24 paginas en 24 horas: Una reflexión.

Ya describí como fue el procesos creativo que viví en el taller de comic al que estoy asisitiendo durante las 24 paginas en 24 horas. (De ahí explicaré de que va todo eso de clases de comic). Lo que aprendi y vivi con los muchachos, pero como siento que un par de cosas se me quedaron en el tintero, lo redondeare aquui para darle termino al asunto.
En un aspecto más personal, quiero referirme a la historia del proceso creativo, más en detalle.

Cuando enfrenté  la pagina por primera vez, esa pagina en blanco, con un tiempo limitado y con  muchas ideas sobre lo que queria hacer (porque ideas siempre hay muchas; el como ponerlas y que quieren decir es parte del problema de la creatividad), me paralice. Sin embargo como el tiempo me jugaba en contra (sólo 24 horas, recuerden) me la jugué por una página bastante simplona en historia pero que visualmente me gustó:

Un tipo contemplando su cafe mientras espera el bus en una estación. Asi de simple. Una historia aterrizada, simplona, algo normal que puede ocurrir a cualquiera en cualquier momento. Un par de dialogos sueltos y voila!! Tenemos un inicio que en mi opinion parecia insípido, pero que era un primer paso. ¿Pero hacia qué?

 Pense en ese momento que que iba a ocurrir en la segunda pagina. Se sube al bus, lo logico. A que te enfrentas cuando subes a un bus. A tu compañero de viaje, la persona que se sienta a tu lado y que puede ser una atractiva señorita a un gordo desagradable, pero que puede ser un conversador interesante, mientras la chica solo puede sentarse a tu lado e ignorarte. O puede que tu lo ignores segun tu estado de animo. Asi que ¿Quien iba a ser el compañero de viaje? ¿Cual seria el estado de animo del protagonista?

Y es ahi cuando la historia tomo un giro inesperado, uno que ni yo pensé hasta que el lápiz comenzó a trazar la linea. A partir de ese momento fue que la historia comenzo a moverse por derroteros que una hora antes no contemple. Juzguen ustedes:

Supongo que esa ultima viñeta indica de que se va a tratar la historia.

Una historia creada hora tras hora, totalmente nacida del momento. Una cosa que hace mucho no me pasaba. Y me sorprendió gratamente. Cada pagina fue como descubrir un mundo nuevo sin saber adonde me llevarian los personajes. A medida que el relato avanzó, se fueron definiendo las cirscunstancias y aclarándose cual seria el final de la historia, a medida que construí el relato.

Siempre escuche a muchos artistas y escritores cuando hablan que la historia se escribe sola, pero hasta este momento nunca aprehendi lo que esas palabras significaban.

Pero al estar ahi comprendi que a cada nuevo giro la historia tenia su propia forma de manifestarse, que en la medida que la dibujaba, presionado por el tiempo, la historia se escribía por si misma.

Lo cual me lleva a reflexionarcomo es el proceso creativo. Esta experiencia demuestra que la creacion no depende tanto de momentos de inspiración sino que también la constancia y el trabajo pueden empujar a la creatividad que se vuelva un órgano más activo.
En este caso trabajar presionado ayudo bastante. No digo que se tiene que vivir estresado con la fecha limite encima, sino que la constancia es mejor estimulo que esperar a sentirse inspirado para conseguir un buen trabajo. Tienes que sentarte frente al escritorio, frente a la pantalla y si no tienes una idea clara, solo lanzate a ver que sale.
Claro que es mejor tener un guion cuando tienes una historia, pero en este caso, el objetivo del ejercicio, que es forzar la creatividad, se logró. No solo en la historia en si misma , sino en la forma de narrar visualmente.
Y es el tipo de experiencias que vale la pena repetir.

Leit Motiv o leitmotiv como sea (1ra parte.)

Segun Wikipedia, Un Leitmotiv es "una herramienta artística que, unida a un contenido determinado, se utiliza de forma recurrente a lo largo de la obra de arte terminada.". Otra definición,  la  TheFreeDictionary  significa "idea o motivo central de un discurso u obra literaria, que se repite a lo largo de él".

Mi marmoto amigo Ricardo menciono el termino una vez para referirse a cual era la justificación del naciente programa Smallville (¿Han pasado 10 años ya? Tempus Fugit!), cuando en ese lejano primer capitulo se explicaba el origen del "Freak of the week", que era el propio Superman y que durante las primeras temporadas fue el tema recurrente en la serie hasta que la trama fue complicandose.

Lo que me lleva a analizar cual es el leitmotiv de este blog y cual es mi aporte a la blogosfera. Me gustaba el comic, ya sea leerlo, ver las noticias y enterarme sobre los creadores y sus nuevos proyectos y como muchos personajes pasan del papel a la pantalla.  Y me sentía a gusto replicando noticias o haciendo comentarios varios sobre el tema. Aunque quizás peque  inocente al acotarme al comic norteamericano, dejando de lado la enorme producción europea y ni que hablar  la monstruosa (en tamaño) producción asiática. (Y abandonando totalmente la latinoamericana ), pero no puedo evitar pensar que hay muchos otros blogs que también  informan, más acotadamente y con más precisión  muchos de estos temas.  Sitios como Zona Negativa, Conociendo el universo DC, Bajo la máscara, la Carcel de papel para los más sofisticados y un montón de sitios más, españoles, chilenos y latinoamericanos en general, que también informan y de los cuales también uno se nutre. Y ni hablar de los angloparlantes, muchos de ellos en mi lista de enlaces.

Pero más allá  una opinión personal, no sentía que aportara mucho la verdad y ese fue el motivo que me llevo a dejar de lado este espacio por tanto tiempo. Justo en momentos en que me había saturado de información tras asistir a la expo-comics 2009 el año pasado. La ausencia de un leitmotiv satisfactorio, una razon de ser que fuera más que chachara y un aporte verdadero, entre estos pensamientos y distracciones  la vida,  pasion por el dibujo y un par  proyectos en los que me metí, fueron la excusa para apartarme de este espacio.

Pero la vida da vueltas. Y heme aqui  de nuevo. Como el Fénix.

¡de las cenizas..!

Nostalgia noventera I

Me ha dado por escuchar la radio el otro día dandole a las canciones que fueron populares en la última década del siglo pasado. Como ya en su momento lo fue la manía por los ochentas, que ya tenemos series por la televisión (en Chile, con una serie llamada creativamente "Los 80s") para los más veteranos, existe un subrepticio sentimiento de melancolía de aquellos años finales de la centuria recien terminada. Veinte años atrás cayó el muro de Berlín y luego se reunificó Alemania un año despues. Manerita de comenzar esos diez años.
Los noventas en mi memoria  me evocan mucho a pesar que fueron de alguna manera menos significativos que los 80s creativamente. En conversaciones de amigos siempre sala a  colación que durante ese periodo la comercialización se apoderó del mundo, etc, etc. Pero ese es un elemento siempre presente. Para mí los noventa tienen otra significación y recuerdos: se afirmó internet, aparecieron revistas por todos lados, murió Superman (y  volvió con una atención de los medios nunca vista antes), nació el sello Image, debutó Dragon Ball, llegó la invasión manga con fuerza, se afirmó el sello Vertigo, Starman,vino la sobresaturación de titulos en USA, descubrí el comic argentino con esos maravillosos dibujantes (Meglia, Saichman, Risso, Altuna, Zanotto, etc) redescubrí el comic chileno (que creía inexistente, pero que existe, ¡está vivo! como dijo el Doctor en su castillo), renació el heroe brillante con la JLA de Morrison, etc.
Buenos tiempos, malos tiempos, tiempos interesantes para observar con la perspectiva del tiempo. ¿Qué fue lo más significativo de esa epoca? ¿Los intentos de crear comic en Chile? ¿Coloco una encuesta?

En el comic una de las grandes invenciones fue la aparición de Sandman, que dio al comic ( y a Vertigo) un impulso de donde tenían que ir las cosas en el mercado, demostrando que los monitos tenían más que aportar , y es que entre los lectores muchas mujeres se aficionaron al cómic (antes de la gran invasión manga que también se manifestó en esos años por primera vez, encabezada por Dragonball). No sólo la invención de Neil Gaiman ganó premios y reconocimientos más allá del entonces hermetico mundo del comic yanqui, con menciones en revistas tan variadas como Rolling Stone o que sigue siendo fuente de reediciones y nuevas creaciones, más allá de todo el universo Vertigo. Pocas veces se ha visto una creación tan multifacetica.
Si, fue una epoca extraña. Una epoca de sueños y pesadillas.
(Imagenes de LWK )

Aprender leyendo dibujitos

Aprendí inglés gracias a Superman.
No es chiste. Leía los cómics que conseguía en inglés y luego a través de los dibujos deducia lo que ocurría en la escena y traducía las palabras en mi mente. Los aficionados a la música que siguen a los grupos y se aprenden las canciones o aquellos que ven una película subtitulada varias veces pasarán por un proceso similar asumo.
Y recuerdo como los comics de Mampato (los de Themo Lobos) enseñaban historia de Chile y universal, pero más que como efecto secundario que como objetivo principal. La enseñanza en los comics no viene a la fuerza sino que integra la historia que se presenta con un claro y definido objetivo: entretener.
La obra que busca romper con lo establecido y crear nuevas formas de lenguaje etc. es dificil de conseguir. Muchas veces la autentica creación viene de la diversión, de ese objetivo primario, con el aprendizaje como complementario. no sé si los proyectos del diario La Tercera de educación a través de revistas de Cómic seguiran este patrón, aun no los leo, pero ojalá no se hayan tropezado en el camino.
 Este tema de los dibujos con letras como medio de enseñanza lo toco a raíz de una información que leí en Newsarama. Ahora tengo más información sobre un estudio publicado en newsarama sobre la complejidad que implica la lectura de cómics, colocandola al mismo nivel de complejidad que una lectura literaria cualquiera. Bueno, si, fue un estudio sobre lectura para niños, pero la autora del estudio, Carol Tilley, afirma que en los diez últimos años se ha convertido en un medio mucho más adulto. De paso, se analizó el término cómic, que consideran algunos consideran peyorativo, pero también critican el termino novela grafica que nuestro amigo Art Spiegelman considera un eufemismo, algo politicamente correcto uy un mal término en esencia. Ya hablé de eso yo también.
Perdón, me desvié un poco del tema.
El quid del problema es que el entender los cómics, el leerlo, es un ejercicio intelectual que incluso ayuda al desarrollo del interés por la lectura. Requiere neuronas.
Punto para nosotros. (lectores de comics digo).
O el hecho que Mampato con los textos de Themo Lobos iba enseñando de forma entretenido a diferentes historias, como bocadillos de datos soltados con flechitas apuntandoa los personajes, me aprendí quien era Teseo, Agamenon, Ulises, Paris, etc. Me aprendí más de la Ilíada con la versión que dibujo Lobos que con la pelicula de Brad Pitt.
Por cierto, Santiaguinos, pasen hoy y el domingo por Plaza Brasil (Este domingo 8 de noviembre a las 17 hrs, en Feria Còmic de Plaza Brasil, el Mac dará la charla de lanzamiento del comix-book de "Los Melomaniacos") y por la feria del Libro. Aprovechen los eventos caramba. Revisen el calendario.

Cómics con proposito.

Neteando en Newsarama cai en cuenta de esta publicacion llamada Diario de Oaxaca. que toca el tema del conflicto con los profesores ocurrido el 27 de octubre en Oaxaca, México, en 2006, cuando un choque entre profesores huelguistas y las fuerzas del estado dejó un saldo de seis muertos, incluyendo un fotógrafo gringo. Claro, es la visión que tiene un dibujante gringo, un cartonista politico conocido como Peter Kuper de lo que ocurrió en otro país, (en los momentos en que él vivió ahí) pero no por ello deja de ser destacable. Como verán Chile no es el unico país donde los profesores protestan por la reivindicación de sus derechos  ni el uso de la fuerza pública excesiva es utilizado con consecuencias lamentables.
A grandes rasgos, la entrevista de Newsarama indaga sobre las motiviaciones y dificultades de publicación y distribución de una historia orientada a difundir lo ocurrido ese día a traves del trabajo de Kuper, premiado cartonista político (Okey, el gnacho para los gringos es que murió uno de los suyos estando en otro país, pero claro, ellos defienden a su gente). Quizás lo que más me llamó la atención fue este punto fue este comentario en su reflexión:

 “I saw a lot of the news reports on the Internet and many described the situation as violent strikers giving the government and military a hard time. The opposite was true and where strikers threw rocks the governor’s forces shot guns. I noticed bylines for reporters sometimes being Mexico City (which is a seven hour drive away), meaning they were printing their stories based on the government’s official reports".

Vale, vale, acá tienen, no bilingüistas:

"Vi que muchos de los informes de noticias en Internet describen la situación de huelguistas violentos dando problemas al gobierno y los militares. Ocurrió lo opuesto, ya que mientras los huelguistas lanzaron piedras las fuerzas del gobernador dispararon armas de fuego. También me percaté de autorías por periodistas que a veces se hallaban en Ciudad de México (que está a siete horas de distancia), lo que significa que se imprimían historias basadas en informes oficiales del gobierno".

Yo no soy quién para criticar el trabajo de los medios, pero esa situación es más común hoy en día de lo que parece. Ni hablar del problema que ha significado su publicación y distribución en USA, donde nuestro amigo Peter se tomó la molestia de trabajar en un formato bilingüe, deseoso de compartir su experiencia con los hispanoparlantes ¿que pueden esncontrar en este sitio, en inglés?. Para que vean que el comic hace más que ser una entretención para niños o un ejercicio de escapismo
Un ejemplo más cercano es el trabajo del coquimbano (¿Es ese el gentilicio?) Carlos Carvajal, relacionado con los lamentables incidentes ocurridos en  Alto Hospicio (donde un psicopata asesinó a menores de edad por un largo tiempo y que la policía no se molestó en investigar argumentando que las chicas escaparon de casa para prostituirse) a travésde  la novela grafica de Carlos Carvajal de nombre homónimo. LUN lo destacó:

En Youtube encontre la presentación del trabajo el 22 de septiembre en Arica (Aunque el lanzamiento oficial será el 6 de Diciembre en el Bellas Artes). :



Como verán, en estas experiencias hay historias que merecen ser contadas. Me gusta que la existencia de estos trabajos sea conocida. Quizás la intencionalidad difiera, pero el transmitir la historia es lo relevante en este caso.Es decir, pocas personas reconocen la labor de difusión que tiene este tipo de historias donde también son testigos de realidades durísimas, muchas veces con más valentía que los medios más reconocidos y narrativamente más accesibles también.

Podría seguir con todo los otros trabajos de este tipo, tomando como referencia el destacado maus de Spiegelman en Maus, que a traves una extraña mezcla de realismo expresionista con Funny animals relata la crudeza con que su padre padeció el encarcelamiento y exterminación judía durante la segunda guerra mundial, pero es un tanto obvio.
Lamentable que este tipo de historias no sean más conocidas. Si alguien tiene interes en ellas y las encuentra al alcance, les recomiendo adquirirlas. 
(Para ver los trabajos de Peter Kuper en internet, sigue estos enlaces: su páginaweb y WW3. Para los trabajos de Carlos Carvajal, este es el sitio)

Las dificultades del camino

Primero dedico este post a Van Alercer, que por motivos personales ha debido dejar reposar el proyecto Lithium Comix. Fuerza Van.
Pues me quejaba el otro día de lo poco que tengo de tiempo para el blog. Pues encontré algo interesante sobre dos conocidos autores gringos que por motivos de tiempo han encontrado que las dificultades se sobreponen y a la vez te ayudan a crear. Sinergia, ¿recuerdan?
Por un lado tenemos al creador de nenas y maestro del photoshop Greg Horn, competidor con Adam Huges por quien dibuja las nenas mas rrrricas del papel. Por otro al estilizado Ian Churchill, muchacho seguidor de la línea de Liefeld y Lee (Jim, no Stan) y colaborador usual de Jeph Loeb, cuyos trabajos destacados se cuentan Cable y Supergirl. El punto es que la vida por diferentes motivos, (una enfermedad familiar en el caso de Horn y un brazo roto en el caso de Churchill) los obligó a cambiar un montón de cosas a nivel personal y profesional.
Y es que ambos descubrieron despues de que con menos pueden decir más.
A Horn le llovió sobre mojado: cuenta a Newsarama que su hijo Andrew padece un problema mental y su madre se accidentó en auto. Por lo que debió dedicarle más tiempo a su familia. ha pasado a un nivel de arte menos detallado y más expresivo, sin dejar su afición por las nenas bonitas. Pasço de usar un simil del aerógrafo a un estilo más próximo a los pinceles: "Esta fue una reinvención muy difícil para mí" explica Horn, "porque he sido un tipo de aerógrafo toda mi vida, y estoy acostumbrado al realismo y al detalle. Ahora estoy probando un enfoque de menos es más, ya veces me encuentro luchando contra los viejos hábitos para añadir más detalle o ir para una representación más exacta de lo que estoy pintando".
Churchill, apurado por los plazos que la infraestructura norteamericana pide, evolucionó a un estilo más "animado" cercano a los de Dini y sin tantas rayas, demanda del estilo impuesto en los noventa del cual él es hijo. Y no fue por inspiraciones artísticas sino por necesidades médicas:
"El catalizador del cambio fue mi problema en el hombro," dijo Churchill a CBR de la lesión que detuvo su último trabajo de alto perfil. "Hará tres años atrás, comencé con un dolor en mi hombro en el brazo con que dibujo cada vez que trabajaba extensos  periodos de tiempo, y como todos saben, un dibujante pasa horas en el tablero de dibujo - y es que es un trabajo que consume tiempo".

Tanto Horn como Churchill reconocen que el cambio no fue fácil. Horn advierte que  una vez alcanzado cierto estilo, el artista cae en una zona de comodidad de la cual es difícil salir, cuando un artista debe estar siempre mejorando. Y Churchill agrega que tampoco el publico es muy abierto a tolerar que determinados artístas varíen sus estilos y exploren nuevos caminos (Yo conozco cierta gente....)
Pues esto es bueno por dos motivos: en el arte siempre se cambia y como la vida nos obliga a cambiar. No sólo los superheroes dejan lecciones. Sus creadores también.
(Imágenes de CBR y Newsarama)

La sensualidad de la pantalla.

Finalmente han lanzado Windows 7. Toda una felicidad para Bill Gates y su consorcio de dominación mundial (a no ser que se le adelante el gorila verde), que buscan con este producto dejar atrás el fracaso de Vista (todavía no encuentro alguien que le gustara esta versión). Con varias interesantes innovaciones como venir preparado para el uso de la pantalla táctil, que podría dejar obsoleto al querido ratón, aunque eso se veía venir. Estamos a un paso de la pantalla vigilante advertiran los fanáticos de la conspiración. (Aunque ya nos vigila, diran los más fanáticos).
¿Pero en que nos afecta a nosotros, fans de comics, este desarrollo tecnológico?
Mencionamos anteriormente como la sensualidad del papel juega un rol relevante en las preferencias del comic por sobre el E-comic. El tener un mouse aleja la pantalla. Pero, al ser la pantalla otra superficie con la que entrar en contacto, ¿cambiará nuestra relación con los comics digitales? AUnque aún existirá una barrera entre el producto y el lector, un cambio en esa relación por pequeño que sea, puede tener importantes consecuencias en la mentalidad humana.
Desde el punto de vista de la producción y elaboración del cómic digital no cambiará de manera radical, pero la relación del lector con la pantalla puede que sí. En mi opinión, el entrar en contacto con la pantalla asemejará la relación que siempre hemos sentido con el papel. Seguirá sin ser lo mismo, pero las nuevas generaciones de lectores crecerán con otra forma de contactarse con lo que ven en la pantalla. ¿Es la misma sensación o son diferentes?
El papel tiene cierta superficie, porosidad, olor, capacidad de manipulació. Ayuda a satisfacer la necesidad completista, de coleccionista que tienen muchos aficionados, que apilan torreones de revistas de incierto destino (sólo pregúnteles que pasó con sus revistas a los casados/emparejados/comprometidos/padres primerizos). Y aunque ocupa espacio, esa necesidad infantil de tocar, manipular con las manos, nunca nos abandona. ¿Será capaz la blanda pantalla de reemplazarla? Una superficie lisa, tibia, sensible, pero inconstante, lejana, siemrpe requerida de atención (casi como mi última novia). ¿se acerca una a la otra? Es probable que para allá vaya la tecnología.
Quizás sea muy pronto para establecer cualquier juicio y al final lo de la pantallla táctil nunca progrese (lo dudo, los iPhones ya la tienen), pero no deja de ser entretenido especular en las posibilidades. 

Un par de anuncios extra:

• El Instituto Cultural Chileno Japonés (Stgo) inicia en Noviembre un nuevo curso con el profesor Danilo Canales. Más info: 2098613. 
• Ya están a la venta los abonos de tres dias para asistir a la Expo Comic 2009. Puntos de venta en la imagen. Aprovechen y preparense.

 

Reflexiones con la cabeza fría: DC Comics ha muerto, ¡Larga vida a DC Entertaiment!

El domingo me sorprendí al ver los dibujos de Jim Lee, Alan Davis y otros autores de personajes DC en la pantalla de televisor. No recuerdo si era de TVN o de la UC (canales chilenos de emisión pública) pero me llamó la atención ver la secuencia de los heroes de DC (incluyendo a Aquaman) desfilando por la pantalla. Se referían a lo que nosotros, aficionados al cómic, ya sabemos con respecto a la creación de DC Entertaiment. Por desgracia no alcance a captar cual era el encabezado de la noticia, pero no me sorprendió que la lanzaran un domingo, día por lo general flojo en noticias. Era una información bastante añeja. Luego reflexione que otra posibilidad, más positiva, era que Warner estaba colocando todo para atraer la atención sobre sus productos.
La reinvención de DC como empresa, que como todo movimiento empresarial no es cosa que surja espontaneamente, se ha interpretado como una respuesta a la adquicisión de Marvel por parte de Disney, directa competidora de Warner Bros. La verdad es que considerando la cantidad de dinero que Marvel lograba con sus películas debió haber colocado en alerta a más de algún ejecutivo de Warner que recordó que ellos también tenían una empresa de cómics que les podría reportar beneficios al ser traducidos a películas.
Así que sacan a Paul Levitz, que siempre buscó estar por debajo del radar de Warner y colocan a Dian Nelson, quien ayudó a Harry Potter a llegar a la pantalla. Porque de eso se trata.
De las películas. Y las series de televisión. Los comics se han convertido en un semillero de Hollywood. Si sólo hubiese afectado a los cómics no les importaría. Pero aca hablamos de las películas y ahí está la atención de todo el mundo.
Igual que con Marvel, las ganancias están en las peliculas y el mercadeo (merchandising) que las rodea. Los comics se han convertido en una fuente de inspiración , como en su momento lo fue la biblia, para una industria cinematografica creativamente agotada en sus historias, pero en el mejor momento de los efectos especiales, que en muchos casos son como el ketchup: sirven para acompañar, pero en exceso y sin historia, solo aburren.
¿Todos estos tejemanejes comerciales son buenos o malos? ¿Qué significa esto para los cómics que publican ambas empresas? ¿Ayudan a la difusión del cómic como medio de expresión o sólo son juegos de luces? En ambos casos han insistido que los cómics no sufriran ninguna intervención administrativas y que serán dejados en paz. Quien sabe en realidad. A largo plazo esto puede ser un beneficio para la industria, pero solo se verá con el correr del tiempo. Podemos especular que veremos en los próximos años más adaptaciones de personajes (no solo superheroes) a la pantalla grande. ¿Pero es eso lo que todos los aficionados a las revistas de monitos realmente queremos?
Ten cuidado con lo que deseas dice el refrán.