Leit Motiv o leitmotiv como sea (2da parte.)

Como explicaba un posteo atrás, mi ausencia se debió a la crisis existencial  cual era el objetivo de este blog. Sentía que un blog necesita un objetivo, algo en lo que concentrarse y extrapolar de ahí.

Si bien partí hablando de comics, en la marcha descubrí que ya hay muchos sitios en los que navego que ya tienen la info que yo comentaba y no soy muy amigo de repetir como loro noticias ya vistas. Y hay buenos blogs, como el blog de Mr. X y el diario del Bicho azul, o informan en el foro del Centralplanet . Eso y mi desorden con los tiempos perjudicaron mi asistencia a este espacio.

En mi ausencia, por lo positivo, sume seguidores y una recomendación del Comics Chilenos por Facebook, lo cual no es malo. Es el tipo e cosas que te impulsan a seguir.
Pero seguía buscando el nicho, el ángulo, la novedad. Buscaba y buscaba, pero no lo encontraba.

Y como un golpe...

Si, esa fue mi primera reacción

 Ahí estaba.

Comic digitales.

Varias noticias que marcan un cambio en el mercado del comic aparecieron, noticias como esta, esta otra, esta de acá y tambien esta final, que en su momento rumie y que me intrigaron.

Esa es mi pauta ahora.Voy a lanzarme a analizarlos y ver como funcionan.
 Porque de comics digitales se muy poco. Y si al apreder de ellos, puedo compartir, mucho mejor.
Lo tendre que investigar, pero creo que es un mundo más fascinante y poco explora al que vale la pena charla una ojeada. Aparte  mostrar, voy a tener mucho que aprender y eso va a hacerlo más entretenido, en mi opinión.
Y de a poquito, contribuir con un mundo propio y quien sabe, lanzar mi propio webcomic.

Quien sabe.

Ese va a ser mi nuevo leitmotiv a partir  este momento, con los ocasionales aportes  contemporáneos para acotar y una que otra sorpresa para motivar el movimiento en este blog.
Claro que ahora los posteos no serán tan abundantes como antes Así que un mínimo  un reporte semanal puede ser lo normal.  Y eso sin contar los borradores de las muchas cosas que tengo que escribir que ir dejando caer. Así que material hay para rato.

Por mientras bienvenidos y disfruten de las cosas por venir.

el sueño del pibe

(Y aprovecho  recomendar este blog argentino, bastante interesante, las costas de avalon,  no sólo sobre cómic sino también sobre juegos de rol. Y de donde saque la linda imagen de arriba).

De cuco, compadre, de cuco

El hombre se sentó frente a su interlocutor. Las palabras comenzaron a brotar de su boca. ¿O las tecleaba? Su mente estaba confundida. Demasiadas horas sin dormir desde el accidente. La discusión. La furia y la sangre que mancharon su camisa.

"No quería hacer este post. En serio.Tengo otras obligaciones."

La sombra frente a la silla lo miraba sin parpadear. Llevaba horas muerto. ¿O eran días?

"Tampoco quería pegarte tan fuerte... Pero tenías que recordarme que no se puede dejar pasar el dia de todos los muertos, Santos, Halloween, como quieran llamarle sin tocar el tema de los cómics de terror, que también los hay. Desde los clásicos de la EC comics a los más modernos como The Walking dead de Robert Kirkman. Tenías que recordármelo"...

El cadáver no respondió. La oscuridad cubría su grotesca expresión final, pero su peste atormentaba al relator.

"Vampiros, zombies, monstruos extraterrestres poco amistosos e incomprensibles, monstrous indefinibles acechan en las páginas de las revistas, muchos heredados de las tradiciones del cine, la teve, la literatura y otros medios. Algunos nacidos del papel y que dieron el salto al movimiento. Quizás puedan opinar que en el campo del terror el cómic tiene menos peso que los medios audiovisuales y es que transmitir la sensación de miedo, es bastante más difícil en el papel cuando se trata de un medio de imágenes estaticas, sin música ambiental o sonido de apoyo. Es en este caso cuando se aproxima más a la literatura y de ahí debe sacar su mayor fuerza.  Esa es mi opinión, al menos. ¿Estás de acuerdo?"

El silenció fue la respuesta.

"Eso pensé. Aunque permite ciertas libertades de estilo, de uso de imagenes expresionistas, de terrores más psicológicos, muchas cosas son más suaves de ver en un dibujo que en una película. De que hay muchos ejemplos, los hay... "

Miró al cadaver. Las moscas ya colonizaban la herida abierta en su cráneo. Su zumbido sofocaba su mente insomne.

"...pero divago. Mejor te citaré algunos ejemplos de cómics de terror que me han marcado:

El Siniestro Doctor Mortis: Si bien ya hable de este personaje del inconciente colectivo radial chileno, tengo que repetirlo. Sus comics hicieron pasar susto a más de uno. Entre rosas y cohetes, su impronta nunca me abandonó. Un programa radial convertido en revista. Subrepticiamente presente en todos nosotros. Y que decir del trabajo de Miguel Angel Ferrada que lo llevó a la web en su ya tercera temporada.

Vampirella: Aunque la sexy chupasangre atrae por otros exhuberantes atributos que por la naturaleza oscura de sus aventuras, Vampirella se mueve en mundos de hombres lobos y vampiros y otros entes sobrenaturales, incluyendo a cierto conde de Transilvania cuyo nombre no es Vrolok. Y que decir de los artistas que la han plasmado: Joe Jusko y Frank Frazetta le han hecho justicia con sus portadas entre otros. Es una de las más famosas, sino de las primeras Bad Girls yanquies, sucesora directa de las europeas Valentina y Barbarella y antepasada de Witchblade. Hay una curiosa relación entre algunos aspectos del erotismo y el terror...
(No pienses en eso, no pienses en eso...)
La Cosa del Pantano: Lo primero que leí de Alan Moore. Lo primero. La historia con Anton Arcane. Vaya. Santo Dios, como me supo asustar el británico en mi primera experiencia con él.  En cuatro números sin apenas conocer los personajes  o el mundo en que se vivía, Moore logró darme pesadillas. Cambió totalmente a un personaje secundario de terror de la DC comics y creo junto a Stephen Bissette un modo de hacer los comics sorprendente para los anglocontinentales. Como dato freak, te contaré que hasta tuvo su propia serie de televisón y otra... ¡De dibujos animados! SI, en 1991 y duró sólo cinco episodios.
Creppy: la versión española de revistas de miedo de la EC, con historias escalofriantes y bastante más crudas. El relato de un suicida por el maestr Berni Wrightson, otra versión del cuento del lobo, de Jordi Bernet, una historia de canibalismo (no recuerdo bien quien la dibujo) y lo que más recuerdo es el trabajo de Esteban Maroto "En nombre del diablo". Una delicia visual con el mismísimo caído relatando su versión de ciertos clásicos como Fausto o los acontecimientos en torno a Caín y Abel. Y como tuerce las cosas el principe de las tinieblas.

Sandman: Aunque como decía un amigo, Sandman fue un fracaso en el área del terror, la historia de Morfeo *tcc*  Sueño, comenzó como un cuento de miedo, que derivó despues en una historia más experimental y marcaría la pauta del sello Vertigo. De vez en cuando Gaiman se acrodaba que se suponía era un comic de terror y lo aplicaba. Como en la historia de los hombres lobo o el descenlace de Preludios y Nocturnos, que me recordó a la historia de Moore".

"Esas son las que me vienen a la memoria... ¿Cómo que más? ¿Qué te diga más?

Pues la diversificación moderna ha traído de vuelta varios temas del terror: los Marvel zombies, el regreso de Stephen King al terror con su American Vampire, (un proyecto en comics), el renacimiento de los comics EC en Dark Horse, la serie Grimm Fairy Tales, etc. También en la web abundan los comics de terror tales como lo que se ve en Zuda. Hay un tal Amancay que participa con un cuento de miedo.Y sin olvidar que el ganador de una de las temporadas ya está a la venta en EEUU y fue una historia de terror precisamente: High Moon.

"¿Te gustó?" 

"Vamos, responde.  Sé que estás muerto pero cumplí, ¿Verdad?  Te rompí el craneo con ese ladrillo, pero no fue para tanto. Manche todo de sangre, pero tras todos estos días no puedes seguir enojado por la pelea. ¿Me perdonas?"


"¿Me perdonas?"...


El cadáver se levantó y comenzó a caminar hacia él...

¡Uy que miedo!

Pues que tenemos el Halloween encima y aunque la globalización nos come y ya nos hemos olvidado de la noche de San Juan (por lo menos en Chile), nuestra ocasión de catalizar nuestros miedos míticos, tal vez por se r menos comercialmente explotable, igual todos aprovechamos el evento de alguna manere (incluido yo). Aprovecho para hacer eco de un par de anuncios:
Por un lado tenemos en un pack de miedo a los Zombies y al doctor Mortis para este día por Mythica Ediciones. Para cualquier parte de Chile. A moverse, a moverse.
Aprovecho de agradecer a Daniela Montane por avisarnos que en las Últimas Noticias publicaron por fin la conferencia de prensa relacioanda al evento de la Con Comics y Multimedia. Más vale tarde que nunca para las LUN.
Tercero, felicitar al ganador de la última versión del Premio UPC, el Chileno  Roberto Sanhueza Hormazabal. Dentista de profesión (eso si que dá miedo) y escritor de vocación. ¿Vieron que la CF vive en Chile?

Para él esta canción:

 (De la comedia de terror "La tiendita del horror", ad hoc pienso yo)

Y sin olvidar que lo ultimo del Dr. Mortis ya esta en la web: INFEROS. El tercer capítulo de esta tercera temporada,  con guión de Carlos Reyes G.  y dibujos de Olivier Balez. Ideal para estas fechas.
Por otro lado, no olviden pasearse por Zuda comics y leer el trabajo de Amancay Nahuelpan, A polar nightmare, una historia de miedo. Y si se inscriben en Zuda y votan por ella, mejor todavía.
Pasen un buen susto mis amis.

La sensualidad de la pantalla.

Finalmente han lanzado Windows 7. Toda una felicidad para Bill Gates y su consorcio de dominación mundial (a no ser que se le adelante el gorila verde), que buscan con este producto dejar atrás el fracaso de Vista (todavía no encuentro alguien que le gustara esta versión). Con varias interesantes innovaciones como venir preparado para el uso de la pantalla táctil, que podría dejar obsoleto al querido ratón, aunque eso se veía venir. Estamos a un paso de la pantalla vigilante advertiran los fanáticos de la conspiración. (Aunque ya nos vigila, diran los más fanáticos).
¿Pero en que nos afecta a nosotros, fans de comics, este desarrollo tecnológico?
Mencionamos anteriormente como la sensualidad del papel juega un rol relevante en las preferencias del comic por sobre el E-comic. El tener un mouse aleja la pantalla. Pero, al ser la pantalla otra superficie con la que entrar en contacto, ¿cambiará nuestra relación con los comics digitales? AUnque aún existirá una barrera entre el producto y el lector, un cambio en esa relación por pequeño que sea, puede tener importantes consecuencias en la mentalidad humana.
Desde el punto de vista de la producción y elaboración del cómic digital no cambiará de manera radical, pero la relación del lector con la pantalla puede que sí. En mi opinión, el entrar en contacto con la pantalla asemejará la relación que siempre hemos sentido con el papel. Seguirá sin ser lo mismo, pero las nuevas generaciones de lectores crecerán con otra forma de contactarse con lo que ven en la pantalla. ¿Es la misma sensación o son diferentes?
El papel tiene cierta superficie, porosidad, olor, capacidad de manipulació. Ayuda a satisfacer la necesidad completista, de coleccionista que tienen muchos aficionados, que apilan torreones de revistas de incierto destino (sólo pregúnteles que pasó con sus revistas a los casados/emparejados/comprometidos/padres primerizos). Y aunque ocupa espacio, esa necesidad infantil de tocar, manipular con las manos, nunca nos abandona. ¿Será capaz la blanda pantalla de reemplazarla? Una superficie lisa, tibia, sensible, pero inconstante, lejana, siemrpe requerida de atención (casi como mi última novia). ¿se acerca una a la otra? Es probable que para allá vaya la tecnología.
Quizás sea muy pronto para establecer cualquier juicio y al final lo de la pantallla táctil nunca progrese (lo dudo, los iPhones ya la tienen), pero no deja de ser entretenido especular en las posibilidades. 

Un par de anuncios extra:

• El Instituto Cultural Chileno Japonés (Stgo) inicia en Noviembre un nuevo curso con el profesor Danilo Canales. Más info: 2098613. 
• Ya están a la venta los abonos de tres dias para asistir a la Expo Comic 2009. Puntos de venta en la imagen. Aprovechen y preparense.

 

¡Estoy atrasado, estoy atrasado!

No, esto no tiene nada que ver con el conejo de Alicia o con como los artistas modernos se demoran más en la fabricación de cómics, ( que da para otro post, gracias a mí), sino que a que también tengo otras ocupaciones y me toma tiempo encargarme de ellas también. (incluyendo un blog de críticas cinematográficas). Asi que aprovecharé de lanzar un par de anuncios rápidos y el post pesado va en la semana.
Primero, revisen en el blog de Daniela Montané  el anuncio de la Expo Comic. Linda ella. Por cierto, no olviden que uno de los asistentes es Enrique Campdepadros (Katho) . Ni tampoco olviden a Lincoln Fuentes, otro de los confirmados y coterraneo mío.
Segundo, sobre la noticia que hablamos de la eliminación de Dragonball de una biblioteca publica en Maryland, EE.UU., pues que al final ganó la censura. No soy fanático de Toriyama o de Dragonball, pero la censura sin una intención de discusión o comprensión, no es un buen signo, por mucha protección que quiera darse a los niños.
Tercero, para los bilingües, lean esta interesante entrevista a Steve Ellis, autor de High Moon, la última novedad de Zuda y de como vé él la distribución digital.
Cuarto, este 22 de opctubre se lanza el próximo album de Asterix, a raíz de su cumpleaños número 50. Ya hablaré de eso.  Palabra.
Quinto (si, re-editado), para los amantes de la ilustración, asistan al encuentro de Ilustradores Chilenos Mano Alzada, que empezó el 19 de este mes y dura hasta el 24. (¡Esta misma semana!) Vayan al  DUOC UC, sede San Carlos de Apoquindo.  La entrada es liberada.
Sexto... ¡Santo Dios, que hora es!

Más adoradores del papel.

Sincronía le llaman unos.
Coincidencia otros.
Solo ocurre.
Tocas un tema tan aparentemente común y  una vez que lo has revisado, evaluado y posteado, descubres que en otros sitios que sueles frecuentar también decidieron que el tema en cuestión era merecedor de atención.
Casi al mismo tiempo.
Entro a defender el e-comic y la descarga por internet en el post anterior y ocurre que descubro navegando mucho más tarde que cuando se presentó en España, un par de meses atrás, Scott McCloud junto al francés André Juillard declararon que, (y cito textual el articulo de Europress):

"El futuro del género pasa por la "sensualidad" del papel, pese al avance de las nuevas tecnologías y las posibilidades que ofrece Internet."

 La declaración fue en el marco del Salón del Cómic 'Viñetas desde O Atlántico", celebrado en A Coruña, que cerró el 16 de agosto.
¿Cómo podemos intepretar esto?  Pues entendiendo sensualidad como la capacidad de SENTIR el contacto con el papel, el coleccionista de comic no lo abandona. El papel se vuelve un artículo que uno quiere palpar y manejar. E internet, según estos muchachos lo potencia en lugar de minimizarlo.
Como explica tambien Pedro García en su blog Un Tebeo con otro nombre el papel puede no ser tan maravilloso. De ejemplo coloca la posibilidad que la divertida tira "El packager de ayer" sátira semanal de ADLO! sea publicado en papel. Los defensores del papel pueden argumentar lo siguiente:

"Por muchos medios electrónicos que aparezcan nosotros seguimos apegados a nuestro querido papel, a su textura, a su olor."

La sensualidad que menciona McCloud. Pero hay historias diseñadas para un formato horizontal alargado o en formatos que la pantalla permite que la forma del papel no. Además:

"¡Publicar en papel es una putada!"

 De hecho publicar en papel no es tan dificil. Lo complicado es conseguir ganancias con ello. El gasto en imprenta, distribución, el papel mismo puede ser solventado, pero la ganancia no se logrará con la venta de las unidades. Ahí es donde entra la maldita publicidad a generar los beneficios. Es ahí donde hay que prestar atención a los diarios.

Pero eso es tema para otro post.

(PD: No olviden el evento de la Expo Comic y Multimedia '09 en noviembre, las entradas ya estan disponibles. Lean del lanzamiento)

 (Imagen cortesía de Scott McCloud)

Adoradores del papel

Un lector anónimo me hizo una observación sobre como el escaneo de cómics perjudica a la industria, con motivo de este post y señalaba que a diferencia de otros medios el cómic no tiene como defenderse del abuso que presentan los escaneos piratas.
En sus palabras:

"El cine tiene el 3D y el cable para hacerte pagar, los músicos tienen sus conciertos, pero la industria del comic no tiene mucho con que contrarestar la pirateria."

 Aqui discrepo con él. El comic para combatir la piratería se tiene a si mísmo y a ofrecer un producto de cierta calidad. El lector de comics es un coleccionista por definición. Atesora el producto tangible de manera distinta de quien ve películas o series de tv o sigue a un músico. Me atrevería a afirmar que el lector de comics es menos tolerante con la piratería que los de otros tipos de entretenimientos.

Por ejemplo, un lector de libros puede comprar un libro en la calle y lo lee, pudiendo dejar de lado la impresión, la compaginación o el material sobre el que está impreso.
Pero el lector de comic se fija en el detalle de la impresión, los colores, la calidad de la hoja. Lo atesora de manera diferente que quien consume un libro. El lector de cómics en mi opinión es mucho menos tolerante con las ediciones malas. De hecho no recuerdo que existan ediciones piratas de ciertos cómics. (¿En Chile podría ser Mampato? No estoy seguro) Quizás sea porque los piratas no ven grandes ganancias en un mercado tan pequeño. O porque veo que los foros de internet estan llenos de tipos que se quejan de cuan caro es el producto o como es de mala la edición que hace que el tomo se descompagine, que Planeta no respeta la continuidad, que Zinco corta las historias, que Paninni no va a publicar este excelente cómic porque no se vende, etc. etc. 
Si son (ejem, SOMOS)así de tolerantes con las ediciones válidas, cualquier intento pirateado no tendría mucho futuro.
Sin olvidar a los aficionados al manga, otra fuerza importante. Vemos que un chico de diesiseis años guarda cada centavo para comprar un tomo de manga a siete mil pesos, ¿Lo gasta en una edición mediocre o en una que se vea bonita y bien impresa?

Otro aspecto son los cómics escaneados, aqui tenemos que diferenciar los lectores: estan los que consumen historia y por otro lado, los que consumen dibujo. El primero es cierto, posiblemente pasara por alto consumir el comic tangible, pero el segundo... dúdolo. Aprecia la imagen presente. Y la solución para los impacientes es co mandarlos a pedir al país que los imprime o que apuren los "estrenos" igual que lo hace el cine en algunos casos con sus estrenos mundiales.

Ademas, ese afan coleccionista del lector de cómics se manifiesta en otro rasgo: la gran mayoría de los E-comics aspiran a pasar al formato del papel, una meta, pasar al nivel que los validen. Ejemplos de Zuda son High Moon y Bayou, que lograron popularidad con sus trabajos en la web para pasar al papel luego. Más cercano también tenemos el caso de Alpha Luna, que logró dar ese salto. Y en la última Comicon de USA, "ACT-I-VATE Primer", se presentó con la publicación recopilatoria de varias tiras que aparecen en formato virtual, como un puente entre el formato impreso y el formato virtual.

Esa sigue siendo la aspiración de las versiones electronicas. El papel.  Los libros no han desaparecido y está la tendencia de llevar al papel lo más importante, lo más visitado. Con una calidad que nos permita disfrutar de un buen dibujo que perdura durante años, una prueba tangible de nuestra adoración por el papel. De esa manera, no tendremos que perocuparnos de los piratas.
Los árboles por otro lado...
 (Imágenes de Occasional Superheroine,  CBR y AlphaLuna)
(Y felicidades a Mister X que estuvo de cumpleaños hace poco. Blog muy recomendable)

La Viñeta Infinita

Una de las ventajas del e-comic/webcomic es que puede trabajar más allá de las restricciones que puede presentar la página impresa. Quien postuló esta idea no fue otro que Scott McCloud (estoy leyendo un par de libros suyos, asi que estoy embebido en él), estableciendo que la pantalla y su bajada ofrece ventajas en la narrativa visual.
Si siguen este enlace descubrirán un ejemplo de lo que hablo. (No tengan miedo. Aunque es un sitio en francés, el lenguaje de las imágenes no tiene barreras).
¿Es una gran viñeta lo que vemos o una historia de varias escenas fundidas en una sola? ¿Cómo podría imprimirse esta historia? ¿Puede presentarse en otro formato que no sea en el computador o el iPhone?
Aspectos como el dinamismo, la forma de las páginas, el ritmo de la historia o el generar una identidad particular son los fuertes de este estilo de webcómic, que McCloud definió y experimento durante el periodo 1998-2004.
Las críticas apuntan a que este estilo de idea, concebida en 1995 ya ha sido superada por los desarrollos tecnológicos y la cultura web imperante. Lo otro es una malinterpretación de que este estilo de narrativa es pretencioso y demasiado experimental para los objetivos del cómic, llevando a la creación de productos de mala calidad.

Por cierto, un proyecto relacionado es el de Microsoft Live Labs, en el que muchos artístas aprovechan este invento y muestran su trabajo. Cualquiera puede intentarlo.
Como dije, con los desarrollos tecnologicos que apuntan a la adaptación a formatos más cercanos al tradicional impreso, con los ires y venires de las tendencias, es posible que la viñeta infinita aún tenga mucho que aportar.

El derecho a consumir.

Anoche ví en Última Mirada de Chilevisión como ha entradoa discutirse la Ley de Propiedad intelectual que tiene a varios internautas con la piel algo sensible. A nadie le gusta la posibilidad de que nos nieguen la posibilidad de descargar peliculas, música, o libros en forma gratuita (claro que no dicen para nada que Chile tiene los mayores impuestos a estos productos, eso ni hablar). Es comprensible que los artistas chilenos quieran proteger sus creaciones, pero como señala Hugo Martínez en su espacio, esta ley no lograra nada porque el enfoque no es el correcto: proteger a los grandes, cuando los pequeños son los que llevan la voz cantante. Parece que en Chile sigue rigiendo la ley de los latifundios. Además, la piratería existe de antes de internet y va a seguir existiendo después.
¿Pero que tiene que ver esto con los cómics? Considerando como se difunden los cómics en internet  por un lado, que muchos se descargan porque no se distribuyen de manera física por otro, (porque no hay tiendas al alcance en donde vive cada uno o los precios parecen sacados de una farmacia) y que caen dentro del area de administración de libros y literatura, importa mucho. Internet a sido una herramienta para continuar compartiendo esta afición, pero ademas como señala Martínez, muchos consumidores gracias a internet han evolucionado en productores de contenido. Como señala McCloud tenemos un universo infinito de consumidores gracias a internet. El cómo se va a resentir esto en Chile si esta ley se aprueba es pura especulación. Muchos comics existen en la actualidad en espacios gratuitos y viven de la publicidad de las visitas. Lo importante aqui es el contenido. No defiendo la piratería, pero debo señalar que si bien no pago por descargar algo, tampoco el artista le paga a la persona que recomienda un libro. Si un artísta quiere triunfar, no puede esperar que el estado le resuelva todos los problemas. Y si cierran los portales que comparten internet, la gente no va a ir corriendo a una librería a comprar el producto. Van a volver a la cuneta, al pirata de la calle.
Un tema quisquilloso. Veremos como se resuelve.

In Presencia Mortis

Aparte de recomendarles que hayan visitado el evento Robotech referido en el post anterior, (o lo escuchen por Radio On-line) le envió un saludo y felicitaciones (atrasadas) a Gabriel Rodriguez, por el premio del British Fantasy Award 2009 a la mejor novela gráfica (Lock & key). Un logro para un artista nacional, pero que no surge de la noche a la mañana sino que es fruto de su esfuerzo continuado.
Pero al punto. Este muchacho colaboró con una de las historias de terror del  Dr. Mortis, personaje que continua vivo gracias a los esfuerzos de Miguel Angel Ferrada en su propia colección de webcomics, que por cierto ya comenzó su tercera Temporada.

Seguro que el nombre del Dr. Mortis toca alguna tecla en la memoria de mis web-lectores, pero que no saben ubicar. La mía siempre está relacionada a unos comics sobre un extraño personaje. Recuerdo haber leído de niño un capítulo de su revista sobre unas rosas vampiras (El siniestro Dr. Mortis nº 10 de 1966). Suena tonto para las actuales generaciones, pero que quedó en mi mente durarnte años.  Pero esa atmósfera opresiva, esa sensación de miedo que hizo un éxito la serie radiofónica se transmitía. Lo maravilloso de internet es que permite que  quienes quieran escuchar el viejo programa pueden hacerlo. Toda una experiencia si se atreven.

El Dr. Mortis, quien al igual que la kriptonita, nació en la radio de la mano de Juan Marino Cabello (1920-2007), puntarenense que en 1945 e imitando los radioteatros radiofónicos de la BBC concibió una serie de historias de terror, relatadas por este personaje de tan siniestro nombre. El programa tendría tal éxito que saltaría de ese formato a las páginas de revistas de monitos. Muchas de ellas sobrevivieron el paso del tiempo y hoy son un tesoro para muchos coleccionistas. Incluso una serie de televisión se hizo en el periodo 1971-1973.

 
El buen Doctor contó en sus páginas con los lápices de Juan Araneda, Máximo Carvajal, Manuel Cardenas, Juan Francisco Jara, Ernesto López, Avelino García, Roberto Tapia Tom, Santiago Peñailillo, Manolo Ahumada.  A veces protagonizando la historia, a veces contándola. Pero siempre con los guiones de su creador (o su señora, Eva Martinic ).  Los webcomics actuales cuentan con guiones de diversos autores, entre ellos M.A. Ferrada, Cristian Wallis Brian Wallis, Angel Bernier y  los trabajos de dibujantes como Amancay Nahuelpan, Demetrio Babul, Danny Jimenez, José Huichaman Juan Vasquez y una larga lista que pueden chequear acá. Una buena oportunidad de revisar la narrativa terrorífica chilena.

Un exhaustivo análisis de la historia del Doctor pueden encontrarla en Ergocomics. O si prefieren ver al Dr. en su propio espacio, pueden hacerlo.  Id con cuidado.

(Imágenes Ergocomics, El mundo del radioteatro y Mortis TK, homenaje a Juan Marino Cabello)

¿Qué es un E-Comic? (IIII parte: Un par más)

Continuando con el trabajo de Yves Bigerel y su propuesta en comics digitales, presento a ustedes el segundo e-comic donde se explican por una parte los detalles tecnicos del slide-show y su fabricación.


ABOUt about DIGITAL COMICS by *Balak01 on deviantART

Como ven todo lo que necesito fue un Flash MX4 (o ensu defecto pueden usar un CS3) y muchas ganas de crear.
 Ademas Yves, nos muestra como esta narrativa se puede aplicar a todo tipo de historias colocando de ejemplo una de las... más recientes parodias... digo historias de vampiros que ha aparecido en el cine.
El primer verso que cierra este comic también me gusta bastante:

"Controlamos el medio. Controlamos el contexto de la presentación. ¿Hay alguien en el extremo del receptor? Aspirando a algun tipo de conexión".

Y de eso se trata el cómic.

Como curiosidad extra, debo agregar, el video musical que mostró Valerie D'Orazio en su blog, una curiosidad que puede sumarse a los antecedentes del motion comic. Eso si les advierto que es ochentero, muy OCHENTERO:



A medio camino entre la animación y el stop-motion, pero ¿Podría incluirse como un motion-comic o caé en ese limbo de las obras indeterminadas?

¿Qué es un E-Comic? (III parte: expandiendo horizontes)

Un descubrimiento que me abrió a entender que se puede hacer con el comic digital o E-comic es el trabajo del animador francés Ives Bigerel que firma como Balak01 en Deviant Art.
Lo primero que conocí de él fue un tutorial sobre el efecto de la gravedad en los atributos femeninos y como deben ser dibujados (más alla de las dimensiones en que prefieras dibujarlos, eso es una opción personal).


How To Draw Boobs? by *Balak01 on deviantART

Sin embargo cuando publicó este e-comic entendí como puede aprovecharse el medio virtual, más alla de la tradicional traspaso de un formato (papel) a otro (digital). En parte una crítica, en parte una sugerencia.


about DIGITAL COMICS by *Balak01 on deviantART

Para aquellos que no leen inglés, en resumen, Bigerel critica que muchos autores de comic digital aun usando los recursos de la computación, siguen pensando este lenguaje como si fuera en papel. Página a página.  Y que el uso de los recursos multimedia  no ha cambiado ese sistema de pensamiento usado como 100 años atras. El comic es más que colocarle música, efectos especiales u otros recursos
Según Yves,  la esencia del comic (y en esto estoy de acuerdo) es

CREAR TIEMPO EN EL ESPACIO.

En efecto. En el comic es el lector quien puede controlar el tiempo, un argumento en los que coinciden otros autores como Scott McCloud y Jeff Smith (quien de hecho opto por hacer Bone en comic por poseer esa característica de control del tiempo).
Cuando ves una película, estás sometido al ritmo de esta (no, congelar la imagen no vale, no puedes "leer" una película cuando la detienes, debes reiniciarla. El lector está sometido a la tiranía del director de la película). El tiempo pertenece al objeto, no al sujeto.
En el comic el uso del tiempo es mucho más complejo de lo que puede ser en una película. Dos sucesos que ocurren simultaneamente pueden ser leídos a tiempos distintos.
 En efecto, nuestro amigo Yves, ha dado en el clavo.

Critica Apocalíptica: Adan v6.0, el fin del mundo desu.

Pues bien, lo prometido es deuda y aquí dejo mis impresiones de lo significa esta critica. Y espero no terminar como el Italo Pasalacua, que encuentra todo malo o como su doble del comercial de Coca-cola.

Leí el trabajo de Misa y Van Alercer han hecho para Lithium Comix. Es entretenido meterse de lleno a todo lo que es el mundo del e-comic, sobre todo ahora que uno comienza a descubrir todas las opciones que tiene a a la mano, desde ZUDA a ODYSEA.

El estilo de Adan v6.0 imita los cómics japoneses (mangas), porque su público objetivo es el que creció con la invasión manga post –Dragonball, lo cual es válido (antes todos querían hacer superhéroes, asi que no hay nada que protestar). Tanto a nivel grafico, (el estilo de dibujo, la forma de la viñetas, la elección de los planos, el diseño de los personajes), como a nivel argumental, (el tema recurrente de la vida después del fin del mundo como lo conocemos, un protagonista adolescente que es más de lo que parece, una conspiración militar a varios niveles), la historia se conduce por caminos que busca enganchar a los que beben de estas fuentes orientales. Es lógico que imite lo que el público consume, pero también resulta demasiado parecida a muchas historias similares. El misterio está servido, cierto, pero el único conflicto visible es el interno, del protagonista. El cierre del primer acto engancha, pero se siente que falta para que despegue de manera que sea reconocible a otras historias de este tipo, una diferenciación que se intuye pero que falta desarrollar. Como si más que un capítulo uno, se siente como un capítulo cero.

El autor aprovecha la narrativa visual para las escenas más calmadas con primerísimos primeros planos de los personajes y de planos más amplios para la acción dan un buen balance de lo que debe ser una historia de este tipo. Que sea en blanco y negro en lo personal no me molesta. De hecho creo que un dibujo en blanco y negro revela mucho de las capacidades de un dibujante, que muchas veces oculta el color. Y aquí la técnica del dibujante se nota con un esfuerzo notable, para un dibujo sencillo y limpio, técnicamente correcto. Aunque para un tema como la guerra, este estilo se vea demasiado inocente.

Un detalle que se revela chilenidad pura, más allá de ciertas frases y palabras escogidas, es el tipo de humor usado, un humor negro que nace de las circunstancias dramáticas que padece el protagonista. A partir de estas situaciones es se donde se construye su personalidad, algo que si bien aporta identidad espero que no se abuse y sea un camino para comprenderlo. Pero notable esas páginas donde se revela la psicología del personaje no solo por sus reflexiones internas, sino también en su relación con otras personas.

Pero claro esto es un cómic de acción, así que no quiero que esta historia se convierta en una tesis psicológica sino que cumpla con las expectativas que genera, que para proyectos de este tipo son muchas.

En resumen, Adan v6.0 cumple con entretener y aun es muy pronto para juzgarlo, pero promete. Aún hay detalles que pulir y recomendaría un par de cosas, más bien quisquilleos míos de viejo. Detalles, pero en esos está el diablo.

Uno, es el lenguaje. Todo lenguaje es una herramienta viva y que cambia con las costumbres, pero corrijan esos errores ortográficos (¿Dónde están las "¡" y las "¿" al principio de cada oración?). Por cierto me gusta ver frases comunes del dialecto chileno en una historia de este tipo, pero Van tiene también que aclarar el uso/deshuso/no uso de los garabatos e insultos. Es un tanto confuso en unos tramos, como que se atreven a usarlos, como que no. Segundo, no me gustó la presencia del prólogo. Era preferible ver esa descripción en un formato dibujado, que el dibujo te introduzca en la historia, cosa de invitar al lector a leer más, seducirlo y dejar el prólogo para los resúmenes de los próximos capítulos. Es decir, ahí se perdieron oportunidades para crear más misterio. El cómic es un lenguaje visual muchachos.

En el aspecto de formato, no le puedo negar nada. La interfaz, que en este producto sirve bastante está pensada para el formato de página y es bastante amena. Usa el programa Adobe Flash player 10 para leerla en línea gratuitamente (con la opción de descarga en PDF), así que recomendaría que se tomarán el tiempo para leerla. A mi no me dio problema y es amigable para los que aun tienen escrúpulos en la lectura de los e-textos (¿Aun existen esos ejemplares?)

¿Qué? ¿De que se trata la historia? Oh, es un relato post apocalíptico donde un muchacho de notables talentos enfrentará un misterio que involucra dos bandos en conflicto. Ninguna historia es buena si no puede resumirse en dos líneas, dicen los guionistas de cine.

Si quieren saber más, leanla perezosos. Yo dejé de contar espoilers hace rato.

E-Comics Extra: Adan v6.0, un comic chileno

Y ya que hablamos de comics en red, coincidió que justo ayer, mi amigo del foro Planet subió a la red el trabajo de su fanzine, Adan v6. 0. La descarga es posible desde este enlace y está en un bonito formato PDF, similar al formato virtual de las Últimas Noticias.
Una muestra de su trabajo (el trabajo completo está en blanco y negro):

Esto es lo que habla McCloud acerca de las posibilidades de la red. Como los esfuerzos de chicos con ganas de contar una historia, con minimos recursos tienen a su alcance un público potencial de millones. Echenle un ojo.
Este viernes, la apocalíptica crítica.
Y antes que se me olvide, recuerden ir a ver al cine Isla 10, de Miguel Littin. Hoy se estrena oficialmente. No es comc, pero ambos generos comparten muchos codigos en común, asi que les conmino a ir al cine.

¿Qué es un E-Comic? (II parte: Motion Comics)

Con un día bastante interesante, comparto un par de muestras de los recursos que internet y la multimedia permite para la difusión de "comics" (perdonando que estén en Ingles).
Ya hablabamos que el futuro de la distribución de los comics esta en internet, pero en que categoría caben las siguientes expresiones: ¿Motion-Comic o animación?
El motion-comic de Spider-woman #1, basado en el original de Bendis y Alex Maleev:




El original aca

Consideren que este es el formato de las descargas que permitirá Marvel dentro de poco, por un precio bastante más accecible que el formato impreso: 99 centavos de dólar contra los 3.50 a 4 dólares que va a costar la revista.

Claró que puede salir más económico aun si vemos esto: Una adaptación a You Tube del primer número de La Noche más oscura de fromapokolips y esta vez incluída la traducción, aunque claro, en dos partes:





Parece genial. Pero ¿en que categoría caben ambos? ¿Es uno más válido que el otro por ser uno oficial, con el respaldo de la compañía y el otro ser el trabajo de un fan? ¿Están al mismo nivel o son animales distintos?
Aunque como señala Raul Lopez, de Zona Negativa, no es algo que no hallamos visto antes, como lo atestigua este capítulo de Thor:


Un clásico de la animación. ¿O es un antecedente del E-Comic? ¿Cómo los definimos?
¿Cambia el termino de acuerdo al canal en que se mueve? Es decir, podemos colocar el motion comic de Spider-woman por televisión, pero ¿seguiría siendo un motion comic o pasaría a ser una animación? ¿Será esta una tendencia o solo una moda?
Preguntas, preguntas, preguntas.

¿Qué es un E-Comic? (I parte)

Lo confieso.

Descargo cómics de Internet (Y películas y libros y otras cosas, pero dejémoslo ahí). Y los leo en mi computador. Es barato, rápido y ofrece una oportunidad de probar el producto para elegir mis compras del mes.

Claro que sé que no soy el único del planeta que comete esta transgresión. Pero uso este pie para tocar el tema de los cómics digitales o E-cómics, si se le prefiere. Un tema que de hace tiempo me ronda en la cabeza.

¿Un cómic escaneado es o no un e-comic?

¿Son lo mismo o solo se parecen? Y si no lo son, ¿qué es el e- comic en verdad? ¿Es el futuro, una tendencia o solo una moda que se aprovecha de la novedad para esparcirse?

Como es un tema con muchas aristas lo tocaré en plazos para abarcarlo en su extensión máxima, así que atentos a las entregas del blog. Vamos por partes, como dijo Jack.

Primero, definición: Un primer acercamiento sería afirmar que un e-comic es sencillamente un cómic que ve en internet, es decir, dibujos y texto escrito, ejecutado en un formato que permite su lectura en una pantalla de computador y accesible a través de algún servidor.

Así de simple. ¿O no? Usemos mi definición favorita y la que servirá de base para futuros análisis: Según Scott McCloud, un comic es un conjunto de “ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información y una respuesta estética del lector”. Un e-comic vendría a ser un traslado de ese conjunto de ilustraciones desde un soporte físico impreso en papel a uno electrónico, que permita la visualización en una pantalla.

Suena bastante académico.

¿Pero que pasa con aquellos cómics directamente realizados por programas como los de dibujo en 3-d, o aquellos que solo son realizados con photoshop, que es posible y nunca llegan a verse publicados en papel?

Además esta definición puede incluir también a los motion cómics, pero estos también tienen sonido y música. Y los cómics no tienen sonido más allá de las onomatopeyas. ¿Correcto?

Separemos las cosas: el cómic escaneado es una revista de comic, que esta en formato digital de tal manera que puede leerse como una revista. Existen grupos enteros en la red que escanean y traducen las revistas gratuitamente para deleite de la comunidad de aficionados. La dificultad está en que al ser la página más larga que ancha, la lectura de la página por completo se ve perjudicada, así como la apreciación del arte. Por mucho que te guste la historia, ver una obra de arte a pedazos impide su completo disfrute.

Por fortuna la tecnología ya trabajo en corregir ese pequeño error. Los nuevos inventos de lectura de E-books, orientados a libros y lectura de periódicos, son ideales para la lectura de una página de cómic, por su pantalla alargada. Tampoco olvidemos que Sony anunció que cómics Marvel podrán leerse en sus Playstations, a traves de Digital Comics. Aunque ahora será pagada la descarga. Los primeros serán Marvel pero considerando su peso dentro del mercado gringo es lógico suponer que el resto de los competidores le seguiran. Sinergia, ¿lo ven?

Sin embargo todas estas medidas persisten mientras se basen en un comic que escanear, y orientados a un formato pre-existente. No aprovechan aun las ventajas que ofrece el medio digital, más allá del sonido. Solo se dedican a replicar el modelo, sin innovar. Mças bien adaptar el estilo preexistente.

Otra cosa son los Motion cómics. Pero como el post ha quedado muy largo, lo dejaremos para la próxima clase. Por mientras aprovechemos la gratuidad de las cosas mientras duren. ¡Descarguen, descarguen!

Y un anuncio extra: Pasen a ver Isla 10. Un amigo mío actúa en ella. Se estrena el 10 de septiembre en los cines chilenos. Más información acá.

(Imagenes de PS2Vicio.com y Newsarama)