio literario, el World Fantasy Award.
Ah, sí. No olviden los que viven en Temuco que la U Mayor siempre está con las movidas de la creación del cómics.Atentos a ellos.
Es bueno saber que se llama la atención con algo que uno le gusta y lo curioso que él comic sea definido como la vanguardia, aunque eso sea un arma de doble filo.

Llamamos la atención, pero también creamos pensamiento con ello. Y a veces es más abundante de lo que pensamos. Esta diversificación es fascinante muchachos.
(Imágenes de Ergocomics, Womics y Ubicarte)

26 sept. 2009

In Presencia Mortis

Aparte de recomendarles que hayan visitado el evento Robotech referido en el post anterior, (o lo escuchen por Radio On-line) le envió un saludo y felicitaciones (atrasadas) a Gabriel Rodriguez, por el premio del British Fantasy Award 2009 a la mejor novela gráfica (Lock & key). Un logro para un artista nacional, pero que no surge de la noche a la mañana sino que es fruto de su esfuerzo continuado.
Pero al punto. Este muchacho colaboró con una de las historias de terror del  Dr. Mortis, personaje que continua vivo gracias a los esfuerzos de Miguel Angel Ferrada en su propia colección de webcomics, que por cierto ya comenzó su tercera Temporada.

Seguro que el nombre del Dr. Mortis toca alguna tecla en la memoria de mis web-lectores, pero que no saben ubicar. La mía siempre está relacionada a unos comics sobre un extraño personaje. Recuerdo haber leído de niño un capítulo de su revista sobre unas rosas vampiras (El siniestro Dr. Mortis nº 10 de 1966). Suena tonto para las actuales generaciones, pero que quedó en mi mente durarnte años.  Pero esa atmósfera opresiva, esa sensación de miedo que hizo un éxito la serie radiofónica se transmitía. Lo maravilloso de internet es que permite que  quienes quieran escuchar el viejo programa pueden hacerlo. Toda una experiencia si se atreven.






El Dr. Mortis, quien al igual que la kriptonita, nació en la radio de la mano de Juan Marino Cabello (1920-2007), puntarenense que en 1945 e imitando los radioteatros radiofónicos de la BBC concibió una serie de historias de terror, relatadas por este personaje de tan siniestro nombre. El programa tendría tal éxito que saltaría de ese formato a las páginas de revistas de monitos. Muchas de ellas sobrevivieron el paso del tiempo y hoy son un tesoro para muchos coleccionistas. Incluso una serie de televisión se hizo en el periodo 1971-1973.

 
El buen Doctor contó en sus páginas con los lápices de Juan Araneda, Máximo Carvajal, Manuel Cardenas, Juan Francisco Jara, Ernesto López, Avelino García, Roberto Tapia Tom, Santiago Peñailillo, Manolo Ahumada.  A veces protagonizando la historia, a veces contándola. Pero siempre con los guiones de su creador (o su señora, Eva Martinic ).  Los webcomics actuales cuentan con guiones de diversos autores, entre ellos M.A. Ferrada, Cristian Wallis Brian Wallis, Angel Bernier y  los trabajos de dibujantes como Amancay Nahuelpan, Demetrio Babul, Danny Jimenez, José Huichaman Juan Vasquez y una larga lista que pueden chequear acá. Una buena oportunidad de revisar la narrativa terrorífica chilena.



Un exhaustivo análisis de la historia del Doctor pueden encontrarla en Ergocomics. O si prefieren ver al Dr. en su propio espacio, pueden hacerlo.  Id con cuidado.

(Imágenes Ergocomics, El mundo del radioteatro y Mortis TK, homenaje a Juan Marino Cabello)

25 sept. 2009

Robotech, el despegue.

Ya que estamos en semana de anuncios, les recuerdo que mañana, 26 de Septiembre se celebrara el evento ROBOTECH: El año del despeque en la Universidad Central en el edificio Edificio Vicente Kovacevic 1 ubicado en  Santa Isabel 1186 (a pasos del metro Toesca y al frente del Parque Almagro) de 11 am a 18 pm. No tendrásn que gastar nada pues la entrada es totalmente liberada. 
Para todos los que vieron Robotech y conocieron por primera vez la animación japonesa o aquellos que descubrieron con ella las posibilidades de la animación, le recomiendo que vayan y pasenlo bien.
 He aqui un par de comerciales del evento:

El poster de rigor.


Y comerciales de Youtube:






Aunque claro, Robotech no fue un anime original, en realidad fue el copy-paste de tres animaciones japonesas diferentes realizada por la productora gringa Harmony Gold (que como dato curioso, tambien produjo la seri de tv Shaka Zulu): Macross (la de Rick Hunter y que en Japón tuvo varias continuaciones), Southern Cross (lidereada por Dana Sterling ) y Mospeada (con Scott Bernard a la cabeza). Por eso muchos quedamos desconcertados por las diferencias en las tecnologías en las tres diferentes historias.
Van a haber charlas, discusiones interesantes y oportunidades de adquirir juguetitos y demases.
Y quienes asistan a lascharlas quizas, puedan aclarar una duda: Rand, personaje de la tercera generación, ¿Era chileno?

23 sept. 2009

Si vives en Santiago y te gusta el Manga...



...Recuerda este letrerito. Y de visitar a su creadora, Tsuji, (tcc Karla) en Deviantart.  A partir del 5 de octubre.
Si estas en Santiago por esa fecha, pasa por el Museo de las Artes Decorativas.
Sip, el mismo evento que promueve Fyto Manga en Ergocomics.

22 sept. 2009

¿Qué es un E-Comic? (IIII parte: Un par más)

Continuando con el trabajo de Yves Bigerel y su propuesta en comics digitales, presento a ustedes el segundo e-comic donde se explican por una parte los detalles tecnicos del slide-show y su fabricación.


ABOUt about DIGITAL COMICS by *Balak01 on deviantART

Como ven todo lo que necesito fue un Flash MX4 (o ensu defecto pueden usar un CS3) y muchas ganas de crear.
 Ademas Yves, nos muestra como esta narrativa se puede aplicar a todo tipo de historias colocando de ejemplo una de las... más recientes parodias... digo historias de vampiros que ha aparecido en el cine.
El primer verso que cierra este comic también me gusta bastante:
"Controlamos el medio. Controlamos el contexto de la presentación. ¿Hay alguien en el extremo del receptor? Aspirando a algun tipo de conexión".
Y de eso se trata el cómic.

Como curiosidad extra, debo agregar, el video musical que mostró Valerie D'Orazio en su blog, una curiosidad que puede sumarse a los antecedentes del motion comic. Eso si les advierto que es ochentero, muy OCHENTERO:



A medio camino entre la animación y el stop-motion, pero ¿Podría incluirse como un motion-comic o caé en ese limbo de las obras indeterminadas?

21 sept. 2009

¿Qué es un E-Comic? (III parte: expandiendo horizontes)

Un descubrimiento que me abrió a entender que se puede hacer con el comic digital o E-comic es el trabajo del animador francés Ives Bigerel que firma como Balak01 en Deviant Art.
Lo primero que conocí de él fue un tutorial sobre el efecto de la gravedad en los atributos femeninos y como deben ser dibujados (más alla de las dimensiones en que prefieras dibujarlos, eso es una opción personal).


How To Draw Boobs? by *Balak01 on deviantART

Sin embargo cuando publicó este e-comic entendí como puede aprovecharse el medio virtual, más alla de la tradicional traspaso de un formato (papel) a otro (digital). En parte una crítica, en parte una sugerencia.


about DIGITAL COMICS by *Balak01 on deviantART

Para aquellos que no leen inglés, en resumen, Bigerel critica que muchos autores de comic digital aun usando los recursos de la computación, siguen pensando este lenguaje como si fuera en papel. Página a página.  Y que el uso de los recursos multimedia  no ha cambiado ese sistema de pensamiento usado como 100 años atras. El comic es más que colocarle música, efectos especiales u otros recursos
Según Yves,  la esencia del comic (y en esto estoy de acuerdo) es

CREAR TIEMPO EN EL ESPACIO.

En efecto. En el comic es el lector quien puede controlar el tiempo, un argumento en los que coinciden otros autores como Scott McCloud y Jeff Smith (quien de hecho opto por hacer Bone en comic por poseer esa característica de control del tiempo).
Cuando ves una película, estás sometido al ritmo de esta (no, congelar la imagen no vale, no puedes "leer" una película cuando la detienes, debes reiniciarla. El lector está sometido a la tiranía del director de la película). El tiempo pertenece al objeto, no al sujeto.
En el comic el uso del tiempo es mucho más complejo de lo que puede ser en una película. Dos sucesos que ocurren simultaneamente pueden ser leídos a tiempos distintos.
 En efecto, nuestro amigo Yves, ha dado en el clavo.

18 sept. 2009

¡Viva Chile mi Alma!


Primero las disculpas. Admito que me atrasé en el último post porque se me , ejem, "atravesaron" las Fiestas parias chilenas. Preparativos y todo eso. Una segunda causa fue que un amigo me facilitó la primera temporada completa de Fringe, una excelente serie de televisión, de alguna manera heredera de los Archivos X (X-files), pero representativa de la narrativa televisiva más contemporánea.  Y al igual que el Señor de los Anillos (los libros, no la película) no pude parar hasta terminar de verla. Y como ahora en septiembre me cuentan que se viene la segunda temporada, se las recomiendo plenamente. También tiene su versión en comics por la editorial Wildstorm y una precuela para descargar.

Pasando a nuestro interes comiquero, decidí hacer un alto y  aprovechar la coyuntura de fiestas patrias para  hablar de los superhéroes chilenos.  
Ok, cierto es que  en el comic chileno hay una amplia gama de personajes, que van desde la ciencia ficcion (Mampato, que un viajero del tiempo es ciencia ficción), al humor (Condorito, Pepe Antartico y una amplia gama) o al terror (Grande Dr. Mortis, aunque naciste en la radio) y todos merecen su espacio, pero precisamente al ser un concepto tan raro a la idiosincracia nacional es que quise  buscar en la red que había sobre este tipo de personajes, que muchas personas no entendidas asumen como lo único dominante del comic. 
Me sorprendí al encontrar bastante información sobre ellos desde los oscuros como el meteoro humano y Capitán Jupiter a los de más reciente data, como El brujo y Diablo. Como nuestro blog habla de cómics, trataré sólo los personajes que han visto su vida en papel (perdón Mirageman y Marco Zaror, será para otro post). 
Como he señalado anteriormente, los superhéroes son al comic lo que los vaqueros al cine, una de las pocas invenciones propiamente autenticas de EEUU (y que dominan desde los 60s el mercado yanqui). ¿Es válido tratar de tomar ese producto y traducirlo a una realidad más cercana? Por supuesto. Y aquí un vistazo rápido a esos personajes (Si se me queda alguno en el tintero, me gustaría que me lo hicieran saber):
El Meteoro Humano: De Jorge Carvallo Muñoz (alias Jorcar), que vio su génesis en la década del 50, en la revista “Condorito, cuentos clásicos Ilustrados”. Más información sobre el autor puede encontrarse en su propio Facebook.
Capitán Júpiter: creado por Luis Cerna a fines de los sesenta, debutó en su propia revista.  Rex Vane, un astrónomo que es abducido por extraterrestres de Júpiter que le dan un cinturón con increíbles poderes.  Cumplía por lo visto con los estándares y exigencias del modelo del entonces: álter ego millonario, una ciudad ficticia idealizada, un traje de colores  y superpoderes al uso.

Diablo: más cercano a los antihéroes de los 90, como Spawn y Darkness la creación de Javier Ferreras y Rodrigo Herrera tuvo una presencia en su propia revista y en años recientes se le ha visto reaparecer en las paginas de Diablo crónics en fechas más recientes con historias como "Caída de la razón".
El Brujo: Creado por Francisco Inostroza y Brian Wallis, debutó en la revista Caleuche, antes de lanzarse en la serie Heroes. Un estudiante penquista que se convierte en el foco de oscuras fuerzas mágicas a las que debe combatir con la ayuda de personajes de la mitología chilena. Para una biografía más completa,  en Wikipedia la encontrarán. Entre las últimas informaciones en torno a su persona circulaban proyectos relacionados a una serie animada que saldría por Chilevisión.


 Capitán Chile: Parodia, pero no por ello menos válido de todo lo que representa un  superhéroe chileno. De la pluma de Cristian Díaz (TEC) el capi se burla por igual del concepto de superheroe y de la realidad cotidiana. El capi cuenta con su Blog y sus propias aventuras on-Line.
El Hombre Cordillera: Creado por Luis Zuñiga, natural de Antofagasta. Un escritor que a raiz de un meteoro radioactivo se convierte en una montaña viviente. Un proyecto nacido el 2006, en blanco y negro y un humor sarcástico.
Atómica: La más reciente incorporación a este panteón, que destaca tanto por sus curvas como por su homenaje al dibujo animado la Hormiga Atómica.


Como verán aunque pocos, en Chile existen superhéroes.  Se que me faltaron muchos más que no tuve tiempo para incluir, pero para ellos quedan pendientes para un próximo post. 
Es probable que vengan más personajes que aun necesitna nacer y que sin duda disfrutaremos a futuro. Por que con ellos, ¿Quién necesita a Batman o a Spider-Man?

(Fuentes e Imagenes: The International Super Heroes Catalog, WocomicsErgocomics, El Periodista, Comics en Chile, Surplastica, y Mythica Ediciones)

14 sept. 2009

Reflexiones con la cabeza fría: DC Comics ha muerto, ¡Larga vida a DC Entertaiment!


El domingo me sorprendí al ver los dibujos de Jim Lee, Alan Davis y otros autores de personajes DC en la pantalla de televisor. No recuerdo si era de TVN o de la UC (canales chilenos de emisión pública) pero me llamó la atención ver la secuencia de los heroes de DC (incluyendo a Aquaman) desfilando por la pantalla. Se referían a lo que nosotros, aficionados al cómic, ya sabemos con respecto a la creación de DC Entertaiment. Por desgracia no alcance a captar cual era el encabezado de la noticia, pero no me sorprendió que la lanzaran un domingo, día por lo general flojo en noticias. Era una información bastante añeja. Luego reflexione que otra posibilidad, más positiva, era que Warner estaba colocando todo para atraer la atención sobre sus productos.
La reinvención de DC como empresa, que como todo movimiento empresarial no es cosa que surja espontaneamente, se ha interpretado como una respuesta a la adquicisión de Marvel por parte de Disney, directa competidora de Warner Bros. La verdad es que considerando la cantidad de dinero que Marvel lograba con sus películas debió haber colocado en alerta a más de algún ejecutivo de Warner que recordó que ellos también tenían una empresa de cómics que les podría reportar beneficios al ser traducidos a películas.
Así que sacan a Paul Levitz, que siempre buscó estar por debajo del radar de Warner y colocan a Dian Nelson, quien ayudó a Harry Potter a llegar a la pantalla. Porque de eso se trata.
De las películas. Y las series de televisión. Los comics se han convertido en un semillero de Hollywood. Si sólo hubiese afectado a los cómics no les importaría. Pero aca hablamos de las películas y ahí está la atención de todo el mundo.
Igual que con Marvel, las ganancias están en las peliculas y el mercadeo (merchandising) que las rodea. Los comics se han convertido en una fuente de inspiración , como en su momento lo fue la biblia, para una industria cinematografica creativamente agotada en sus historias, pero en el mejor momento de los efectos especiales, que en muchos casos son como el ketchup: sirven para acompañar, pero en exceso y sin historia, solo aburren.
¿Todos estos tejemanejes comerciales son buenos o malos? ¿Qué significa esto para los cómics que publican ambas empresas? ¿Ayudan a la difusión del cómic como medio de expresión o sólo son juegos de luces? En ambos casos han insistido que los cómics no sufriran ninguna intervención administrativas y que serán dejados en paz. Quien sabe en realidad. A largo plazo esto puede ser un beneficio para la industria, pero solo se verá con el correr del tiempo. Podemos especular que veremos en los próximos años más adaptaciones de personajes (no solo superheroes) a la pantalla grande. ¿Pero es eso lo que todos los aficionados a las revistas de monitos realmente queremos?
Ten cuidado con lo que deseas dice el refrán.

11 sept. 2009

Critica Apocalíptica: Adan v6.0, el fin del mundo desu.


Pues bien, lo prometido es deuda y aquí dejo mis impresiones de lo significa esta critica. Y espero no terminar como el Italo Pasalacua, que encuentra todo malo o como su doble del comercial de Coca-cola.

Leí el trabajo de Misa y
Van Alercer han hecho para Lithium Comix. Es entretenido meterse de lleno a todo lo que es el mundo del e-comic, sobre todo ahora que uno comienza a descubrir todas las opciones que tiene a a la mano, desde ZUDA a ODYSEA.


El estilo de Adan v6.0 imita los cómics japoneses (mangas), porque su público objetivo es el que creció con la invasión manga post –Dragonball, lo cual es válido (antes todos querían hacer superhéroes, asi que no hay nada que protestar). Tanto a nivel grafico, (el estilo de dibujo, la forma de la viñetas, la elección de los planos, el diseño de los personajes), como a nivel argumental, (el tema recurrente de la vida después del fin del mundo como lo conocemos, un protagonista adolescente que es más de lo que parece, una conspiración militar a varios niveles), la historia se conduce por caminos que busca enganchar a los que beben de estas fuentes orientales. Es lógico que imite lo que el público consume, pero también resulta demasiado parecida a muchas historias similares. El misterio está servido, cierto, pero el único conflicto visible es el interno, del protagonista. El cierre del primer acto engancha, pero se siente que falta para que despegue de manera que sea reconocible a otras historias de este tipo, una diferenciación que se intuye pero que falta desarrollar. Como si más que un capítulo uno, se siente como un capítulo cero.

El autor aprovecha la narrativa visual para las escenas más calmadas con primerísimos primeros planos de los personajes y de planos más amplios para la acción dan un buen balance de lo que debe ser una historia de este tipo. Que sea en blanco y negro en lo personal no me molesta. De hecho creo que un dibujo en blanco y negro revela mucho de las capacidades de un dibujante, que muchas veces oculta el color. Y aquí la técnica del dibujante se nota con un esfuerzo notable, para un dibujo sencillo y limpio, técnicamente correcto. Aunque para un tema como la guerra, este estilo se vea demasiado inocente.

Un detalle que se revela chilenidad pura, más allá de ciertas frases y palabras escogidas, es el tipo de humor usado, un humor negro que nace de las circunstancias dramáticas que padece el protagonista. A partir de estas situaciones es se donde se construye su personalidad, algo que si bien aporta identidad espero que no se abuse y sea un camino para comprenderlo. Pero notable esas páginas donde se revela la psicología del personaje no solo por sus reflexiones internas, sino también en su relación con otras personas.

Pero claro esto es un cómic de acción, así que no quiero que esta historia se convierta en una tesis psicológica sino que cumpla con las expectativas que genera, que para proyectos de este tipo son muchas.

En resumen, Adan v6.0 cumple con entretener y aun es muy pronto para juzgarlo, pero promete. Aún hay detalles que pulir y recomendaría un par de cosas, más bien quisquilleos míos de viejo. Detalles, pero en esos está el diablo.

Uno, es el lenguaje. Todo lenguaje es una herramienta viva y que cambia con las costumbres, pero corrijan esos errores ortográficos (¿Dónde están las "¡" y las "¿" al principio de cada oración?). Por cierto me gusta ver frases comunes del dialecto chileno en una historia de este tipo, pero Van tiene también que aclarar el uso/deshuso/no uso de los garabatos e insultos. Es un tanto confuso en unos tramos, como que se atreven a usarlos, como que no. Segundo, no me gustó la presencia del prólogo. Era preferible ver esa descripción en un formato dibujado, que el dibujo te introduzca en la historia, cosa de invitar al lector a leer más, seducirlo y dejar el prólogo para los resúmenes de los próximos capítulos. Es decir, ahí se perdieron oportunidades para crear más misterio. El cómic es un lenguaje visual muchachos.

En el aspecto de formato, no le puedo negar nada. La interfaz, que en este producto sirve bastante está pensada para el formato de página y es bastante amena. Usa el programa Adobe Flash player 10 para leerla en línea gratuitamente (con la opción de descarga en PDF), así que recomendaría que se tomarán el tiempo para leerla. A mi no me dio problema y es amigable para los que aun tienen escrúpulos en la lectura de los e-textos (¿Aun existen esos ejemplares?)

¿Qué? ¿De que se trata la historia? Oh, es un relato post apocalíptico donde un muchacho de notables talentos enfrentará un misterio que involucra dos bandos en conflicto. Ninguna historia es buena si no puede resumirse en dos líneas, dicen los guionistas de cine.

Si quieren saber más, leanla perezosos. Yo dejé de contar espoilers hace rato.

10 sept. 2009

E-Comics Extra: Adan v6.0, un comic chileno

Y ya que hablamos de comics en red, coincidió que justo ayer, mi amigo del foro Planet subió a la red el trabajo de su fanzine, Adan v6. 0. La descarga es posible desde este enlace y está en un bonito formato PDF, similar al formato virtual de las Últimas Noticias.
Una muestra de su trabajo (el trabajo completo está en blanco y negro):

Esto es lo que habla McCloud acerca de las posibilidades de la red. Como los esfuerzos de chicos con ganas de contar una historia, con minimos recursos tienen a su alcance un público potencial de millones. Echenle un ojo.
Este viernes, la apocalíptica crítica.
Y antes que se me olvide, recuerden ir a ver al cine Isla 10, de Miguel Littin. Hoy se estrena oficialmente. No es comc, pero ambos generos comparten muchos codigos en común, asi que les conmino a ir al cine.

9 sept. 2009

¿Qué es un E-Comic? (II parte: Motion Comics)

Con un día bastante interesante, comparto un par de muestras de los recursos que internet y la multimedia permite para la difusión de "comics" (perdonando que estén en Ingles).
Ya hablabamos que el futuro de la distribución de los comics esta en internet, pero en que categoría caben las siguientes expresiones: ¿Motion-Comic o animación?
El motion-comic de Spider-woman #1, basado en el original de Bendis y Alex Maleev:




El original aca

Consideren que este es el formato de las descargas que permitirá Marvel dentro de poco, por un precio bastante más accecible que el formato impreso: 99 centavos de dólar contra los 3.50 a 4 dólares que va a costar la revista.

Claró que puede salir más económico aun si vemos esto: Una adaptación a You Tube del primer número de La Noche más oscura de fromapokolips y esta vez incluída la traducción, aunque claro, en dos partes:





Parece genial. Pero ¿en que categoría caben ambos? ¿Es uno más válido que el otro por ser uno oficial, con el respaldo de la compañía y el otro ser el trabajo de un fan? ¿Están al mismo nivel o son animales distintos?
Aunque como señala Raul Lopez, de Zona Negativa, no es algo que no hallamos visto antes, como lo atestigua este capítulo de Thor:


Un clásico de la animación. ¿O es un antecedente del E-Comic? ¿Cómo los definimos?
¿Cambia el termino de acuerdo al canal en que se mueve? Es decir, podemos colocar el motion comic de Spider-woman por televisión, pero ¿seguiría siendo un motion comic o pasaría a ser una animación? ¿Será esta una tendencia o solo una moda?
Preguntas, preguntas, preguntas.

3 sept. 2009

Reflexiones con la cabeza fría: Disney compra Marvel 2

Tras la adquisición de Marvel por parte de Disney, me puse a revisar todo lo que fue la compra y el grado de seriedad y el porque de la adquisición del asunto.

Que era algo que se veía venir en los círculos editoriales y financieros Lo bien posicionada que está la marca Marvel, la convertía en la adquisición lógica para una empresa de entretenimiento como Disney, que domina muy bien lo que es el mercado infatil-preadolescente femenino (lo que ahora llaman tweeners), pero que aun no alcanza el mercado masculino, un área donde Marvel domina con facilidad.

Pero enfoquemos como la influencia de Disney puede afectar la producción de Comics:

Especulaciones más o menos hablan de cómo la mentalidad de Disney puede permear a Marvel para desarrollar estrategias con las cuales alcanzar el mercado femenino en los cómics, algo que es muy esquivo para las editoriales grandes gringas, especializadas en una audiencia conformada por hombres. La ausencia de estrategias claras dirigidas al mercado femenino se puede reflejar en desaciertos como la portada de Marvel Divas, uno de los últimos intentos por alcanzar ese segmento, con una atractiva portada de J. Scott Campbell.

¿Realmente apela a las mujeres esa imagen? Este es un campo donde es probable que se sienta la influencia Disney.

Otro aspecto que va más allá de supuestos crossovers Tribilín-Thor (aunque la aparición de esas amalgamas no se descartan, ni dejan de ser divertidas), es el efecto en la estructura corporativa de la editorial: el efecto no va a ser inmediato, pero es evidente que Disney colocara a alguien que represente sus intereses en la editorial.

Y por último queda por ver como se va a reflejar esto en la competencia: Marvel ahora está a un mismo nivel que DC a nivel de respaldo corporativo y puede permitirse experimentar con otras temáticas. Aunque hay quienes temen que no veremos más propiedades intelectuales de otros autores. Disney es muy quisquilloso en ese tema y muy protectivo.

La presencia y distribución de los productos Marvel (un monopolio que tiene Diamond y que podría terminar, ya que Disney tiene otra distribuidora para sus franquicias) y la posibilidad de hacer más accesible los cómics en otros espacios más allá de las tiendas especializadas, con la aparición de un merchandising más variado. Al menos ya podremos tener a la mano las recopilaciones de DVD de series de los 90 que fueron realizados por estudios de Fox y que esta negociación ha liberado. Eso sin olvidar que veremos más animaciones de personajes Marvel dentro de algún tiempo y ni que decir de la expansión a formatos digitales.

Otros aspectos del negocio (de menos interés para este blog eso sí) serían ver quien se queda con los derechos de las películas, repartidos por varios estudios; los juegos de Universal Studios (es probable que veamos en los parques de Disney se abran juegos temáticos de los personajes de Marvel); el aumento de productos de mercadeo, etc. Eso, si es que no son seguidores de teorías de conspiración como Salfate. De lo contrario, prepárense, pues Disney conquistará el mundo.

Esto solo puede verse a través de un prisma positivo. Aunque como bien lo señala Kurt Busiek, veterano autor de Astro City, es aun muy pronto para evaluar las cosas y todo dependerá si los personajes de Marvel responden a las expectativas de su jefe, el ratón.

(Imagenes de Comic Art Comunity, DanielHDR y Foro Central Planet)


EXTRA: Me enteró por el Blog Bajo la mascara de que Sony ha cedido los derechos de las animaciones de Spider-Man a Marvel. Sony, recordarán, tiene la concesión de las películas del personaje. Los efectos de la absorción ya se empiezan a notar.

Y recuerden: 10 de septiembre, el estreno de Isla 10.