24 paginas en 24 horas: Una reflexión.

Ya describí como fue el procesos creativo que viví en el taller de comic al que estoy asisitiendo durante las 24 paginas en 24 horas. (De ahí explicaré de que va todo eso de clases de comic). Lo que aprendi y vivi con los muchachos, pero como siento que un par de cosas se me quedaron en el tintero, lo redondeare aquui para darle termino al asunto.
En un aspecto más personal, quiero referirme a la historia del proceso creativo, más en detalle.

Cuando enfrenté  la pagina por primera vez, esa pagina en blanco, con un tiempo limitado y con  muchas ideas sobre lo que queria hacer (porque ideas siempre hay muchas; el como ponerlas y que quieren decir es parte del problema de la creatividad), me paralice. Sin embargo como el tiempo me jugaba en contra (sólo 24 horas, recuerden) me la jugué por una página bastante simplona en historia pero que visualmente me gustó:

Un tipo contemplando su cafe mientras espera el bus en una estación. Asi de simple. Una historia aterrizada, simplona, algo normal que puede ocurrir a cualquiera en cualquier momento. Un par de dialogos sueltos y voila!! Tenemos un inicio que en mi opinion parecia insípido, pero que era un primer paso. ¿Pero hacia qué?

 Pense en ese momento que que iba a ocurrir en la segunda pagina. Se sube al bus, lo logico. A que te enfrentas cuando subes a un bus. A tu compañero de viaje, la persona que se sienta a tu lado y que puede ser una atractiva señorita a un gordo desagradable, pero que puede ser un conversador interesante, mientras la chica solo puede sentarse a tu lado e ignorarte. O puede que tu lo ignores segun tu estado de animo. Asi que ¿Quien iba a ser el compañero de viaje? ¿Cual seria el estado de animo del protagonista?

Y es ahi cuando la historia tomo un giro inesperado, uno que ni yo pensé hasta que el lápiz comenzó a trazar la linea. A partir de ese momento fue que la historia comenzo a moverse por derroteros que una hora antes no contemple. Juzguen ustedes:

Supongo que esa ultima viñeta indica de que se va a tratar la historia.

Una historia creada hora tras hora, totalmente nacida del momento. Una cosa que hace mucho no me pasaba. Y me sorprendió gratamente. Cada pagina fue como descubrir un mundo nuevo sin saber adonde me llevarian los personajes. A medida que el relato avanzó, se fueron definiendo las cirscunstancias y aclarándose cual seria el final de la historia, a medida que construí el relato.

Siempre escuche a muchos artistas y escritores cuando hablan que la historia se escribe sola, pero hasta este momento nunca aprehendi lo que esas palabras significaban.

Pero al estar ahi comprendi que a cada nuevo giro la historia tenia su propia forma de manifestarse, que en la medida que la dibujaba, presionado por el tiempo, la historia se escribía por si misma.

Lo cual me lleva a reflexionarcomo es el proceso creativo. Esta experiencia demuestra que la creacion no depende tanto de momentos de inspiración sino que también la constancia y el trabajo pueden empujar a la creatividad que se vuelva un órgano más activo.
En este caso trabajar presionado ayudo bastante. No digo que se tiene que vivir estresado con la fecha limite encima, sino que la constancia es mejor estimulo que esperar a sentirse inspirado para conseguir un buen trabajo. Tienes que sentarte frente al escritorio, frente a la pantalla y si no tienes una idea clara, solo lanzate a ver que sale.
Claro que es mejor tener un guion cuando tienes una historia, pero en este caso, el objetivo del ejercicio, que es forzar la creatividad, se logró. No solo en la historia en si misma , sino en la forma de narrar visualmente.
Y es el tipo de experiencias que vale la pena repetir.

Un buen motivo para la reactivación...

Whoa, dos meses sin postear.  A veces las cosas no se dan tan continuas como quisieras. Me perdí el año nuevo y las elecciones. Pero ya me pongo al día. Como van a venir cambios (muy profundos) en el blog, voy a relajarme un poco antes de entrar en temas más pesados.
Y que mejor manera de relajarse que analizando cuales son las características que definen una buena historia. Tomemos este capitulo de Blackest Night:

 

Este es el tipo de historias que vemos ahora, donde el brasileño Ed Benes le da al lector lo que busca. ¿Cross- overs? ¿Historias profundas? Por favor. Sólo observen la siguiente página:

 

Sin espoilear demasiado, esta página es un ejemplo de diseño y planificación narrativa visual. ¿Por qué? Sin entrar en detalles, toda la fuerza visual, el impacto de la página esta contenido en una sola viñeta. Un buen observador se entera en seguida.

  

Exaaacto... Todo en esta viñeta esta diseñado para sobrellevar el peso narrativo de la página. Toda la atención del lector nos lleva instintivamente a hacer una lectura que parte en la esquina inferior izquerda, hacia arriba. Porque gracias a la rotunda habilidad de Ed Benes, podemos decir que se ha inventado una nueva forma de narrar:

 

Donde todo parte y termina en ese punto.

¿Perdón? ¿Qué quién escribe la historia? ¿De qué se trata? 

¿¿A quién le importa eso??

¡¡FELIZ BIG CULO DAY!!

(Para más información paseen por el blog del Marciano y tengan pensamientos limpios)

 

De cuco, compadre, de cuco

El hombre se sentó frente a su interlocutor. Las palabras comenzaron a brotar de su boca. ¿O las tecleaba? Su mente estaba confundida. Demasiadas horas sin dormir desde el accidente. La discusión. La furia y la sangre que mancharon su camisa.

"No quería hacer este post. En serio.Tengo otras obligaciones."

La sombra frente a la silla lo miraba sin parpadear. Llevaba horas muerto. ¿O eran días?

"Tampoco quería pegarte tan fuerte... Pero tenías que recordarme que no se puede dejar pasar el dia de todos los muertos, Santos, Halloween, como quieran llamarle sin tocar el tema de los cómics de terror, que también los hay. Desde los clásicos de la EC comics a los más modernos como The Walking dead de Robert Kirkman. Tenías que recordármelo"...

El cadáver no respondió. La oscuridad cubría su grotesca expresión final, pero su peste atormentaba al relator.

"Vampiros, zombies, monstruos extraterrestres poco amistosos e incomprensibles, monstrous indefinibles acechan en las páginas de las revistas, muchos heredados de las tradiciones del cine, la teve, la literatura y otros medios. Algunos nacidos del papel y que dieron el salto al movimiento. Quizás puedan opinar que en el campo del terror el cómic tiene menos peso que los medios audiovisuales y es que transmitir la sensación de miedo, es bastante más difícil en el papel cuando se trata de un medio de imágenes estaticas, sin música ambiental o sonido de apoyo. Es en este caso cuando se aproxima más a la literatura y de ahí debe sacar su mayor fuerza.  Esa es mi opinión, al menos. ¿Estás de acuerdo?"

El silenció fue la respuesta.

"Eso pensé. Aunque permite ciertas libertades de estilo, de uso de imagenes expresionistas, de terrores más psicológicos, muchas cosas son más suaves de ver en un dibujo que en una película. De que hay muchos ejemplos, los hay... "

Miró al cadaver. Las moscas ya colonizaban la herida abierta en su cráneo. Su zumbido sofocaba su mente insomne.

"...pero divago. Mejor te citaré algunos ejemplos de cómics de terror que me han marcado:

El Siniestro Doctor Mortis: Si bien ya hable de este personaje del inconciente colectivo radial chileno, tengo que repetirlo. Sus comics hicieron pasar susto a más de uno. Entre rosas y cohetes, su impronta nunca me abandonó. Un programa radial convertido en revista. Subrepticiamente presente en todos nosotros. Y que decir del trabajo de Miguel Angel Ferrada que lo llevó a la web en su ya tercera temporada.

Vampirella: Aunque la sexy chupasangre atrae por otros exhuberantes atributos que por la naturaleza oscura de sus aventuras, Vampirella se mueve en mundos de hombres lobos y vampiros y otros entes sobrenaturales, incluyendo a cierto conde de Transilvania cuyo nombre no es Vrolok. Y que decir de los artistas que la han plasmado: Joe Jusko y Frank Frazetta le han hecho justicia con sus portadas entre otros. Es una de las más famosas, sino de las primeras Bad Girls yanquies, sucesora directa de las europeas Valentina y Barbarella y antepasada de Witchblade. Hay una curiosa relación entre algunos aspectos del erotismo y el terror...
(No pienses en eso, no pienses en eso...)
La Cosa del Pantano: Lo primero que leí de Alan Moore. Lo primero. La historia con Anton Arcane. Vaya. Santo Dios, como me supo asustar el británico en mi primera experiencia con él.  En cuatro números sin apenas conocer los personajes  o el mundo en que se vivía, Moore logró darme pesadillas. Cambió totalmente a un personaje secundario de terror de la DC comics y creo junto a Stephen Bissette un modo de hacer los comics sorprendente para los anglocontinentales. Como dato freak, te contaré que hasta tuvo su propia serie de televisón y otra... ¡De dibujos animados! SI, en 1991 y duró sólo cinco episodios.
Creppy: la versión española de revistas de miedo de la EC, con historias escalofriantes y bastante más crudas. El relato de un suicida por el maestr Berni Wrightson, otra versión del cuento del lobo, de Jordi Bernet, una historia de canibalismo (no recuerdo bien quien la dibujo) y lo que más recuerdo es el trabajo de Esteban Maroto "En nombre del diablo". Una delicia visual con el mismísimo caído relatando su versión de ciertos clásicos como Fausto o los acontecimientos en torno a Caín y Abel. Y como tuerce las cosas el principe de las tinieblas.

Sandman: Aunque como decía un amigo, Sandman fue un fracaso en el área del terror, la historia de Morfeo *tcc*  Sueño, comenzó como un cuento de miedo, que derivó despues en una historia más experimental y marcaría la pauta del sello Vertigo. De vez en cuando Gaiman se acrodaba que se suponía era un comic de terror y lo aplicaba. Como en la historia de los hombres lobo o el descenlace de Preludios y Nocturnos, que me recordó a la historia de Moore".

"Esas son las que me vienen a la memoria... ¿Cómo que más? ¿Qué te diga más?

Pues la diversificación moderna ha traído de vuelta varios temas del terror: los Marvel zombies, el regreso de Stephen King al terror con su American Vampire, (un proyecto en comics), el renacimiento de los comics EC en Dark Horse, la serie Grimm Fairy Tales, etc. También en la web abundan los comics de terror tales como lo que se ve en Zuda. Hay un tal Amancay que participa con un cuento de miedo.Y sin olvidar que el ganador de una de las temporadas ya está a la venta en EEUU y fue una historia de terror precisamente: High Moon.

"¿Te gustó?" 

"Vamos, responde.  Sé que estás muerto pero cumplí, ¿Verdad?  Te rompí el craneo con ese ladrillo, pero no fue para tanto. Manche todo de sangre, pero tras todos estos días no puedes seguir enojado por la pelea. ¿Me perdonas?"


"¿Me perdonas?"...


El cadáver se levantó y comenzó a caminar hacia él...

Gran Hermano

No, no es una alusión al programa de tv o cualquiera otro de los realities (así se escribe en inglés) que pululan en la pantalla. Es más bien una reflexión sobre un noticia que me atrajo la atención (tras mucha celebración futbolera).
En una no tan sorprendente movida, averigüe por Robot 6  sobre la eliminación de Dragonball de una biblioteca pública en Maryland, EE.UU y la discusión si debe o no permanecer en exhibición.
Como señala la noticia publicada por Laura D'Alessandro es necesario entender QUIÉN ES el público objetivo de la obra. No porque veas monitos comicos se trata de obras para niños. Sin tampoco olvidar que el contexto de la obra es de otro país, con otras formas de ver y explicar el mundo a sus niños diferente, con otras connotaciones. Eso en el pasado ha causado diversos malentendidos (el tristemente celebre caso de los "Caballeros del Zodíaco porno" de los que se hablo con la llegada fuerte de los animes en VHS en los '90 me viene a la memoria).
Pero si hablamos de censura no podemos olvidar los casos en Europa donde la controversia en torno a la eliminación de  tomos de Tin tin (que tan bien ilustra Cels Piñol en Zona Negativa) o   nos hacen preguntarnos sobre si no vivimos en 1984 (el libro de Orwell, si son capaces de superar las primeras páginas), donde los designios de las tendencias politicamente correctas hacen reescribir la historia, borrando, eliminando o reescribiendo el pasado.
No me opongo al derecho a cada uno a manifestarse como quiera, ni que algunos de estos manifiesten comportamientos que hoy nos parecerén reprobables, pero... Carajo.  Quienes adquieren o promocionan estos productos olvidan que:

•  tienen que ver cual es el contexto del origen de la obra en cuestión. Y 
•  fijarse a quien va dirigida. 

No es tan dificil a la hora de calificar una obra, pero requiere entender que hablamos de un medio con multiples tematicas, para todas las edades. O de agregar editoriales que expliquen el contexto

Un buen caso es La espada del inmortal de Hiroaki Samura. El personaje principal, Manji, usaba por emblema una sauvastica, similar a la esvástica (a ver si se percatan de la diferencia), pero al principio de la edición española de Glenat, se aclaraba los orígenes del símbolo que preceden al uso que le dieron los nacionalsocialistas alemanes.
Aunque quizas solo exagero y todos estos son casos aislados de individuos pequeños que buscan llamar la atención para sus propias agendas, sin entender sobre el tema que legislan (lo que ocurre en gran mayoría de los casos). ¿Cómo reaccionarian de saber que incluso escritos como Mi lucha de Adolf Hiter (si, ESE Adolf Hitler) tiene una versión en manga en Japón?
Si algo no me gusta, simplemente no lo leo. Pero obligar a otros a seguir mis valores... Pues hay una delgada línea entre la tiranía y al protección de un gran hermano mayor.
(Imágenes de Ciudad Escorpión y Robot 6)

Sin respeto al horario, ni a las costumbres...

Pues que me di cuenta de una tremenda injusticia: Cuando hable de un par de niños extraordinarios el otro día, me dí cuenta que deje de lado a un par de mocosos de más reciente data que también se han ganado un espacio en la memoria comiquera. Uno es un preescolar japones de clase media y el otro disfruta de su peculiar compañero de juegos un tigre de peluche que ofrece un contrapunto a sus reflexiones. Pero asi como relataba que el cruce  de Mafalda y Charlie Brown sería algo soñado, creanme, presenciar la reunión de estos dos... "angelitos"... lo siento por la niñera que necesitaría varios años de terapia para recuperarse.

Shin chan (Crayon Shin Chan en realidad) y Calvin (de Calvin y Hobbes) son bastante más traviesos e hiperquineticos que los otros dos muchachos, reflejo más de su época. Son un par de bribones. Si Mafalda hacia preguntas indiscretas, estos otros muchachines  realizan cosas, son más activos y necesitados de ritalin que sus predecesores.

Una critica al mundo adulto y sus preocupaciones a traves de los ojos de inocentes criaturas que viven su existencia carentes de los complejos. A Calvin lo acompaña un tierno tigre, Hobbes, a veces complice de sus travesuras, otras la vez manifestación de su conciencia. Calvin es un id liberado mientras Hobbes funge de  ego, de Pepe Grillo, pero en un papel inconstante. A veces el propio Hobbes le juega bromas a su "padre" y somos cómplices en el autoengaño del niño, típicas bromas de cada amigo imaginario que se comió las galletas y por lo cual nos culparon. El superego (aun no está armado en la mente) en este caso proviene del mundo adulto, sus padres, impositores de reglas y costumbres que Calvin rompe sin cargo de conciencia.

Shin Chan carece de un amigo imaginario, por lo que nadie lo refrena cuando está solo. Reconosco que en occidente la mayoría lo conoce por la serie de televisión, pero como todo personaje exitoso en Japón, este preescolar residia en las páginas de la revista Futubasha Manga's Town desde 1990 . Un retrato de la clase media de una sociedad que convive con la tradición y la ezquizofrenia de la tecnología. En su derecho de niño, Shin se burla de esas tradiciones y costumbres, al no estar impuestas en su mente con la crianza, para desesperación de sus padres, maestros y algunas veces sus amigos, quienes lo elevan a la categoría de líder . El unico que no lo juzga es su mascota, no tan presente en sus aventuras como un tigre relleno de algodón, pero que observa desconcertado al pequeño dueño sin ningún complejo de Lassie. Shin Chan, un manga orientado a los adultos, vive sin complejos su existencia, manifiesta sus deseos sin inhibiciones y en el fondo vive como muchos japoneses ( y occidentales) quisieran: sin culpas.
Durante diez años desde 1985, Calvin y su amigo aparecieron en tiras de diario de la mano de Bill Watterson. A más de una década del termino de la serie, esta tira a medio camino entre la infantil y los funny animals, continua encantando a los mayores. La continuación de Shin Chan está interrumpida. Fue noticia hace poco el trágico fin de su creador, Yoshito Usui. Mal día escogió para salir a la montaña. Sus hijas continuaran con la serie han declarado, ¿Lo lograrán? No lo sé, pero ya no será igual.
Pero como con Calvin, con Charlie, con Mafalda, siempre podemos disfrutar de esas primeras aventuras anteriores  igual que como evocamos nuestras propias memorias infantiles en esa aventura que es la vida.

Esos locos bajitos....

Uno de mis crossovers soñados es uno que nunca va a ocurrir por varias razones: primero, uno de los creadores está muerto; segundo, el formato que publican a los involucrados no prodiga este tipo de eventos; tercero, es absolutamente innecesario.

Me refiero al encuentro entre Charlie Brown (o Carlitos como le conocen algunos), creado por Charles Schulz (quien nos dejó en febrero del 2000) y Mafalda, creada por Joaquín Salvador Lavado (alias Quino, y que sigue con nosotros).
Ambos personajes comparten varias características: son niños, tienen una curiosa colección de amigos, y cada uno enfrenta el mundo con una filosofía especifica: Charlie, con una pesadumbre perpetua; Mafalda, con una agresiva actitud crítica al mundo.
En lo narrativo, ambos personajes habitan (tiempo presente, los personajes de cómic viven mientras se les lee) la strip o tira diseñado para la página de diarios, en los que desde una a siete viñetas, relataban una historia en que desde su inocencia miraban un mundo a veces demasiado hostil a ellos. No por nada, Mafalda nació como homenaje a Charlie, pero crecería más allá de la copia para retratar un periodo de la historia argentina, que trascendió el tiempo. Y a ambos les bastó una línea sencilla para descubrir los matices grises del mundo.
Pero como niños, a pesar de que continuaba la guerra en Vietnam o que Charlie nunca pudiera elevar el volantín, ninguno de los dos se rendía. Charlie insistía en patear el balón, Mafalda bombardeaba a sus padres con preguntas que ellos también quisieran tener.

Quizas la diferencia más relevante entre ambos muchachos era la presencia adulta: Mafalda interactuaba visualmente con sus padres, desconcertados por esa niñita y sus preguntas indiscretas, pero de Charlie solo veíamos el mundo desde su perspectiva, con adultos ausentes, donde las criaturas más versatiles son un perro y un pájaro con nombre de concierto hippie.
Mafalda nunca pudo tener mascota, no tenía espacio en el departamento que habitaba con sus padres y que se encogió, primero con la llegadadel televisor y luego de su hermanito, Guille. UN departamento similar al que Quino la concibió. Ahora volvió de alguna manera al lugar donde nació, en forma de estatua en la esquina bonaerense de Chile con Defensa. (Podremos decir también que Mafalda nació en Chile y no faltamos a la verdad).
Nunca se van a encontrar, lo sé, pero pienso que Charlie se beneficiaría mucho si escuchara un par de horas a Mafalda y se olvidara de esa pelirroja, que Susanita se enfrentara a Lucy, que Linus compartiera su mantita con Felipe a ver si este se le quitan sus inseguridades y Manolito tratara de montar un espectáculo con ese asombroso par de mascotas ante las protestas de Libertad y Peppermint Patty.
Como dice Serrat...
(Fotos de El Forastero y Clarín.com)

El nombre de la Rosa

Una de las cosas que me llama la atención del noveno arte (sigo sin saber cual es el octavo), es lo complicado que resulta para muchos definir este medio de expresión. Revisando el otro día sobre el premio de Gabriel Rodríguez por Lock a& Key (voy a seguir machacando sobre el tema, asi somos los periodistas) me llevo a descubrir la siguiente anécdota de Neil Gaiman:

“Una vez, hace años, fui invitado a un cóctel literario. Entre los presentes había escritores prestigiosos, críticos y editores. En medio de una conversación el crítico del Sunday Telegraph me preguntó a qué me dedicaba. Escribo comics, le contesté. Con cara de haber escuchado la confesión de un crimen monstruoso, balbucea ‘¿Qué... clase de comics?’. Cuando enumeré algunas de las últimas cosas que había escrito, el crítico respiró aliviado: ‘Pero mi querido amigo, usted no escribe comics, escribe novelas gráficas’.”

Extraído de "Cafe Literario"

No es la primera vez que he leído sobre lo incomodo que para muchos resulta referirse al término comic.  Parece que llamarlos novelas gráficas (un invento de marketing nacido en los 80, para referirse a los comics más caros, como dice Alan Moore), le da más categoría y se aleja de las connotaciones humorística que "cómic" puede tener.  La primera novela gráfica que se denominó como tal fue "Un contrato con Dios" del maestro Will Eisner, pero el momento de su publicación 1978, lo hizo para diferenciarse de los comics que inundaban el medio en esos años y para mostrar las oportunidades narrativas que presentaba el lenguaje de las narraciones ilustradas.

Cómic, historieta, revistas de monitos, siempre de manera despectiva. Suena mejor llamarlas novelas graficas. Pero que poco oímos del "cuento gráfico". En inglés el problema es similar (en parte heredado de ese idioma) , pero no por ello deja de parecer menos pretencioso.
En otros idiomas las definiciones son menos problemáticas: Fumetti en italiano, Bande-dessineé en francés siendo la gala la más exacta. Y más alla de las interpretaciones de su origen, un comic japonés llamado manga es exactamente lo mismo (no recuerdo que los conocedores de cine se refieran a la cinematografía japonesa con alguna denominación nipona a todo cine proveniente de ese país, como si se tratará de algo completamente distinto).
La verdad es que muchas veces da la impresión que el mundo del comic se avergüenza de su propio nombre con las implicaciones que asocia (confusión de continente con contenido) y que el nombre novela grafica es más dignificante. Pero en el fondo sigue siendo lo mismo: Ilustraciones juxtapuestas y otras imagenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información y una respuesta estética del lector.
Ivo, amigo que respeto por su claridad de ideas y análisis de los problemas, sugirio en algún momento que España había solucionado el problema de como definir el noveno arte: durante años existió en la madre patria una revista que llevaba por título TBO y quedó en la memoria colectiva de los españoles el nombre asoiciado al producto: tebeo. No es una mala palabra, autoreferente, pero quizas es demasiado referente al contexto de la realidad española. No sé si podría ser adoptado por América Latina.
Aunque quizas no sea necesario. Despues de todo, la novela gráfica no es más ni menos que una manifestación del cómic, otra forma de mostrarlo y usar su lenguaje.
Pero sigue siendo un comic, sin importar el nombre que le coloquen.

El derecho a consumir.

Anoche ví en Última Mirada de Chilevisión como ha entradoa discutirse la Ley de Propiedad intelectual que tiene a varios internautas con la piel algo sensible. A nadie le gusta la posibilidad de que nos nieguen la posibilidad de descargar peliculas, música, o libros en forma gratuita (claro que no dicen para nada que Chile tiene los mayores impuestos a estos productos, eso ni hablar). Es comprensible que los artistas chilenos quieran proteger sus creaciones, pero como señala Hugo Martínez en su espacio, esta ley no lograra nada porque el enfoque no es el correcto: proteger a los grandes, cuando los pequeños son los que llevan la voz cantante. Parece que en Chile sigue rigiendo la ley de los latifundios. Además, la piratería existe de antes de internet y va a seguir existiendo después.
¿Pero que tiene que ver esto con los cómics? Considerando como se difunden los cómics en internet  por un lado, que muchos se descargan porque no se distribuyen de manera física por otro, (porque no hay tiendas al alcance en donde vive cada uno o los precios parecen sacados de una farmacia) y que caen dentro del area de administración de libros y literatura, importa mucho. Internet a sido una herramienta para continuar compartiendo esta afición, pero ademas como señala Martínez, muchos consumidores gracias a internet han evolucionado en productores de contenido. Como señala McCloud tenemos un universo infinito de consumidores gracias a internet. El cómo se va a resentir esto en Chile si esta ley se aprueba es pura especulación. Muchos comics existen en la actualidad en espacios gratuitos y viven de la publicidad de las visitas. Lo importante aqui es el contenido. No defiendo la piratería, pero debo señalar que si bien no pago por descargar algo, tampoco el artista le paga a la persona que recomienda un libro. Si un artísta quiere triunfar, no puede esperar que el estado le resuelva todos los problemas. Y si cierran los portales que comparten internet, la gente no va a ir corriendo a una librería a comprar el producto. Van a volver a la cuneta, al pirata de la calle.
Un tema quisquilloso. Veremos como se resuelve.

Todo es cosa de publicidad 3

De este tipo de cosas hablo cuando digo que la publicidad mueve al mundo.
De cosas como este artículo de La Nación, donde se habla de un proyecto que pinta de interesante, el comic "El Duelo". SI alguien dice que es copia de cosas como Yugi-o, o de los Pokemon, pues QUE BUENO; Si los autores, Mateo Leiva y Daniel Olivares pueden lograr llamar la atención sobre sus creaciones y a la vez crear algo con bases en la realidad chilena, QUE BUENO; si lo logran vender, QUE BUENO; SI hablan mal de ellos, QUE BUENO, porque no hay mejor publicidad que el pelambre. La verdadera desgracia es cuando no se habla de un producto, pues nunca alcanzó la fuerza necesaria para quedar registrada en el inconsciente colectivo.
Y cualquier acto publicitario, incluso hablar de él en un blog, aunque sea de paso, ayuda. Difusión viral, que le llaman ahora. Creo.
Y por cierto, no olviden que este miércoles pasar por el centro cultural España para el lanzamiento de Zombies en la Moneda Aprovechen que en los lanzamientos siempre se dan las mejores ofertas. Y no hay nada mejor que un comic autografiado por sus autores. Recuerden, festival de viñetas del Fin del Mundo.
Argh, que rabia no poder estar ahi.