La nueva verdad sobre el Dr Wertham.

Tiempo hace que no publicaba nada, pero creo que esto vale la pena.

El buen doctor.

A cualquiera que le guste el cómic el nombre del Dr. Frederick Wertham le sonará y le traerá sensaciones no muy agradables. Gracias a él y su libro "La seducción del inocente" (1954), un arte que venía en auge y cuyo crecimiento se vió truncado y restringido por casi una década. En su libro, el buen doctor asociaba las tendencias criminales de los jóvenes con el hecho de leer cómics. Es decir, si tu hijo leía cómics, lo más probable es que terminara siendo un criminal, que llevaría una vida de violencia, consumiría drogas  o (¡gasp!) que sería homosexual. La aparición del comics code que infantilizó los contenidos de los cómics de EEUU y la muerte de la EC comics, una editorial de comics innovadora y revolucionaria fueron otros efectos perversos de esta publicación. También su libro ha sido el patrón para que cada cazador de brujas grite "¡el diablo!" y apunte hacia los cómics, videojuegos, películas, etc. en lugar de examinar como la misma sociedad y la familia generan los problemas de los jóvenes.

Uno supondría que un alemán que declaró ante el congreso de los EE.UU. para advertirle a los políticos sobre los peligros de este flagelo, audiencia transmitida por televisión, fue lo bastante minusioso al revisar el material de investigación que incluía delincuentes juveniles que leían cómics. Nunca consultó a aquellos chicos que leían cómics pero que no eran delincuentes o el hecho que los que leían comics de terror no eran los niños sino los adultos.  Sesgos que llamaron la atención con el paso del tiempo, durante el cual las críticas hacia el trabajo del doctor se han ido acumulando, hasta que he llegado el proverbial último clavo en el ataúd.

Ocurre que a una bibliotecaria, es decir, a una profesora asistente de la Universidad de Illinoisy  doctorada en Filosofía, llamada Carol L. Tilley tuvo suficiente curiosidad para indagar en los documentos de Wertham yrevisar como hizo su investigación. Y lo que averiguo resultó muy interesante: el buen doctor "acomodó" los datos de sus investigación, exageró otros, obvió un par de cosas importantes, "resumió"las características de algunas personas y en general falsificó sus resultados.

Muy fidedignos sus datos no eran, como diría Yoda.

Para muestra un botón: Wertham planteó que Batman y Robin representaban "El deseo de soñar con dos homosexuales que viven juntos", y citó a un joven homosexual que segun él, dice que se puso "en la posición de Robin" y "quería tener relaciones con Batman." Esta idea traspasó tanto la cultura popular que es fuente de bromas hasta el día de hoy. Si no, pregúntenle a Jotace.

Ok, la imagen no ayuda al caso....

Pero en las notas originales de Wertham, la Dr. Tilley escribe que estas citas proceden en realidad de dos jóvenes, entre las edades 16 y 17, que previamente se encontraban en una relación sexual entre sí, y que le dijeron a Wertham que eran más propensos a fantasear acerca de héroes como Tarzán o Namor, en lugar de Batman y Robin. Es decir, la condición homosexual existía previamente y preferían a los personajes que vestían casi desnudos.

Y esa es solo uno de los fallos del trabajo del  dr. Wertham. De hecho Tilley se encuentra trabajando en un libro sobre esta investigación y ya ha publicado articulos en torno al tema. Hay que estar atentos.
Pero aunque se puede afirmar que el trabajo de Wertham fue deficiente y tendencioso, es imposible negar que  previamente existia un sentimio de desprecio y hostilidad  hacia los comics. La aparición del trabajo de Wertham, quien por cierto también contribuyó al desarrollo de la investigación social en otros campos, siguió su propia agenda, motivado por la idea de eliminar de los comics todo lo que el consideraba nocivo. (supongo que escapar de la Alemania nazi contribuyó a mirara a los comics y a los superheroes, que evocaban al übermensch nietzchiano con más que recelo). Pero se convirtió en la voz de aquellos que buscaban las causas de los problemas fuera de ellos mismos, justificándose en un miedo paranoico. ¿Fue culpa de él o sólo representó un papel que cualquier otro pudo haber desempeñado?
Para reflexionar sobre aquellos que nos llaman a temer lo que no entendemos.

24 x 24: El comic (parte 2)

Y con esto termino la presentación del comic en 24 horas.  Si no leyeron la primera parte, léanla acá.
Ahora si me disculpan tengo otros proyectos que debo atender:

 Disfrútenlo.

24 x 24: el cómic. (1ra Parte)

Nunca me di el tiempo para postear el comic que trabajé en 24 horas. La verdad me metí en miles de otros proyectos simultáneos y lo fui postergando. Pero ahora lo corrijo y aquí coloco la primera parte de la historia, que fue realizada con la presión del tiempo y con mucho entusiasmo.

(Continuará... en la segunda parte)

Onomatopeyas al poder

 (Antes de meterme en lo que es el comic digital, web comics y demás, prometí que iba a sacar los reportajes pendientes que tenia  hace algunos meses, entre ellos, estos dedicados a las onomatopeyas.)

Uno de los elementos más característicos del comic es sin lugar a dudas la onomatopeya, como elemento visual y recurso narrativo.
Me refiero a ese conjunto de letras que imitan un sonido propio de la naturaleza, tambien usado en la literatura. Quienes recuerden el Batman de Adam West reirán de lo gracioso que era ver esos Bam Buff  Kapow aparecer en la pantalla emulando un sonido.

¡Santo efecto sonoro Batman!

Redundante cuando se piensa que cine y televisión si cuentan con ese recurso (audio) y que la onomatopeya en los comics nació precisamente para reemplazar el sonido ausente en un medio por excelencia visual, donde .

Pero desde el punto de vista teórico y de análisis semiótico, ¿que rayos son las onomatopeyas?
¿Son texto o imagen?
Aquí cito lo que me respondió Jose Torralba cuando lo pregunté por aquí:

 "Las onomatopeyas no son más que letras con una rotulación trabajada pero con una característica muy especial que las distingue: su aspecto no es arbitrario. Esta concepción no es original por supuesto, Eisner mismo la describe en relación al cómic en El cómic y el arte secuencial (apartados El texto se lee como una imagen –pág. 12– y Letras como imágenes –pág. 16–)."

 Mucho se discutió en su momento en Zona Negativa, (donde su servidor hizo sus pequeños aportes). Pero me gustan las oportunidades gráficas que ofrecen. Como lo muestra la incursión del team Morrison-Quitely en Batman y Robin.

Bang bang

Boomboom

BWKSSSSSS

SPLSH

SSSSSS

No sabría decir si innovó (hay que chequear todo el trabajo de Will Eisner  para asegurarlo), pero digamos reincorporó este recurso mezclandolo con el dibujo. ¿Es este el futuro de los fx del comic?
Una pena que los otros dibujantes no lo continuasen, pero ojala se popularice más adelante.

Pero ese es uno de los elementos que se pierden en las adaptaciones a otros mios pues es difícil de colocar en una pantalla o medio audiovisual, sin que parezca redundante o cómico. No queremos que las películas  Nolan evoquen siquiera la imagen de Adam West. Quizás por eso en los últimos tiempos las onomatopeyas parecían tan ausentes del comic americano, (mi principal fuente confieso), buscando parecerse más a su "hermano mayor".
Pero en realidad nunca se han ido totalmente. Ahora vuelven para recuperar el espacio donde funcionan de verdad.

Música maestro

Mi amigo Mac me envió el anuncio que hoy 3 de noviembre estaré de 18 a 20 hrs, en Catedral 1289 esquina Teatinos, oficina 1701,  firmando los primeros volúmenes del cómix-book de "Los Melomaniacos", de quienes vayan a adquirirlo a la propia editorial.
Quienes viván en Santiago aprovechen para pasearse y obtengan una copia de su ejemplar.

Los Melomaniacos, creacion de Mac, a quien conozco y es un tipo la mar de simpático, fusiona sus dos amores, la música y el cómic. Son una banda de tres amigos que viven de su música (Mauro, Chasca y Komparé)y sobreviven a pesar de la "ayuda" de su manager Juan Manager. La historia editorial transcurrió en diversas revistas de rock de los noventa entre el Carrete y la Mancha. La historia completa del grupo y sus andanzas si siguen este enlace.
Debo reconocer el esfuerzo de Mac en estos personajes. Sus hisotorias son simpáticas y representan un campo al que admito pocas veces le presto atención, como es la fusión de comic y música, (los Melomaniacos tienen sus canciones como podrán apreciar), a pesar de que existen ejemplos múltiples. (Por nombrar algunos yanquis Dazzler y Killapalozza me vienen a la memoria)
Por cierto Mac siempre está dispuesto a compartir sus conocimientos de comic (tomé un par de clases con él) y en varias ocaciones le he visto enseñando a jovenes prometedores. Incluso ha establecido un Decálogo del cómic. He aqui una de sus clases para el programa Invasión de Chilevisión:



Así que si tienen tiempo libre, pasen a verlo y lo saludan de mi parte.
Y ya que estamos de anuncios , olviden que este fin de semana se lleva a cabo la 1ra Feria de Comics de Plaza Brasil. (El letrero grande de la derecha). Aprovechen que viene la primavera austral y los dias están más bonitos.
También este domingo 8 Quique Hache, Detective, la novela gráfica de Gonzalo Martinez y Sergio Gómez  se presenta a  las 18:00 horas en la Feria Internacional del Libro de Santiago, sala Nemesio Antúnez. No lo dejen pasar.

Para el resto de los eventos relacionados con el cómic en la FILSA, pueden leer el programa en Ergocomics. 
Disfruten. 

Las dificultades del camino

Primero dedico este post a Van Alercer, que por motivos personales ha debido dejar reposar el proyecto Lithium Comix. Fuerza Van.
Pues me quejaba el otro día de lo poco que tengo de tiempo para el blog. Pues encontré algo interesante sobre dos conocidos autores gringos que por motivos de tiempo han encontrado que las dificultades se sobreponen y a la vez te ayudan a crear. Sinergia, ¿recuerdan?
Por un lado tenemos al creador de nenas y maestro del photoshop Greg Horn, competidor con Adam Huges por quien dibuja las nenas mas rrrricas del papel. Por otro al estilizado Ian Churchill, muchacho seguidor de la línea de Liefeld y Lee (Jim, no Stan) y colaborador usual de Jeph Loeb, cuyos trabajos destacados se cuentan Cable y Supergirl. El punto es que la vida por diferentes motivos, (una enfermedad familiar en el caso de Horn y un brazo roto en el caso de Churchill) los obligó a cambiar un montón de cosas a nivel personal y profesional.
Y es que ambos descubrieron despues de que con menos pueden decir más.
A Horn le llovió sobre mojado: cuenta a Newsarama que su hijo Andrew padece un problema mental y su madre se accidentó en auto. Por lo que debió dedicarle más tiempo a su familia. ha pasado a un nivel de arte menos detallado y más expresivo, sin dejar su afición por las nenas bonitas. Pasço de usar un simil del aerógrafo a un estilo más próximo a los pinceles: "Esta fue una reinvención muy difícil para mí" explica Horn, "porque he sido un tipo de aerógrafo toda mi vida, y estoy acostumbrado al realismo y al detalle. Ahora estoy probando un enfoque de menos es más, ya veces me encuentro luchando contra los viejos hábitos para añadir más detalle o ir para una representación más exacta de lo que estoy pintando".
Churchill, apurado por los plazos que la infraestructura norteamericana pide, evolucionó a un estilo más "animado" cercano a los de Dini y sin tantas rayas, demanda del estilo impuesto en los noventa del cual él es hijo. Y no fue por inspiraciones artísticas sino por necesidades médicas:
"El catalizador del cambio fue mi problema en el hombro," dijo Churchill a CBR de la lesión que detuvo su último trabajo de alto perfil. "Hará tres años atrás, comencé con un dolor en mi hombro en el brazo con que dibujo cada vez que trabajaba extensos  periodos de tiempo, y como todos saben, un dibujante pasa horas en el tablero de dibujo - y es que es un trabajo que consume tiempo".

Tanto Horn como Churchill reconocen que el cambio no fue fácil. Horn advierte que  una vez alcanzado cierto estilo, el artista cae en una zona de comodidad de la cual es difícil salir, cuando un artista debe estar siempre mejorando. Y Churchill agrega que tampoco el publico es muy abierto a tolerar que determinados artístas varíen sus estilos y exploren nuevos caminos (Yo conozco cierta gente....)
Pues esto es bueno por dos motivos: en el arte siempre se cambia y como la vida nos obliga a cambiar. No sólo los superheroes dejan lecciones. Sus creadores también.
(Imágenes de CBR y Newsarama)