"El Día de Dibujar a Mahoma (originalmente en inglés: Everybody Draw Mohammed Day: ‘día de todo el mundo dibuja a Mahoma’) es una protesta contra los islamistas radicales que amenazan con asesinar a los que tratan de representar a Mahoma, principal profeta del islam. En un principio comenzó como una protesta contra la censura del capítulo 201 del programa animado televisivo South Park (de Comedy Central) en respuesta a amenazas de muerte de radicales islamistas. Comenzó con un dibujo publicado en Internet el 20 de abril de 2010, que incluía una petición para que todo el mundo crease un dibujo que representase a Mahoma, el 20 de mayo de 2010, como una protesta contra los esfuerzos para limitar la libertad de expresión."
Porque de eso se trata esto, de libertad de expresión. Y si alguien se molesta que me lo haga saber.
Version en inglés: sigue este link.
Autores de cómic realizarán una
revista de 24 paginas en un día.
Este sábado 21 de
abril se realizara el evento “24 páginas en 24 horas” en Manuel Montt 1615.
Dibujar 22 páginas en 30 días es para muchos profesionales
del comic actual un desafío. Pero 24 páginas en 24 horas es una proeza.
Un reto que profesores y alumnos de la Escuela de Comic de
Temuco, ubicada en Manuel Montt 1615,
asumen este sábado 21 de abril, desde las 9:00 de la mañana y que trabajaran 24
horas continuadas en la creación de un cómic, uno por cada participante.
Dirigidos por Claudio Muñoz, joven autor local entre cuyos
trabajos se cuentan “Zombies en la
Moneda”, “Me llaman Pulp” y “Papelucho”
en versión cómic, y por Gonzalo Muñoz, ilustrador independiente, el evento será
abierto al público, para que cualquiera vaya y observe como los alumnos de la
escuela trabajan en la creación de una historia completa de 24 páginas,
incluyendo guion, imágenes, entintado y diálogos. Todo el evento será registrado digitalmente.
A nivel mundial, el
comic en 24 horas se realiza en el 20 de octubre, todos los años y es un evento
en el que pueden participar artistas de todo el mundo, en vivo a través de
internet. Las inscripciones para el evento mundial estarán abiertas a partir de
junio de este año.
Un chiste que siempre cruza entre los aficionados veteranos a los comics de superheroes es que cada vez que alguna editorial de habla hispana se atribuye los derechos de publicación de los comics DC, lo más probable es que vuelvan a publicarse exactamente las mismas colecciones que se han publicado dos, tres o hasta cuatro veces.
Ahora llegó a los quioscos un coleccionable de Superman. Por lo que pude informar con Bicho Azul son tomo de números publicados, de nuevo. Pero al menos no empezaron con los siempre, son números más recientes, y en mejor calidad.
Por un lado, me alegra ver de nuevo comics en los quioscos, y ojala les aproveche, pero en lo personal ya no disfruto tanto de la parte coleccionista del consumo de revistas. Prefiero degustar la historia contenida. Pero eso ya es otro tema.
Siempre me molesta la eterna repetición de antiguos títulos DC. Supongo que apuntan a un publico especifico, que va a leerlo por primera vez, lo que es bueno. ¿Pero el que tiene dos o tres veces la misma historia? Allá tú.
Ojala que sigan sacando historias más recientes. No me parece que sea una buena iniciativa concertarse en esas ediciones más antiguas, por muy buena que sea su calidad. como si no existieran otras historias para publicar. Pero asi es el negocio, supongo. Es más coleccionismo que verdadero entusiasmo por la lectura de las viñetas.
Y para coleccionar algo para guardar, mejor negocio son las estampillas.
Whew. Nueva entrada, la última de algunos días pues me pongo las pilas para asistir a la expo Comics de Santiago y tengo que preparar las maletas. No habrán nuevas actualizaciones hasta la otra semana asi que pueden revisar los posteos anteriores y comentarlos por mientras.
Primero., que bueno que la APES reconoce (por fin) el trabajo de los caricaturistas que día a día, cual bufones modernos se burlan de la autoridad y las idiosincracias de los chilenos todos en las caricaturas editoriales. ¿De que hablo? ¡De esto, caramba! Los homenajeados: Alejandro Montenegro Gallardo (Rufino); Eduardo de la Barra; Guido Vallejos; Guillermo Bastías Moreno (Guillo); Hernán Vidal Martínez (Hervi); José Gai (Gai); José Palomo Fuentes (Palomo); Luis Goyenechea Zegarra (Lugoze); Luis Goyenechea Saavedra (Goy); Luis Henríquez Rojas (Mico); Luis Salinas (Aetós); Percival Eaglehurst Ramos (Percy); Santiago Scott Rojas (Jimmy Scott); Temístocles Lobos Viscarra (Themo Lobos) yVíctor José Arriagada (Vicar).
Cualquiera que haya tomado un diario en su vida ha visto al menos el trabajo de uno de ellos. Al menos me enteré de ello al ver La Nación del miércoles.
Le agradezco también a La Nación la entrevista a MICO, (página 30 del papel digital) uno de los premiados y que actualmente trabaja en esa misma publicación. Lo que me recuerda que hay una excelente página norteamericana dedicada a recopilar el humor gráfico, (¿Habrá una chilena? ¿Latinoamericana? A navegar y encontrarla, tarea pendiente) que en el fondo es una forma en que los ciudadanos podemos hacer catarsis de toda la realidad que nos rodea, riéndonos de nosotros mismo.
Porque es mucho mejor que llorar, como dice Cucho Lambreta:
Si, bueno un poco fatalista y engañoso el título, pero quería llamar la atención. Esta noticia me ha dejado perpelejo: Esta en ingles pero se entiende. Bueno ,si se usa un traductor como el de Google se entiende mejor.
A grandes rasgos, anuncia que en Japon, el anime, la versión animada del manga va en caída.
Una de las mayores exportaciones de Japon es el Anime. Pero hoy en día se vende menos.
A ver, voy a repetir.
El anime de Japón se vende menos. El negocio está tan malo que el gobierno japonés está metiendo mano al desarrollar programs que promuevan el consumo y la producción del anime en casa.
Los productores en algún momento se dieron cuenta que existen estudios fuera de la nacion del sol naciente que pueden cumplir con estandares similares y que sale más barato producir anime fuera del país (en China, en Corea, en Taiwan, Vietnam, ) y que el producto igual seguirá vendiendose. La crisis tambien los ha golpeado y nueve de cada 10 trabajadores emigra de los estudios de animación al mundo de los videojuegos. Y eso porque aunque el anime sigue vendiendose en el mundo, los pequeños estudios japonenes no laburan con ganacias suficientes para justificar su existencia. Y eso sin contar con las descargas ilegales de internet, que si que afectan la industia y minimizan las ventas.
A mi no me miren. Yo leo comic. Veo anime cuando me invitan, pero no de manera esporadica.
Ya había leído que en ALemania al menos los negocios que antes se dedicaban a la venta de peliculas anime y tomos de manga se pasaron al rubro de los video juegos pero lo consideré un lapsus, de esos que vienen y van. Las sociedades cambian y a veces ciertas cosas se olvidan pero luego se redescubren.
Y aquí viene otro de los aspectos culturales que afectan la industria y es que en Japón hay cada vez menos niños. Ya saben, control de natalidad, mujeres más abocadas al trabajo fuera de casa, postergacion de la maternidad, etc. el punto es que al haber menos consumidores pequeños, las cadenas y los auspiciadores (Sponsors, ignorantes del castellano) no compran nuevos productos para transmitirlos por los canales, por lo que la industria pierde una buena tajada de recursos. Asi que recurre al mercado adulto con peliculas soft o hard y más violentas para sobrevivir. Pero al abandonar el mercado infantil, no se engendran nuevos consumidores. Crítica similar al problema que tenía el mercado yanqui (y que ha trabajado en los ultimos tiempos en revertir). Ademas, confieso que si tengo que elegir entre una pelicula porno de monitos y una de, digamos Jenna Jameson, gana la rubia por varios motivos. Y considerando que esto es una tendencia mundial y que la caída de la población infantil es global, quien sabe como aguantará el negocio en las próximas décadas. Y como dice en el reportaje Osamu Yamazaki "Sin gente joven perdemos la creatividad y loa flexibilidad".
Quizas sólo exagero. Pero no deja de pillar de sorpresa que una institución como lo es este tipo de cultura en Japón este siendo afectada por su propia influencia, su expansión y que en cas es donde tiene problemas. Lo que si entiendo es que cuando a una industria, el gobierno tiene que subvencionarla es porque el negocio no esta nada bien. Para nada.
Neteando en Newsarama cai en cuenta de esta publicacion llamada Diario de Oaxaca. que toca el tema del conflicto con los profesores ocurrido el 27 de octubre en Oaxaca, México, en 2006, cuando un choque entre profesores huelguistas y las fuerzas del estado dejó un saldo de seis muertos, incluyendo un fotógrafo gringo. Claro, es la visión que tiene un dibujante gringo, un cartonista politico conocido como Peter Kuper de lo que ocurrió en otro país, (en los momentos en que él vivió ahí) pero no por ello deja de ser destacable. Como verán Chile no es el unico país donde los profesores protestan por la reivindicación de sus derechos ni el uso de la fuerza pública excesiva es utilizado con consecuencias lamentables.
A grandes rasgos, la entrevista de Newsarama indaga sobre las motiviaciones y dificultades de publicación y distribución de una historia orientada a difundir lo ocurrido ese día a traves del trabajo de Kuper, premiado cartonista político (Okey, el gnacho para los gringos es que murió uno de los suyos estando en otro país, pero claro, ellos defienden a su gente). Quizás lo que más me llamó la atención fue este punto fue este comentario en su reflexión:
“I saw a lot of the news reports on the Internet and many described the situation as violent strikers giving the government and military a hard time. The opposite was true and where strikers threw rocks the governor’s forces shot guns. I noticed bylines for reporters sometimes being Mexico City (which is a seven hour drive away), meaning they were printing their stories based on the government’s official reports".
Vale, vale, acá tienen, no bilingüistas:
"Vi que muchos de los informes de noticias en Internet describen la situación de huelguistas violentos dando problemas al gobierno y los militares. Ocurrió lo opuesto, ya que mientras los huelguistas lanzaron piedras las fuerzas del gobernador dispararon armas de fuego. También me percaté de autorías por periodistas que a veces se hallaban en Ciudad de México (que está a siete horas de distancia), lo que significa que se imprimían historias basadas en informes oficiales del gobierno".
Yo no soy quién para criticar el trabajo de los medios, pero esa situación es más común hoy en día de lo que parece. Ni hablar del problema que ha significado su publicación y distribución en USA, donde nuestro amigo Peter se tomó la molestia de trabajar en un formato bilingüe, deseoso de compartir su experiencia con los hispanoparlantes ¿que pueden esncontrar en este sitio, en inglés?. Para que vean que el comic hace más que ser una entretención para niños o un ejercicio de escapismo
Un ejemplo más cercano es el trabajo del coquimbano (¿Es ese el gentilicio?) Carlos Carvajal, relacionado con los lamentables incidentes ocurridos en Alto Hospicio (donde un psicopata asesinó a menores de edad por un largo tiempo y que la policía no se molestó en investigar argumentando que las chicas escaparon de casa para prostituirse) a travésde la novela grafica de Carlos Carvajal de nombre homónimo. LUN lo destacó:
En Youtube encontre la presentación del trabajo el 22 de septiembre en Arica (Aunque el lanzamiento oficial será el 6 de Diciembre en el Bellas Artes). :
Como verán, en estas experiencias hay historias que merecen ser contadas. Me gusta que la existencia de estos trabajos sea conocida. Quizás la intencionalidad difiera, pero el transmitir la historia es lo relevante en este caso.Es decir, pocas personas reconocen la labor de difusión que tiene este tipo de historias donde también son testigos de realidades durísimas, muchas veces con más valentía que los medios más reconocidos y narrativamente más accesibles también.
Podría seguir con todo los otros trabajos de este tipo, tomando como referencia el destacado maus de Spiegelman en Maus, que a traves una extraña mezcla de realismo expresionista con Funny animals relata la crudeza con que su padre padeció el encarcelamiento y exterminación judía durante la segunda guerra mundial, pero es un tanto obvio.
Lamentable que este tipo de historias no sean más conocidas. Si alguien tiene interes en ellas y las encuentra al alcance, les recomiendo adquirirlas.
(Para ver los trabajos de Peter Kuper en internet, sigue estos enlaces: su páginaweb y WW3. Para los trabajos de Carlos Carvajal, este es el sitio)
