La novedad de la reedición

 Un chiste que siempre cruza entre los aficionados veteranos a los comics de superheroes es que cada vez que alguna editorial de habla hispana se atribuye los derechos de publicación de los comics DC, lo más probable es que vuelvan a publicarse exactamente las mismas colecciones que se han publicado dos, tres o hasta cuatro veces.

Ahora llegó a los quioscos un coleccionable de Superman. Por lo que pude informar con Bicho Azul son tomo de números publicados, de nuevo. Pero al menos no empezaron con los  siempre, son números más recientes, y en mejor calidad.
Por un lado, me alegra ver de nuevo comics en los quioscos, y ojala les aproveche, pero en lo personal ya no disfruto tanto de la parte coleccionista del consumo de revistas.  Prefiero degustar la historia contenida. Pero eso ya es otro tema.

Siempre me molesta la eterna repetición de antiguos títulos DC.  Supongo que apuntan a un publico especifico, que va a leerlo por primera vez, lo que es bueno. ¿Pero el que tiene dos o tres veces la misma historia? Allá tú.
Ojala que sigan sacando historias más recientes. No me parece que sea una buena iniciativa concertarse en esas ediciones más antiguas, por muy buena que sea su calidad. como si no existieran otras historias para publicar. Pero asi es el negocio, supongo. Es más coleccionismo que verdadero entusiasmo por la lectura de las viñetas.
Y para coleccionar algo para guardar, mejor negocio son las estampillas.

Un buen motivo para la reactivación...

Whoa, dos meses sin postear.  A veces las cosas no se dan tan continuas como quisieras. Me perdí el año nuevo y las elecciones. Pero ya me pongo al día. Como van a venir cambios (muy profundos) en el blog, voy a relajarme un poco antes de entrar en temas más pesados.
Y que mejor manera de relajarse que analizando cuales son las características que definen una buena historia. Tomemos este capitulo de Blackest Night:

 

Este es el tipo de historias que vemos ahora, donde el brasileño Ed Benes le da al lector lo que busca. ¿Cross- overs? ¿Historias profundas? Por favor. Sólo observen la siguiente página:

 

Sin espoilear demasiado, esta página es un ejemplo de diseño y planificación narrativa visual. ¿Por qué? Sin entrar en detalles, toda la fuerza visual, el impacto de la página esta contenido en una sola viñeta. Un buen observador se entera en seguida.

  

Exaaacto... Todo en esta viñeta esta diseñado para sobrellevar el peso narrativo de la página. Toda la atención del lector nos lleva instintivamente a hacer una lectura que parte en la esquina inferior izquerda, hacia arriba. Porque gracias a la rotunda habilidad de Ed Benes, podemos decir que se ha inventado una nueva forma de narrar:

 

Donde todo parte y termina en ese punto.

¿Perdón? ¿Qué quién escribe la historia? ¿De qué se trata? 

¿¿A quién le importa eso??

¡¡FELIZ BIG CULO DAY!!

(Para más información paseen por el blog del Marciano y tengan pensamientos limpios)

 

Nostalgia Noventera II: Placeres culpables

Uno de  los problemas de la nostalgia es que te hace recordar las cosas mejor de lo que fueron. Sano también, porque si solo recuerdas lo malo , necesitas un buen siquiatra o eres un masoquista. Pero hay veces en que observas algo (momento, objeto, tendencia, persona) y no puedes despegarte de tu YO actual pero tampoco puedes evitar amar algo (momento, objeto, tendencia, persona) que tu YO actual sabe que es aborrecible pero tu YO de entonces lo adoro. Y a pesar de reconocer las fallas de eso (momento, objeto, tendencia, persona) a través del prisma del tiempo y la experiencia, no puedes evitar sonrerir porque lo amaste y amaste esa emoción de amarlo. Asi se ama el recuerdo, pero no a la pareja, de paso sea dicho.
En los 90 en el comic norteamericano, que fue el  que más accesible era economicamente para las de ese entonces hambrientas (y escasas de money) masas de consunidores chilenos (supongo que latinoamericanos y españoles también)  los placeres culpable abundaron. Los 90s que conocimos creativamente no fueron lo que se diga sobresalientes en concepto aunque si en imágenes, excepto por un par de islas creativas . Los 90s fueron un mundo de brillantes colores computacionales y papel de excelente calidad pero de dudoso contenido (Image) que vendia como pan caliente y cuyo exito motivo la aparición de miles de otras editoriales, que sobrevivieron hasta el pinchazo de la bubuja especulativa de ese momento.
Algunos culpan a la muerte de Superman por la debacle economica en el mundo del comic que dejo a muchas empresas  de distribución fuera del camino, asesino la venta directa a tiendas y quioscos, dejoa Diamond como unica distribuidora a nivel nacional (monopolio dijo alguien), Marvel debió declararse en bancarrota y dejar que Joe Quesada asumiera el control de la totalidad de la empresa, de la mano de Bill Jemas (¿de quien?)
Pero los 90s vivieron de evento en evento si bien no al nivel de hoy en día, si al de sus personajes.
En esos tiempos, tras la muerte de Superman, todos los otros superheroes siguieron como dominós: Batman Paralitico, Linterna verde villano, Wonderwoman reemplazada, Mr. Fantastic muerto, Iron Man reemplazado por su propio yo joven, Onslaught, etc. Y por supuesto anbundaron los crossovers intercompañias, en que Marvel y DC hacian de todo para atraer la atención de los compradores: Punisher/Batman (pero el Batman Azrael), Batman /Punisher(esta vez si el batman correcto), X-Men Wildcats, Silver Surfer,/linterna Verde, etc etc y la guinda del pastel: DC vs marvel o Marvel vs DC, depende de cual editorial tu prefieras, que culminó con un curioso experimento de metaficción que tuvo segunda vuelta: Amalgam que los lectores latinos tuvimos oportunidad de ver antes de la llegada masiva de internet y las descargas computacionales.
Pues Amalgam fue uno de esos placeres culpables no solo por  lo imposible que resultó ver mezclas lógicas como Superman y Capitán America en Supersoldier y otras absurdas como Lobo el pato (mezcla de Howard el pato y Lobo), sino tambien esa ficción trasladada a las columnas de correo con autores ficticios y lugares imposibles comentando los eventos de pasadas ediciones de colecciones inexistentes. Era absurdo, a veces apretado, muchos de esos capitulos dejaban con el enganche y se sabía que no continuarían, pero era divertido y se dejaba leer. Además en cada capitulo, evocando los comics originales, ocurrían muchas cosas, es decir ocurrian eventos. No era algo para tomarselo en serio y entre líneas se notaba que los mismos autores se burlaban de lo ocurrido, inventando tramas que jamás concluirían.
Y de alguna manera uno de los elementos que identificaron a esa decada: ideas divertidas pero de poco contenido.
Pero no crean que los 90 fueron solo luces de fogueo, algo bastante relevante ocurrio en esos diez años... (continuará)
PD:  Atención gente de TEMUCO: Hay un evento en la UCT este viernes 13 , Campus Manchaca Lira. $3.000 para asistir a la charla de BlackVolta. desde las 17:00 hasta las 21:00. ¡Pasen pasen!!

Nostalgia noventera I

Me ha dado por escuchar la radio el otro día dandole a las canciones que fueron populares en la última década del siglo pasado. Como ya en su momento lo fue la manía por los ochentas, que ya tenemos series por la televisión (en Chile, con una serie llamada creativamente "Los 80s") para los más veteranos, existe un subrepticio sentimiento de melancolía de aquellos años finales de la centuria recien terminada. Veinte años atrás cayó el muro de Berlín y luego se reunificó Alemania un año despues. Manerita de comenzar esos diez años.
Los noventas en mi memoria  me evocan mucho a pesar que fueron de alguna manera menos significativos que los 80s creativamente. En conversaciones de amigos siempre sala a  colación que durante ese periodo la comercialización se apoderó del mundo, etc, etc. Pero ese es un elemento siempre presente. Para mí los noventa tienen otra significación y recuerdos: se afirmó internet, aparecieron revistas por todos lados, murió Superman (y  volvió con una atención de los medios nunca vista antes), nació el sello Image, debutó Dragon Ball, llegó la invasión manga con fuerza, se afirmó el sello Vertigo, Starman,vino la sobresaturación de titulos en USA, descubrí el comic argentino con esos maravillosos dibujantes (Meglia, Saichman, Risso, Altuna, Zanotto, etc) redescubrí el comic chileno (que creía inexistente, pero que existe, ¡está vivo! como dijo el Doctor en su castillo), renació el heroe brillante con la JLA de Morrison, etc.
Buenos tiempos, malos tiempos, tiempos interesantes para observar con la perspectiva del tiempo. ¿Qué fue lo más significativo de esa epoca? ¿Los intentos de crear comic en Chile? ¿Coloco una encuesta?

En el comic una de las grandes invenciones fue la aparición de Sandman, que dio al comic ( y a Vertigo) un impulso de donde tenían que ir las cosas en el mercado, demostrando que los monitos tenían más que aportar , y es que entre los lectores muchas mujeres se aficionaron al cómic (antes de la gran invasión manga que también se manifestó en esos años por primera vez, encabezada por Dragonball). No sólo la invención de Neil Gaiman ganó premios y reconocimientos más allá del entonces hermetico mundo del comic yanqui, con menciones en revistas tan variadas como Rolling Stone o que sigue siendo fuente de reediciones y nuevas creaciones, más allá de todo el universo Vertigo. Pocas veces se ha visto una creación tan multifacetica.
Si, fue una epoca extraña. Una epoca de sueños y pesadillas.
(Imagenes de LWK )

De cuco, compadre, de cuco

El hombre se sentó frente a su interlocutor. Las palabras comenzaron a brotar de su boca. ¿O las tecleaba? Su mente estaba confundida. Demasiadas horas sin dormir desde el accidente. La discusión. La furia y la sangre que mancharon su camisa.

"No quería hacer este post. En serio.Tengo otras obligaciones."

La sombra frente a la silla lo miraba sin parpadear. Llevaba horas muerto. ¿O eran días?

"Tampoco quería pegarte tan fuerte... Pero tenías que recordarme que no se puede dejar pasar el dia de todos los muertos, Santos, Halloween, como quieran llamarle sin tocar el tema de los cómics de terror, que también los hay. Desde los clásicos de la EC comics a los más modernos como The Walking dead de Robert Kirkman. Tenías que recordármelo"...

El cadáver no respondió. La oscuridad cubría su grotesca expresión final, pero su peste atormentaba al relator.

"Vampiros, zombies, monstruos extraterrestres poco amistosos e incomprensibles, monstrous indefinibles acechan en las páginas de las revistas, muchos heredados de las tradiciones del cine, la teve, la literatura y otros medios. Algunos nacidos del papel y que dieron el salto al movimiento. Quizás puedan opinar que en el campo del terror el cómic tiene menos peso que los medios audiovisuales y es que transmitir la sensación de miedo, es bastante más difícil en el papel cuando se trata de un medio de imágenes estaticas, sin música ambiental o sonido de apoyo. Es en este caso cuando se aproxima más a la literatura y de ahí debe sacar su mayor fuerza.  Esa es mi opinión, al menos. ¿Estás de acuerdo?"

El silenció fue la respuesta.

"Eso pensé. Aunque permite ciertas libertades de estilo, de uso de imagenes expresionistas, de terrores más psicológicos, muchas cosas son más suaves de ver en un dibujo que en una película. De que hay muchos ejemplos, los hay... "

Miró al cadaver. Las moscas ya colonizaban la herida abierta en su cráneo. Su zumbido sofocaba su mente insomne.

"...pero divago. Mejor te citaré algunos ejemplos de cómics de terror que me han marcado:

El Siniestro Doctor Mortis: Si bien ya hable de este personaje del inconciente colectivo radial chileno, tengo que repetirlo. Sus comics hicieron pasar susto a más de uno. Entre rosas y cohetes, su impronta nunca me abandonó. Un programa radial convertido en revista. Subrepticiamente presente en todos nosotros. Y que decir del trabajo de Miguel Angel Ferrada que lo llevó a la web en su ya tercera temporada.

Vampirella: Aunque la sexy chupasangre atrae por otros exhuberantes atributos que por la naturaleza oscura de sus aventuras, Vampirella se mueve en mundos de hombres lobos y vampiros y otros entes sobrenaturales, incluyendo a cierto conde de Transilvania cuyo nombre no es Vrolok. Y que decir de los artistas que la han plasmado: Joe Jusko y Frank Frazetta le han hecho justicia con sus portadas entre otros. Es una de las más famosas, sino de las primeras Bad Girls yanquies, sucesora directa de las europeas Valentina y Barbarella y antepasada de Witchblade. Hay una curiosa relación entre algunos aspectos del erotismo y el terror...
(No pienses en eso, no pienses en eso...)
La Cosa del Pantano: Lo primero que leí de Alan Moore. Lo primero. La historia con Anton Arcane. Vaya. Santo Dios, como me supo asustar el británico en mi primera experiencia con él.  En cuatro números sin apenas conocer los personajes  o el mundo en que se vivía, Moore logró darme pesadillas. Cambió totalmente a un personaje secundario de terror de la DC comics y creo junto a Stephen Bissette un modo de hacer los comics sorprendente para los anglocontinentales. Como dato freak, te contaré que hasta tuvo su propia serie de televisón y otra... ¡De dibujos animados! SI, en 1991 y duró sólo cinco episodios.
Creppy: la versión española de revistas de miedo de la EC, con historias escalofriantes y bastante más crudas. El relato de un suicida por el maestr Berni Wrightson, otra versión del cuento del lobo, de Jordi Bernet, una historia de canibalismo (no recuerdo bien quien la dibujo) y lo que más recuerdo es el trabajo de Esteban Maroto "En nombre del diablo". Una delicia visual con el mismísimo caído relatando su versión de ciertos clásicos como Fausto o los acontecimientos en torno a Caín y Abel. Y como tuerce las cosas el principe de las tinieblas.

Sandman: Aunque como decía un amigo, Sandman fue un fracaso en el área del terror, la historia de Morfeo *tcc*  Sueño, comenzó como un cuento de miedo, que derivó despues en una historia más experimental y marcaría la pauta del sello Vertigo. De vez en cuando Gaiman se acrodaba que se suponía era un comic de terror y lo aplicaba. Como en la historia de los hombres lobo o el descenlace de Preludios y Nocturnos, que me recordó a la historia de Moore".

"Esas son las que me vienen a la memoria... ¿Cómo que más? ¿Qué te diga más?

Pues la diversificación moderna ha traído de vuelta varios temas del terror: los Marvel zombies, el regreso de Stephen King al terror con su American Vampire, (un proyecto en comics), el renacimiento de los comics EC en Dark Horse, la serie Grimm Fairy Tales, etc. También en la web abundan los comics de terror tales como lo que se ve en Zuda. Hay un tal Amancay que participa con un cuento de miedo.Y sin olvidar que el ganador de una de las temporadas ya está a la venta en EEUU y fue una historia de terror precisamente: High Moon.

"¿Te gustó?" 

"Vamos, responde.  Sé que estás muerto pero cumplí, ¿Verdad?  Te rompí el craneo con ese ladrillo, pero no fue para tanto. Manche todo de sangre, pero tras todos estos días no puedes seguir enojado por la pelea. ¿Me perdonas?"


"¿Me perdonas?"...


El cadáver se levantó y comenzó a caminar hacia él...

Las dificultades del camino

Primero dedico este post a Van Alercer, que por motivos personales ha debido dejar reposar el proyecto Lithium Comix. Fuerza Van.
Pues me quejaba el otro día de lo poco que tengo de tiempo para el blog. Pues encontré algo interesante sobre dos conocidos autores gringos que por motivos de tiempo han encontrado que las dificultades se sobreponen y a la vez te ayudan a crear. Sinergia, ¿recuerdan?
Por un lado tenemos al creador de nenas y maestro del photoshop Greg Horn, competidor con Adam Huges por quien dibuja las nenas mas rrrricas del papel. Por otro al estilizado Ian Churchill, muchacho seguidor de la línea de Liefeld y Lee (Jim, no Stan) y colaborador usual de Jeph Loeb, cuyos trabajos destacados se cuentan Cable y Supergirl. El punto es que la vida por diferentes motivos, (una enfermedad familiar en el caso de Horn y un brazo roto en el caso de Churchill) los obligó a cambiar un montón de cosas a nivel personal y profesional.
Y es que ambos descubrieron despues de que con menos pueden decir más.
A Horn le llovió sobre mojado: cuenta a Newsarama que su hijo Andrew padece un problema mental y su madre se accidentó en auto. Por lo que debió dedicarle más tiempo a su familia. ha pasado a un nivel de arte menos detallado y más expresivo, sin dejar su afición por las nenas bonitas. Pasço de usar un simil del aerógrafo a un estilo más próximo a los pinceles: "Esta fue una reinvención muy difícil para mí" explica Horn, "porque he sido un tipo de aerógrafo toda mi vida, y estoy acostumbrado al realismo y al detalle. Ahora estoy probando un enfoque de menos es más, ya veces me encuentro luchando contra los viejos hábitos para añadir más detalle o ir para una representación más exacta de lo que estoy pintando".
Churchill, apurado por los plazos que la infraestructura norteamericana pide, evolucionó a un estilo más "animado" cercano a los de Dini y sin tantas rayas, demanda del estilo impuesto en los noventa del cual él es hijo. Y no fue por inspiraciones artísticas sino por necesidades médicas:
"El catalizador del cambio fue mi problema en el hombro," dijo Churchill a CBR de la lesión que detuvo su último trabajo de alto perfil. "Hará tres años atrás, comencé con un dolor en mi hombro en el brazo con que dibujo cada vez que trabajaba extensos  periodos de tiempo, y como todos saben, un dibujante pasa horas en el tablero de dibujo - y es que es un trabajo que consume tiempo".

Tanto Horn como Churchill reconocen que el cambio no fue fácil. Horn advierte que  una vez alcanzado cierto estilo, el artista cae en una zona de comodidad de la cual es difícil salir, cuando un artista debe estar siempre mejorando. Y Churchill agrega que tampoco el publico es muy abierto a tolerar que determinados artístas varíen sus estilos y exploren nuevos caminos (Yo conozco cierta gente....)
Pues esto es bueno por dos motivos: en el arte siempre se cambia y como la vida nos obliga a cambiar. No sólo los superheroes dejan lecciones. Sus creadores también.
(Imágenes de CBR y Newsarama)

Reflexiones con la cabeza fría: DC Comics ha muerto, ¡Larga vida a DC Entertaiment!

El domingo me sorprendí al ver los dibujos de Jim Lee, Alan Davis y otros autores de personajes DC en la pantalla de televisor. No recuerdo si era de TVN o de la UC (canales chilenos de emisión pública) pero me llamó la atención ver la secuencia de los heroes de DC (incluyendo a Aquaman) desfilando por la pantalla. Se referían a lo que nosotros, aficionados al cómic, ya sabemos con respecto a la creación de DC Entertaiment. Por desgracia no alcance a captar cual era el encabezado de la noticia, pero no me sorprendió que la lanzaran un domingo, día por lo general flojo en noticias. Era una información bastante añeja. Luego reflexione que otra posibilidad, más positiva, era que Warner estaba colocando todo para atraer la atención sobre sus productos.
La reinvención de DC como empresa, que como todo movimiento empresarial no es cosa que surja espontaneamente, se ha interpretado como una respuesta a la adquicisión de Marvel por parte de Disney, directa competidora de Warner Bros. La verdad es que considerando la cantidad de dinero que Marvel lograba con sus películas debió haber colocado en alerta a más de algún ejecutivo de Warner que recordó que ellos también tenían una empresa de cómics que les podría reportar beneficios al ser traducidos a películas.
Así que sacan a Paul Levitz, que siempre buscó estar por debajo del radar de Warner y colocan a Dian Nelson, quien ayudó a Harry Potter a llegar a la pantalla. Porque de eso se trata.
De las películas. Y las series de televisión. Los comics se han convertido en un semillero de Hollywood. Si sólo hubiese afectado a los cómics no les importaría. Pero aca hablamos de las películas y ahí está la atención de todo el mundo.
Igual que con Marvel, las ganancias están en las peliculas y el mercadeo (merchandising) que las rodea. Los comics se han convertido en una fuente de inspiración , como en su momento lo fue la biblia, para una industria cinematografica creativamente agotada en sus historias, pero en el mejor momento de los efectos especiales, que en muchos casos son como el ketchup: sirven para acompañar, pero en exceso y sin historia, solo aburren.
¿Todos estos tejemanejes comerciales son buenos o malos? ¿Qué significa esto para los cómics que publican ambas empresas? ¿Ayudan a la difusión del cómic como medio de expresión o sólo son juegos de luces? En ambos casos han insistido que los cómics no sufriran ninguna intervención administrativas y que serán dejados en paz. Quien sabe en realidad. A largo plazo esto puede ser un beneficio para la industria, pero solo se verá con el correr del tiempo. Podemos especular que veremos en los próximos años más adaptaciones de personajes (no solo superheroes) a la pantalla grande. ¿Pero es eso lo que todos los aficionados a las revistas de monitos realmente queremos?
Ten cuidado con lo que deseas dice el refrán.

¿Qué es un E-Comic? (II parte: Motion Comics)

Con un día bastante interesante, comparto un par de muestras de los recursos que internet y la multimedia permite para la difusión de "comics" (perdonando que estén en Ingles).
Ya hablabamos que el futuro de la distribución de los comics esta en internet, pero en que categoría caben las siguientes expresiones: ¿Motion-Comic o animación?
El motion-comic de Spider-woman #1, basado en el original de Bendis y Alex Maleev:




El original aca

Consideren que este es el formato de las descargas que permitirá Marvel dentro de poco, por un precio bastante más accecible que el formato impreso: 99 centavos de dólar contra los 3.50 a 4 dólares que va a costar la revista.

Claró que puede salir más económico aun si vemos esto: Una adaptación a You Tube del primer número de La Noche más oscura de fromapokolips y esta vez incluída la traducción, aunque claro, en dos partes:





Parece genial. Pero ¿en que categoría caben ambos? ¿Es uno más válido que el otro por ser uno oficial, con el respaldo de la compañía y el otro ser el trabajo de un fan? ¿Están al mismo nivel o son animales distintos?
Aunque como señala Raul Lopez, de Zona Negativa, no es algo que no hallamos visto antes, como lo atestigua este capítulo de Thor:


Un clásico de la animación. ¿O es un antecedente del E-Comic? ¿Cómo los definimos?
¿Cambia el termino de acuerdo al canal en que se mueve? Es decir, podemos colocar el motion comic de Spider-woman por televisión, pero ¿seguiría siendo un motion comic o pasaría a ser una animación? ¿Será esta una tendencia o solo una moda?
Preguntas, preguntas, preguntas.

Continuidad en cómics III: ¡Mantenlo sencillo estúpido!

Cuando decía en post previos sobre como los personajes se convierten en íconos, (parte 1 y parte 2), pensaba lo que ocurre en Marvel con Spider-Man. A un año de distancia de ese remezón y sin un impacto mayor la cosa no parece haber cambiado mucho y parece que a pesar de las polémicas, el JOE dio en el clavo con su decisión.
Eso o a nadie le importa cual es el estado civil de Spider-man, mientras la historia sea buena.
Al otro lado de la cancha, en DC, (la otra gran editorial yanqui) la cabeza visible editorial, TCC Dan DiDio, decidió que era hora de traer de vuelta a un personaje clásico, para horror de unos y deleite de otros. No estaremos de acuerdo pero como parte del negocio del espectáculo, la editorial está en su derecho. Además, a estas alturas el lector de superhéroes veterano comprenderá (idealmente) que la continuidad perfecta no existe y que la verdad no es aquella que se ciñe a los hechos sino la que nos deja más satisfechos. Cierto es que desde nuestra visión como lectores que durante años siguen a tal o cual personaje, vemos como la editorial va y destruye personajes y continuidades en las que hemos invertido tiempo, dinero y emoción. Pero nos olvidamos que desde una perspectiva de negocios, la editorial tiene que seguir vendiendo y entre crear cosas nuevas y seguir apostando por ideas que venden, optan por mantenerse en el negocio con la idea garantizada.
Ambas situaciones, el “Mefistazo” arácnido y el retorno de San Barry, nos lleva a preguntarnos cual es el sentido de tanta cuidadosa continuidad si el siguiente vendrá y deshará las cosas como quiera.
En una entrevista dada a Tebeosfera, Mark Waid, quien precisamente ayudó a la evolución de Wally “Flash” West como personaje, comentaba los cambios en las historias, las retro-continuidades y la diferencia entre continuidad y coherencia. Hay mucha basura en 40 años y solo nos acordamos de cosas relevantes, afirma el autor. Y no vas a dejar la historia si te preocupas de los detalles y permites que eso te arruine la historia.
Tiene razón. Nadie se preocupa por el detalle que los lobos no hablan, lo importante es que quiere comerse a Caperucita.

Waid, que conoce las responsabilidades de un editor (partió como editor en DC y actualmente es el Editor en Jefe de Boom Studios), no es el único profesional que defiende esta postura. Al igual que Keith Giffen, ambos se muestran partidarios de la coherencia en los personajes antes que en las continuidades milimétricas. Por su parte, Erik Larsen, autor de Savage Dragon, planteaba una gran verdad: ¿A quien le interesaría seguir las historias de un Batman anciano y ver como su hijo toma su legado como el joven Batman? Pues aquellos que crecieron con el Batman original. Un héroe de segunda generación, afirma Larsen, apesta. No tiene un origen genial como el héroe original. Siempre es una continuación. Quizás por eso DiDio (doble D, para los amigos) optó por traer de vuelta a Barry Allen, a pesar de que en los últimos 20 años Wally West ha desarrollado más personalidad que su predecesor: no puedes explicar quien es Wally sin explicar quien es Barry. Asi que tomando prestado la personalidad de Gleason de CSI, lo traemos de vuelta y tenemos a un personaje vendedor.

Al lector, sostiene Larsen, no le gusta la idea de envejecer él y enfrentar un Peter Parker que sigue en el colegio. No, los lectores quieren un personaje que cambie, pero que no crezca. Una paradoja si es una historia que nunca acaba, pero con sentido si cerramos el libro al llegar al final que nosotros deseamos.

El concepto de dinastía puede parecer atractivo y crear un sentido de historia, pero sirve en ocasiones muy concretas. Funciona bien por ejemplo en El Fantasma de Lee Falk porque el legado está en la esencia de su personaje, la leyenda es parte de la historia del origen del personaje, pero difícilmente es traducible a otros personajes.
La verdad es que la continuidad muchas veces complica las cosas de manera innecesaria y lo mejor funciona cuando es sencillo: enredar demasiado un concepto y torcerlo lejos de hacerlo atractivo, o profundo, lo complica innecesariamente y aleja a cualquiera que desee seguirlo. Por eso divorciamos mágicamente a Peter Parker; Por eso Barry Allen vuelve de entre los muertos; hay que mantener los conceptos simples o entender una historia unitaria se vuelve más enredado que tratar de ver Lost a partir de la tercera temporada.

Las producciones japonesas son auto-concluyentes y por regla general no evitan el cambio (excepto en casos específicos, como DragonBall), sino que lo explotan. Pero terminan en un punto. La historia acaba y que venga la próxima. Las mejores historias también siguen ese patrón, desde el Superman All-Star a los Ultimates: limitadas, con un solo autor involucrado y un buen artista a los lápices.
En este caso lo que afirma Robert Kiyosaki, experto en negocios, se revela como una verdad: para que un negocio funcione bien, tienes que mantenerlo lo más sencillo posible. Pues no olvidemos que a fin de cuentas, de esto se trata todo y que incluso la continuidad es determinada por los vaivenes del mercado.

Pero eso, es otra historia.
(Imágenes de Comic Art Community, Fummeti.Org de Gianfranco Goria y SF Site)

Todo es cosa de publicidad 2

Siguiendo con el tema de la publicidad, debo confesar que lo que más admiro de Marvel, como compañía, no es su universo compartido ni las características de sus personajes ni como los enfocan. Sino su maquinaria publicitaria. Más allá de la calidad o del contenido de las historias, en esto de los comics, como en cualquier negocio, la publicidad es un elemento muy importante.

Personalmente estoy convencido de que eso es lo mejor que tienen y explotan y que siempre ha sido así. Sabemos que un producto no tiene que ser el mejor para tener éxito, sino que ser el más publicitado y muchas veces la basura vende, no porque la gente le guste la basura, sino porque la venden como si fueran joyas.

Las cualidades de marketing de Marvel son tradiciones que vienen de los tiempos de Stan Lee, donde el veterano muchacho sabía como tomar los conceptos de moda y presentarlos en un paquete atractivo, que atrapaba al lector. Su mayor capacidad es el uso de las palabras para vender lo que sea, un talento que ayudo a Marvel a ser lo que es hoy. Si lo que vende este mes es los Beatles. Si lo que está de moda es que el primer presidente negro se declara fan de Spider-Man, lo colocamos, no importa lo intrascendente que sea la historia. Lo importante es vender. Y Obama vende.

Todo se trata del negocio. Como presentarlo. Como venderlo. No interesa ser lo mejor del mercado, interesa ser lo más vendido del mercado. Ahí está la clave de todo el asunto.

Basta ver lo ocurrido en la Comicon de San Diego, donde MarvelDark Reing a la adquisición de los derechos de Miracle Man, (y eso que las historias actuales en mi opinión son las mismas de siempre pero con otra manera de contarlas, más lentamente). nuevamente se llevó los mayores vistazos por sus anuncios y la forma de anunciarlos, desde los eventos relacionados con el

Y la Distinguida competencia. A pesar de estar apoyada por un imperio de las telecomunicaciones, sus estrategias son bastante menos escandalosas. ¿Son deficientes?

Los proyectos más interesantes (y experimentales) de DC en este momento ni siquiera tiene que ver con lo más sonoro de su línea principal, como son Zuda y Wedsnesday Comics. Quizás sea una estrategia publicitaria más discreta, inspirada en el rumor, pero una publicidad discreta es en si misma un antítesis.

Basta comparar como las muertes de sus personajes más icónicos han sido expuestas por otros medios: Rápidamente, quien es más famoso: ¿Batman o Capitan America? ¿Cuál muerte debió causar un mayor impacto mediático desde la muerte de Superman?

Si dijiste Batman, te equivocaste.

Mientras que la defunción del Capitán América recibió menciones en prensa, la de Batman apenas si fue tocada por uno que otro medio. ¿Quién está fallando ahí? No podemos achacar toda la responsabilidad a Grant Morrison, ahí hay todo un departamento de comunicaciones internas que debería hacer eco de esos acontecimientos. Quesada logra que los diarios hablen de cómics, se presenta en programas, causa polémicas, es odiado o amado, pero hace su trabajo, heredado de Stan Lee: VENDE.

(Gracias a J. Javier y a The Daily P.O.P. por las imágenes)