Más adoradores del papel.

Sincronía le llaman unos.
Coincidencia otros.
Solo ocurre.
Tocas un tema tan aparentemente común y  una vez que lo has revisado, evaluado y posteado, descubres que en otros sitios que sueles frecuentar también decidieron que el tema en cuestión era merecedor de atención.
Casi al mismo tiempo.
Entro a defender el e-comic y la descarga por internet en el post anterior y ocurre que descubro navegando mucho más tarde que cuando se presentó en España, un par de meses atrás, Scott McCloud junto al francés André Juillard declararon que, (y cito textual el articulo de Europress):

"El futuro del género pasa por la "sensualidad" del papel, pese al avance de las nuevas tecnologías y las posibilidades que ofrece Internet."

 La declaración fue en el marco del Salón del Cómic 'Viñetas desde O Atlántico", celebrado en A Coruña, que cerró el 16 de agosto.
¿Cómo podemos intepretar esto?  Pues entendiendo sensualidad como la capacidad de SENTIR el contacto con el papel, el coleccionista de comic no lo abandona. El papel se vuelve un artículo que uno quiere palpar y manejar. E internet, según estos muchachos lo potencia en lugar de minimizarlo.
Como explica tambien Pedro García en su blog Un Tebeo con otro nombre el papel puede no ser tan maravilloso. De ejemplo coloca la posibilidad que la divertida tira "El packager de ayer" sátira semanal de ADLO! sea publicado en papel. Los defensores del papel pueden argumentar lo siguiente:

"Por muchos medios electrónicos que aparezcan nosotros seguimos apegados a nuestro querido papel, a su textura, a su olor."

La sensualidad que menciona McCloud. Pero hay historias diseñadas para un formato horizontal alargado o en formatos que la pantalla permite que la forma del papel no. Además:

"¡Publicar en papel es una putada!"

 De hecho publicar en papel no es tan dificil. Lo complicado es conseguir ganancias con ello. El gasto en imprenta, distribución, el papel mismo puede ser solventado, pero la ganancia no se logrará con la venta de las unidades. Ahí es donde entra la maldita publicidad a generar los beneficios. Es ahí donde hay que prestar atención a los diarios.

Pero eso es tema para otro post.

(PD: No olviden el evento de la Expo Comic y Multimedia '09 en noviembre, las entradas ya estan disponibles. Lean del lanzamiento)

 (Imagen cortesía de Scott McCloud)

La Viñeta Infinita

Una de las ventajas del e-comic/webcomic es que puede trabajar más allá de las restricciones que puede presentar la página impresa. Quien postuló esta idea no fue otro que Scott McCloud (estoy leyendo un par de libros suyos, asi que estoy embebido en él), estableciendo que la pantalla y su bajada ofrece ventajas en la narrativa visual.
Si siguen este enlace descubrirán un ejemplo de lo que hablo. (No tengan miedo. Aunque es un sitio en francés, el lenguaje de las imágenes no tiene barreras).
¿Es una gran viñeta lo que vemos o una historia de varias escenas fundidas en una sola? ¿Cómo podría imprimirse esta historia? ¿Puede presentarse en otro formato que no sea en el computador o el iPhone?
Aspectos como el dinamismo, la forma de las páginas, el ritmo de la historia o el generar una identidad particular son los fuertes de este estilo de webcómic, que McCloud definió y experimento durante el periodo 1998-2004.
Las críticas apuntan a que este estilo de idea, concebida en 1995 ya ha sido superada por los desarrollos tecnológicos y la cultura web imperante. Lo otro es una malinterpretación de que este estilo de narrativa es pretencioso y demasiado experimental para los objetivos del cómic, llevando a la creación de productos de mala calidad.

Por cierto, un proyecto relacionado es el de Microsoft Live Labs, en el que muchos artístas aprovechan este invento y muestran su trabajo. Cualquiera puede intentarlo.
Como dije, con los desarrollos tecnologicos que apuntan a la adaptación a formatos más cercanos al tradicional impreso, con los ires y venires de las tendencias, es posible que la viñeta infinita aún tenga mucho que aportar.

El nombre de la Rosa

Una de las cosas que me llama la atención del noveno arte (sigo sin saber cual es el octavo), es lo complicado que resulta para muchos definir este medio de expresión. Revisando el otro día sobre el premio de Gabriel Rodríguez por Lock a& Key (voy a seguir machacando sobre el tema, asi somos los periodistas) me llevo a descubrir la siguiente anécdota de Neil Gaiman:

“Una vez, hace años, fui invitado a un cóctel literario. Entre los presentes había escritores prestigiosos, críticos y editores. En medio de una conversación el crítico del Sunday Telegraph me preguntó a qué me dedicaba. Escribo comics, le contesté. Con cara de haber escuchado la confesión de un crimen monstruoso, balbucea ‘¿Qué... clase de comics?’. Cuando enumeré algunas de las últimas cosas que había escrito, el crítico respiró aliviado: ‘Pero mi querido amigo, usted no escribe comics, escribe novelas gráficas’.”

Extraído de "Cafe Literario"

No es la primera vez que he leído sobre lo incomodo que para muchos resulta referirse al término comic.  Parece que llamarlos novelas gráficas (un invento de marketing nacido en los 80, para referirse a los comics más caros, como dice Alan Moore), le da más categoría y se aleja de las connotaciones humorística que "cómic" puede tener.  La primera novela gráfica que se denominó como tal fue "Un contrato con Dios" del maestro Will Eisner, pero el momento de su publicación 1978, lo hizo para diferenciarse de los comics que inundaban el medio en esos años y para mostrar las oportunidades narrativas que presentaba el lenguaje de las narraciones ilustradas.

Cómic, historieta, revistas de monitos, siempre de manera despectiva. Suena mejor llamarlas novelas graficas. Pero que poco oímos del "cuento gráfico". En inglés el problema es similar (en parte heredado de ese idioma) , pero no por ello deja de parecer menos pretencioso.
En otros idiomas las definiciones son menos problemáticas: Fumetti en italiano, Bande-dessineé en francés siendo la gala la más exacta. Y más alla de las interpretaciones de su origen, un comic japonés llamado manga es exactamente lo mismo (no recuerdo que los conocedores de cine se refieran a la cinematografía japonesa con alguna denominación nipona a todo cine proveniente de ese país, como si se tratará de algo completamente distinto).
La verdad es que muchas veces da la impresión que el mundo del comic se avergüenza de su propio nombre con las implicaciones que asocia (confusión de continente con contenido) y que el nombre novela grafica es más dignificante. Pero en el fondo sigue siendo lo mismo: Ilustraciones juxtapuestas y otras imagenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información y una respuesta estética del lector.
Ivo, amigo que respeto por su claridad de ideas y análisis de los problemas, sugirio en algún momento que España había solucionado el problema de como definir el noveno arte: durante años existió en la madre patria una revista que llevaba por título TBO y quedó en la memoria colectiva de los españoles el nombre asoiciado al producto: tebeo. No es una mala palabra, autoreferente, pero quizas es demasiado referente al contexto de la realidad española. No sé si podría ser adoptado por América Latina.
Aunque quizas no sea necesario. Despues de todo, la novela gráfica no es más ni menos que una manifestación del cómic, otra forma de mostrarlo y usar su lenguaje.
Pero sigue siendo un comic, sin importar el nombre que le coloquen.

El derecho a consumir.

Anoche ví en Última Mirada de Chilevisión como ha entradoa discutirse la Ley de Propiedad intelectual que tiene a varios internautas con la piel algo sensible. A nadie le gusta la posibilidad de que nos nieguen la posibilidad de descargar peliculas, música, o libros en forma gratuita (claro que no dicen para nada que Chile tiene los mayores impuestos a estos productos, eso ni hablar). Es comprensible que los artistas chilenos quieran proteger sus creaciones, pero como señala Hugo Martínez en su espacio, esta ley no lograra nada porque el enfoque no es el correcto: proteger a los grandes, cuando los pequeños son los que llevan la voz cantante. Parece que en Chile sigue rigiendo la ley de los latifundios. Además, la piratería existe de antes de internet y va a seguir existiendo después.
¿Pero que tiene que ver esto con los cómics? Considerando como se difunden los cómics en internet  por un lado, que muchos se descargan porque no se distribuyen de manera física por otro, (porque no hay tiendas al alcance en donde vive cada uno o los precios parecen sacados de una farmacia) y que caen dentro del area de administración de libros y literatura, importa mucho. Internet a sido una herramienta para continuar compartiendo esta afición, pero ademas como señala Martínez, muchos consumidores gracias a internet han evolucionado en productores de contenido. Como señala McCloud tenemos un universo infinito de consumidores gracias a internet. El cómo se va a resentir esto en Chile si esta ley se aprueba es pura especulación. Muchos comics existen en la actualidad en espacios gratuitos y viven de la publicidad de las visitas. Lo importante aqui es el contenido. No defiendo la piratería, pero debo señalar que si bien no pago por descargar algo, tampoco el artista le paga a la persona que recomienda un libro. Si un artísta quiere triunfar, no puede esperar que el estado le resuelva todos los problemas. Y si cierran los portales que comparten internet, la gente no va a ir corriendo a una librería a comprar el producto. Van a volver a la cuneta, al pirata de la calle.
Un tema quisquilloso. Veremos como se resuelve.

¿Qué es un E-Comic? (III parte: expandiendo horizontes)

Un descubrimiento que me abrió a entender que se puede hacer con el comic digital o E-comic es el trabajo del animador francés Ives Bigerel que firma como Balak01 en Deviant Art.
Lo primero que conocí de él fue un tutorial sobre el efecto de la gravedad en los atributos femeninos y como deben ser dibujados (más alla de las dimensiones en que prefieras dibujarlos, eso es una opción personal).


How To Draw Boobs? by *Balak01 on deviantART

Sin embargo cuando publicó este e-comic entendí como puede aprovecharse el medio virtual, más alla de la tradicional traspaso de un formato (papel) a otro (digital). En parte una crítica, en parte una sugerencia.


about DIGITAL COMICS by *Balak01 on deviantART

Para aquellos que no leen inglés, en resumen, Bigerel critica que muchos autores de comic digital aun usando los recursos de la computación, siguen pensando este lenguaje como si fuera en papel. Página a página.  Y que el uso de los recursos multimedia  no ha cambiado ese sistema de pensamiento usado como 100 años atras. El comic es más que colocarle música, efectos especiales u otros recursos
Según Yves,  la esencia del comic (y en esto estoy de acuerdo) es

CREAR TIEMPO EN EL ESPACIO.

En efecto. En el comic es el lector quien puede controlar el tiempo, un argumento en los que coinciden otros autores como Scott McCloud y Jeff Smith (quien de hecho opto por hacer Bone en comic por poseer esa característica de control del tiempo).
Cuando ves una película, estás sometido al ritmo de esta (no, congelar la imagen no vale, no puedes "leer" una película cuando la detienes, debes reiniciarla. El lector está sometido a la tiranía del director de la película). El tiempo pertenece al objeto, no al sujeto.
En el comic el uso del tiempo es mucho más complejo de lo que puede ser en una película. Dos sucesos que ocurren simultaneamente pueden ser leídos a tiempos distintos.
 En efecto, nuestro amigo Yves, ha dado en el clavo.

¿Qué es un E-Comic? (I parte)

Lo confieso.

Descargo cómics de Internet (Y películas y libros y otras cosas, pero dejémoslo ahí). Y los leo en mi computador. Es barato, rápido y ofrece una oportunidad de probar el producto para elegir mis compras del mes.

Claro que sé que no soy el único del planeta que comete esta transgresión. Pero uso este pie para tocar el tema de los cómics digitales o E-cómics, si se le prefiere. Un tema que de hace tiempo me ronda en la cabeza.

¿Un cómic escaneado es o no un e-comic?

¿Son lo mismo o solo se parecen? Y si no lo son, ¿qué es el e- comic en verdad? ¿Es el futuro, una tendencia o solo una moda que se aprovecha de la novedad para esparcirse?

Como es un tema con muchas aristas lo tocaré en plazos para abarcarlo en su extensión máxima, así que atentos a las entregas del blog. Vamos por partes, como dijo Jack.

Primero, definición: Un primer acercamiento sería afirmar que un e-comic es sencillamente un cómic que ve en internet, es decir, dibujos y texto escrito, ejecutado en un formato que permite su lectura en una pantalla de computador y accesible a través de algún servidor.

Así de simple. ¿O no? Usemos mi definición favorita y la que servirá de base para futuros análisis: Según Scott McCloud, un comic es un conjunto de “ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información y una respuesta estética del lector”. Un e-comic vendría a ser un traslado de ese conjunto de ilustraciones desde un soporte físico impreso en papel a uno electrónico, que permita la visualización en una pantalla.

Suena bastante académico.

¿Pero que pasa con aquellos cómics directamente realizados por programas como los de dibujo en 3-d, o aquellos que solo son realizados con photoshop, que es posible y nunca llegan a verse publicados en papel?

Además esta definición puede incluir también a los motion cómics, pero estos también tienen sonido y música. Y los cómics no tienen sonido más allá de las onomatopeyas. ¿Correcto?

Separemos las cosas: el cómic escaneado es una revista de comic, que esta en formato digital de tal manera que puede leerse como una revista. Existen grupos enteros en la red que escanean y traducen las revistas gratuitamente para deleite de la comunidad de aficionados. La dificultad está en que al ser la página más larga que ancha, la lectura de la página por completo se ve perjudicada, así como la apreciación del arte. Por mucho que te guste la historia, ver una obra de arte a pedazos impide su completo disfrute.

Por fortuna la tecnología ya trabajo en corregir ese pequeño error. Los nuevos inventos de lectura de E-books, orientados a libros y lectura de periódicos, son ideales para la lectura de una página de cómic, por su pantalla alargada. Tampoco olvidemos que Sony anunció que cómics Marvel podrán leerse en sus Playstations, a traves de Digital Comics. Aunque ahora será pagada la descarga. Los primeros serán Marvel pero considerando su peso dentro del mercado gringo es lógico suponer que el resto de los competidores le seguiran. Sinergia, ¿lo ven?

Sin embargo todas estas medidas persisten mientras se basen en un comic que escanear, y orientados a un formato pre-existente. No aprovechan aun las ventajas que ofrece el medio digital, más allá del sonido. Solo se dedican a replicar el modelo, sin innovar. Mças bien adaptar el estilo preexistente.

Otra cosa son los Motion cómics. Pero como el post ha quedado muy largo, lo dejaremos para la próxima clase. Por mientras aprovechemos la gratuidad de las cosas mientras duren. ¡Descarguen, descarguen!

Y un anuncio extra: Pasen a ver Isla 10. Un amigo mío actúa en ella. Se estrena el 10 de septiembre en los cines chilenos. Más información acá.

(Imagenes de PS2Vicio.com y Newsarama)

Google Crome por Scott McCloud

Reactivo el blog despues de mucho tiempo. Y que mejor manera de hacerlo que con una noticia sobre lo util que se vuelve el lenguaje visual en estos días:

Había una vez un caballero norteamericano llamado Scott McCloud que pensaba que el cómic era más que tipos vestidos en ropa interior pegándose entre sí. Pensaba que era una forma hábil de comunicar y generar ideas e historias de todo tipo. Para demostrar esto escribió y dibujó un libro llamado "Understanding comics"( Como se hace un comic en español), en el que proponía toda una teoria sobre como crear comics y el proceso creativo en general. Luego enfoco sus ojos al mundo digital y escribio y dibujo un segundo libro llamado "Reinventing comics" (La revolución de los comics), en el que analizaba como el mundo digital había afectado al producción y comportamiento de este medio. Polémicas más o polémicas menos, ambos textos son relevantes para entender desde una perspectiva academica los códigos del tebeo, como le llaman los españoles.


El punto es que por estos dias Google, motor de búsqueda de internet por excelencia, tiene un producto llamado Google Chrome un navegador o browser propio (como Mozilla, Explorer , Firefox y Safari) para competir contra Microsoft por el dominio mundial, y a traves de los dibujos de Mr. McCloud explican el funcionamiento de manera entretenida. Directamente de su biblioteca central. Aun está en inglés, pero si Google busca recuperarse del abandono de sus profesionales que fundaron Cuil, no dudo que pronto traduciran el texto a otros idiomas.

Ni dudar en las capacidades pedagogicas del cómic. Yo aprendí inglés gracias a ellos.

Gracias a Newsarama por el dato y a Google por la imagen.