Leit Motiv o leitmotiv como sea (1ra parte.)

Segun Wikipedia, Un Leitmotiv es "una herramienta artística que, unida a un contenido determinado, se utiliza de forma recurrente a lo largo de la obra de arte terminada.". Otra definición,  la  TheFreeDictionary  significa "idea o motivo central de un discurso u obra literaria, que se repite a lo largo de él".

Mi marmoto amigo Ricardo menciono el termino una vez para referirse a cual era la justificación del naciente programa Smallville (¿Han pasado 10 años ya? Tempus Fugit!), cuando en ese lejano primer capitulo se explicaba el origen del "Freak of the week", que era el propio Superman y que durante las primeras temporadas fue el tema recurrente en la serie hasta que la trama fue complicandose.

Lo que me lleva a analizar cual es el leitmotiv de este blog y cual es mi aporte a la blogosfera. Me gustaba el comic, ya sea leerlo, ver las noticias y enterarme sobre los creadores y sus nuevos proyectos y como muchos personajes pasan del papel a la pantalla.  Y me sentía a gusto replicando noticias o haciendo comentarios varios sobre el tema. Aunque quizás peque  inocente al acotarme al comic norteamericano, dejando de lado la enorme producción europea y ni que hablar  la monstruosa (en tamaño) producción asiática. (Y abandonando totalmente la latinoamericana ), pero no puedo evitar pensar que hay muchos otros blogs que también  informan, más acotadamente y con más precisión  muchos de estos temas.  Sitios como Zona Negativa, Conociendo el universo DC, Bajo la máscara, la Carcel de papel para los más sofisticados y un montón de sitios más, españoles, chilenos y latinoamericanos en general, que también informan y de los cuales también uno se nutre. Y ni hablar de los angloparlantes, muchos de ellos en mi lista de enlaces.

Pero más allá  una opinión personal, no sentía que aportara mucho la verdad y ese fue el motivo que me llevo a dejar de lado este espacio por tanto tiempo. Justo en momentos en que me había saturado de información tras asistir a la expo-comics 2009 el año pasado. La ausencia de un leitmotiv satisfactorio, una razon de ser que fuera más que chachara y un aporte verdadero, entre estos pensamientos y distracciones  la vida,  pasion por el dibujo y un par  proyectos en los que me metí, fueron la excusa para apartarme de este espacio.

Pero la vida da vueltas. Y heme aqui  de nuevo. Como el Fénix.

¡de las cenizas..!

Nostalgia noventera III

(Fiu. Me pegue un viajecito de esos fuera de la ciudad y estuve varios dias alejado de cualquier conexión. Ahora me pongo al día y continuo con esta paseo por la nostalgia noventera)
Me recordó un amigo a raiz de este viaje por los noventas, que no todo fue luces y espejos.  Aunque uno de los sucesos relevantes fue el nacimiento de Image comics, (un grupo de los DIBUJANTES más vendedores de los titulos de Marvel comics llegó a la conclusión de que eran ellos los que vendían y no los personajesy se marcharon en busca de mejores horizontes) que hacía honor a su nombre, con una cuidada edición de sus paginas, abrió las puertas al verdadero color digital y cambió la forma en que los autores, (en este caso dibujantes) se relacionaban con las grandes compañias que producían el material.
La aparición de Image tuvo varias consecuencias inmediatas: primero, la aparición de cientos de nuevos universos superheroicos tanto de pequeños como de grandes editoriales: a Image y sus subsidiarias (Top Cow, Wildstorm, Big Bang, Extreme Studios) siguieron los experimentos de Dark Horse (con Legend, Bravura, World Greatest comics), Malibu (Ultraverse), DC (Milestone, Impact) Joe Quesada (con Event) y un largo etc que estoy seguro deja otras líneas menores; Segundo, los autores se dieron cuenta que eran ellos los que vendian y que podian crear personajes que serían su propiedad y hacer con ellos lo que oles viniera en gana asi como quedarse con los beneficios del merchandising (aunque claro,eso no era nada nuevo, ya existian varios que lo hacian pero en ese momento la masa total como un todo se dió cuenta).

Entre esos experimentos pocas sobrevivieron y antes de la llegada del nuevo milenio la mayoría pasó al olvido excepto por unos pocos sobrevivientes cuya calidad permitió que continuaran publicandose. Uno de esos experimentos fue Hellboy.
La mayoría de los no entendidos lo conocerá de las películas de Benicio Del Toro, pero los conocedores de comics sabrán que Hellboy es uno de los sobrevivientes de Legend, uno de los sellos con que Dark Horse, otra editorial de comics, entró a competir el auge de los cómics, apoyandose más en los autores que en los dibujantes y ofreciendo una alternativa fresca a la hipersaturada variedad de ofertas tipo x-men (que pululaba en todas su variables en Image y similares). De a poco, con menos bombo y platillo y apoyandose más en la calidad de las historias que en la publicidad, Hellboy se fue labrando camino en el inconciente colectivo, armando de a poquito su universo, paso a paso, para convertirse hoy en protagonista de dos películas de la mano de su propio autor. Entre tanto maremagnum (hace tanto que no usaba esa palabra) pequeñas joyitas como esta y Nextmen, historia de John Byrne originalmente pensada para Marvel, pero que terminó en Dark Horse, fueron destellos creativos en una década donde las movidas comerciales eran mejor comprendidas por los lectores.

Justo ahora sumandose a la fiebre de los 90 viene el Image United, celebrando también con su propia saga los viejos tiempos en que aquellos dibujantes se apartaron de la maquinaria para convertirse en su propia fuerza. Muchas cosas han cambiado desde entonces: WIldstorm opera bajo el alero de DC ahora, Robert Kirkman (autor/guionista de Invencible, Walking Dead y Astounding Wolfman) es uno de los nuevos inversores a nivel creativo y administrativo, (ya hablaré de eso), Rob Liefeld... bueno, ese no ha cambiado mucho. EL punto es que ahora se reunen para celebrar la editorial y que mejor manera que con un evento y la aparición de nuevos personajes como Haunt y Fortress, de la mano del excelente Kirkman. Eso hombre si que sabe como hilvanar historias. Los chicos de Image han aprendido que en el mundo de hoy, los dibujos bonitos no bastan. Sirven MUCHO, pero no bastan.
¿Todo tiempo pasado fue mejor? Eso es algo siempre abierto a discusión.  Pero siempre hay algo bueno para recordar.

Nostalgia Noventera II: Placeres culpables

Uno de  los problemas de la nostalgia es que te hace recordar las cosas mejor de lo que fueron. Sano también, porque si solo recuerdas lo malo , necesitas un buen siquiatra o eres un masoquista. Pero hay veces en que observas algo (momento, objeto, tendencia, persona) y no puedes despegarte de tu YO actual pero tampoco puedes evitar amar algo (momento, objeto, tendencia, persona) que tu YO actual sabe que es aborrecible pero tu YO de entonces lo adoro. Y a pesar de reconocer las fallas de eso (momento, objeto, tendencia, persona) a través del prisma del tiempo y la experiencia, no puedes evitar sonrerir porque lo amaste y amaste esa emoción de amarlo. Asi se ama el recuerdo, pero no a la pareja, de paso sea dicho.
En los 90 en el comic norteamericano, que fue el  que más accesible era economicamente para las de ese entonces hambrientas (y escasas de money) masas de consunidores chilenos (supongo que latinoamericanos y españoles también)  los placeres culpable abundaron. Los 90s que conocimos creativamente no fueron lo que se diga sobresalientes en concepto aunque si en imágenes, excepto por un par de islas creativas . Los 90s fueron un mundo de brillantes colores computacionales y papel de excelente calidad pero de dudoso contenido (Image) que vendia como pan caliente y cuyo exito motivo la aparición de miles de otras editoriales, que sobrevivieron hasta el pinchazo de la bubuja especulativa de ese momento.
Algunos culpan a la muerte de Superman por la debacle economica en el mundo del comic que dejo a muchas empresas  de distribución fuera del camino, asesino la venta directa a tiendas y quioscos, dejoa Diamond como unica distribuidora a nivel nacional (monopolio dijo alguien), Marvel debió declararse en bancarrota y dejar que Joe Quesada asumiera el control de la totalidad de la empresa, de la mano de Bill Jemas (¿de quien?)
Pero los 90s vivieron de evento en evento si bien no al nivel de hoy en día, si al de sus personajes.
En esos tiempos, tras la muerte de Superman, todos los otros superheroes siguieron como dominós: Batman Paralitico, Linterna verde villano, Wonderwoman reemplazada, Mr. Fantastic muerto, Iron Man reemplazado por su propio yo joven, Onslaught, etc. Y por supuesto anbundaron los crossovers intercompañias, en que Marvel y DC hacian de todo para atraer la atención de los compradores: Punisher/Batman (pero el Batman Azrael), Batman /Punisher(esta vez si el batman correcto), X-Men Wildcats, Silver Surfer,/linterna Verde, etc etc y la guinda del pastel: DC vs marvel o Marvel vs DC, depende de cual editorial tu prefieras, que culminó con un curioso experimento de metaficción que tuvo segunda vuelta: Amalgam que los lectores latinos tuvimos oportunidad de ver antes de la llegada masiva de internet y las descargas computacionales.
Pues Amalgam fue uno de esos placeres culpables no solo por  lo imposible que resultó ver mezclas lógicas como Superman y Capitán America en Supersoldier y otras absurdas como Lobo el pato (mezcla de Howard el pato y Lobo), sino tambien esa ficción trasladada a las columnas de correo con autores ficticios y lugares imposibles comentando los eventos de pasadas ediciones de colecciones inexistentes. Era absurdo, a veces apretado, muchos de esos capitulos dejaban con el enganche y se sabía que no continuarían, pero era divertido y se dejaba leer. Además en cada capitulo, evocando los comics originales, ocurrían muchas cosas, es decir ocurrian eventos. No era algo para tomarselo en serio y entre líneas se notaba que los mismos autores se burlaban de lo ocurrido, inventando tramas que jamás concluirían.
Y de alguna manera uno de los elementos que identificaron a esa decada: ideas divertidas pero de poco contenido.
Pero no crean que los 90 fueron solo luces de fogueo, algo bastante relevante ocurrio en esos diez años... (continuará)
PD:  Atención gente de TEMUCO: Hay un evento en la UCT este viernes 13 , Campus Manchaca Lira. $3.000 para asistir a la charla de BlackVolta. desde las 17:00 hasta las 21:00. ¡Pasen pasen!!

Nostalgia noventera I

Me ha dado por escuchar la radio el otro día dandole a las canciones que fueron populares en la última década del siglo pasado. Como ya en su momento lo fue la manía por los ochentas, que ya tenemos series por la televisión (en Chile, con una serie llamada creativamente "Los 80s") para los más veteranos, existe un subrepticio sentimiento de melancolía de aquellos años finales de la centuria recien terminada. Veinte años atrás cayó el muro de Berlín y luego se reunificó Alemania un año despues. Manerita de comenzar esos diez años.
Los noventas en mi memoria  me evocan mucho a pesar que fueron de alguna manera menos significativos que los 80s creativamente. En conversaciones de amigos siempre sala a  colación que durante ese periodo la comercialización se apoderó del mundo, etc, etc. Pero ese es un elemento siempre presente. Para mí los noventa tienen otra significación y recuerdos: se afirmó internet, aparecieron revistas por todos lados, murió Superman (y  volvió con una atención de los medios nunca vista antes), nació el sello Image, debutó Dragon Ball, llegó la invasión manga con fuerza, se afirmó el sello Vertigo, Starman,vino la sobresaturación de titulos en USA, descubrí el comic argentino con esos maravillosos dibujantes (Meglia, Saichman, Risso, Altuna, Zanotto, etc) redescubrí el comic chileno (que creía inexistente, pero que existe, ¡está vivo! como dijo el Doctor en su castillo), renació el heroe brillante con la JLA de Morrison, etc.
Buenos tiempos, malos tiempos, tiempos interesantes para observar con la perspectiva del tiempo. ¿Qué fue lo más significativo de esa epoca? ¿Los intentos de crear comic en Chile? ¿Coloco una encuesta?

En el comic una de las grandes invenciones fue la aparición de Sandman, que dio al comic ( y a Vertigo) un impulso de donde tenían que ir las cosas en el mercado, demostrando que los monitos tenían más que aportar , y es que entre los lectores muchas mujeres se aficionaron al cómic (antes de la gran invasión manga que también se manifestó en esos años por primera vez, encabezada por Dragonball). No sólo la invención de Neil Gaiman ganó premios y reconocimientos más allá del entonces hermetico mundo del comic yanqui, con menciones en revistas tan variadas como Rolling Stone o que sigue siendo fuente de reediciones y nuevas creaciones, más allá de todo el universo Vertigo. Pocas veces se ha visto una creación tan multifacetica.
Si, fue una epoca extraña. Una epoca de sueños y pesadillas.
(Imagenes de LWK )

In Presencia Mortis

Aparte de recomendarles que hayan visitado el evento Robotech referido en el post anterior, (o lo escuchen por Radio On-line) le envió un saludo y felicitaciones (atrasadas) a Gabriel Rodriguez, por el premio del British Fantasy Award 2009 a la mejor novela gráfica (Lock & key). Un logro para un artista nacional, pero que no surge de la noche a la mañana sino que es fruto de su esfuerzo continuado.
Pero al punto. Este muchacho colaboró con una de las historias de terror del  Dr. Mortis, personaje que continua vivo gracias a los esfuerzos de Miguel Angel Ferrada en su propia colección de webcomics, que por cierto ya comenzó su tercera Temporada.

Seguro que el nombre del Dr. Mortis toca alguna tecla en la memoria de mis web-lectores, pero que no saben ubicar. La mía siempre está relacionada a unos comics sobre un extraño personaje. Recuerdo haber leído de niño un capítulo de su revista sobre unas rosas vampiras (El siniestro Dr. Mortis nº 10 de 1966). Suena tonto para las actuales generaciones, pero que quedó en mi mente durarnte años.  Pero esa atmósfera opresiva, esa sensación de miedo que hizo un éxito la serie radiofónica se transmitía. Lo maravilloso de internet es que permite que  quienes quieran escuchar el viejo programa pueden hacerlo. Toda una experiencia si se atreven.

El Dr. Mortis, quien al igual que la kriptonita, nació en la radio de la mano de Juan Marino Cabello (1920-2007), puntarenense que en 1945 e imitando los radioteatros radiofónicos de la BBC concibió una serie de historias de terror, relatadas por este personaje de tan siniestro nombre. El programa tendría tal éxito que saltaría de ese formato a las páginas de revistas de monitos. Muchas de ellas sobrevivieron el paso del tiempo y hoy son un tesoro para muchos coleccionistas. Incluso una serie de televisión se hizo en el periodo 1971-1973.

 
El buen Doctor contó en sus páginas con los lápices de Juan Araneda, Máximo Carvajal, Manuel Cardenas, Juan Francisco Jara, Ernesto López, Avelino García, Roberto Tapia Tom, Santiago Peñailillo, Manolo Ahumada.  A veces protagonizando la historia, a veces contándola. Pero siempre con los guiones de su creador (o su señora, Eva Martinic ).  Los webcomics actuales cuentan con guiones de diversos autores, entre ellos M.A. Ferrada, Cristian Wallis Brian Wallis, Angel Bernier y  los trabajos de dibujantes como Amancay Nahuelpan, Demetrio Babul, Danny Jimenez, José Huichaman Juan Vasquez y una larga lista que pueden chequear acá. Una buena oportunidad de revisar la narrativa terrorífica chilena.

Un exhaustivo análisis de la historia del Doctor pueden encontrarla en Ergocomics. O si prefieren ver al Dr. en su propio espacio, pueden hacerlo.  Id con cuidado.

(Imágenes Ergocomics, El mundo del radioteatro y Mortis TK, homenaje a Juan Marino Cabello)

Robotech, el despegue.

Ya que estamos en semana de anuncios, les recuerdo que mañana, 26 de Septiembre se celebrara el evento ROBOTECH: El año del despeque en la Universidad Central en el edificio Edificio Vicente Kovacevic 1 ubicado en  Santa Isabel 1186 (a pasos del metro Toesca y al frente del Parque Almagro) de 11 am a 18 pm. No tendrásn que gastar nada pues la entrada es totalmente liberada. 
Para todos los que vieron Robotech y conocieron por primera vez la animación japonesa o aquellos que descubrieron con ella las posibilidades de la animación, le recomiendo que vayan y pasenlo bien.
 He aqui un par de comerciales del evento:

El poster de rigor.


Y comerciales de Youtube:

Aunque claro, Robotech no fue un anime original, en realidad fue el copy-paste de tres animaciones japonesas diferentes realizada por la productora gringa Harmony Gold (que como dato curioso, tambien produjo la seri de tv Shaka Zulu): Macross (la de Rick Hunter y que en Japón tuvo varias continuaciones), Southern Cross (lidereada por Dana Sterling ) y Mospeada (con Scott Bernard a la cabeza). Por eso muchos quedamos desconcertados por las diferencias en las tecnologías en las tres diferentes historias.
Van a haber charlas, discusiones interesantes y oportunidades de adquirir juguetitos y demases.
Y quienes asistan a lascharlas quizas, puedan aclarar una duda: Rand, personaje de la tercera generación, ¿Era chileno?

¿Qué es un E-Comic? (IIII parte: Un par más)

Continuando con el trabajo de Yves Bigerel y su propuesta en comics digitales, presento a ustedes el segundo e-comic donde se explican por una parte los detalles tecnicos del slide-show y su fabricación.


ABOUt about DIGITAL COMICS by *Balak01 on deviantART

Como ven todo lo que necesito fue un Flash MX4 (o ensu defecto pueden usar un CS3) y muchas ganas de crear.
 Ademas Yves, nos muestra como esta narrativa se puede aplicar a todo tipo de historias colocando de ejemplo una de las... más recientes parodias... digo historias de vampiros que ha aparecido en el cine.
El primer verso que cierra este comic también me gusta bastante:

"Controlamos el medio. Controlamos el contexto de la presentación. ¿Hay alguien en el extremo del receptor? Aspirando a algun tipo de conexión".

Y de eso se trata el cómic.

Como curiosidad extra, debo agregar, el video musical que mostró Valerie D'Orazio en su blog, una curiosidad que puede sumarse a los antecedentes del motion comic. Eso si les advierto que es ochentero, muy OCHENTERO:



A medio camino entre la animación y el stop-motion, pero ¿Podría incluirse como un motion-comic o caé en ese limbo de las obras indeterminadas?