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13 may 2012

24 paginas en 24 horas: Una reflexión.

Ya describí como fue el procesos creativo que viví en el taller de comic al que estoy asisitiendo durante las 24 paginas en 24 horas. (De ahí explicaré de que va todo eso de clases de comic). Lo que aprendi y vivi con los muchachos, pero como siento que un par de cosas se me quedaron en el tintero, lo redondeare aquui para darle termino al asunto.
En un aspecto más personal, quiero referirme a la historia del proceso creativo, más en detalle.

Cuando enfrenté  la pagina por primera vez, esa pagina en blanco, con un tiempo limitado y con  muchas ideas sobre lo que queria hacer (porque ideas siempre hay muchas; el como ponerlas y que quieren decir es parte del problema de la creatividad), me paralice. Sin embargo como el tiempo me jugaba en contra (sólo 24 horas, recuerden) me la jugué por una página bastante simplona en historia pero que visualmente me gustó:



Un tipo contemplando su cafe mientras espera el bus en una estación. Asi de simple. Una historia aterrizada, simplona, algo normal que puede ocurrir a cualquiera en cualquier momento. Un par de dialogos sueltos y voila!! Tenemos un inicio que en mi opinion parecia insípido, pero que era un primer paso. ¿Pero hacia qué?

 Pense en ese momento que que iba a ocurrir en la segunda pagina. Se sube al bus, lo logico. A que te enfrentas cuando subes a un bus. A tu compañero de viaje, la persona que se sienta a tu lado y que puede ser una atractiva señorita a un gordo desagradable, pero que puede ser un conversador interesante, mientras la chica solo puede sentarse a tu lado e ignorarte. O puede que tu lo ignores segun tu estado de animo. Asi que ¿Quien iba a ser el compañero de viaje? ¿Cual seria el estado de animo del protagonista?

Y es ahi cuando la historia tomo un giro inesperado, uno que ni yo pensé hasta que el lápiz comenzó a trazar la linea. A partir de ese momento fue que la historia comenzo a moverse por derroteros que una hora antes no contemple. Juzguen ustedes:


Supongo que esa ultima viñeta indica de que se va a tratar la historia.

Una historia creada hora tras hora, totalmente nacida del momento. Una cosa que hace mucho no me pasaba. Y me sorprendió gratamente. Cada pagina fue como descubrir un mundo nuevo sin saber adonde me llevarian los personajes. A medida que el relato avanzó, se fueron definiendo las cirscunstancias y aclarándose cual seria el final de la historia, a medida que construí el relato.

Siempre escuche a muchos artistas y escritores cuando hablan que la historia se escribe sola, pero hasta este momento nunca aprehendi lo que esas palabras significaban.

Pero al estar ahi comprendi que a cada nuevo giro la historia tenia su propia forma de manifestarse, que en la medida que la dibujaba, presionado por el tiempo, la historia se escribía por si misma.

Lo cual me lleva a reflexionarcomo es el proceso creativo. Esta experiencia demuestra que la creacion no depende tanto de momentos de inspiración sino que también la constancia y el trabajo pueden empujar a la creatividad que se vuelva un órgano más activo.
En este caso trabajar presionado ayudo bastante. No digo que se tiene que vivir estresado con la fecha limite encima, sino que la constancia es mejor estimulo que esperar a sentirse inspirado para conseguir un buen trabajo. Tienes que sentarte frente al escritorio, frente a la pantalla y si no tienes una idea clara, solo lanzate a ver que sale.
Claro que es mejor tener un guion cuando tienes una historia, pero en este caso, el objetivo del ejercicio, que es forzar la creatividad, se logró. No solo en la historia en si misma , sino en la forma de narrar visualmente.
Y es el tipo de experiencias que vale la pena repetir.

20 abr 2012

24 paginas en 24 horas


Nota de prensa:
Autores de cómic realizarán una revista de 24 paginas en un día.
Este sábado 21 de abril se realizara el evento “24 páginas en 24 horas”  en Manuel Montt 1615.
Dibujar 22 páginas en 30 días es para muchos profesionales del comic actual un desafío. Pero 24 páginas en 24 horas es una proeza.
Un reto que profesores y alumnos de la Escuela de Comic de Temuco, ubicada en Manuel Montt  1615, asumen este sábado 21 de abril, desde las 9:00 de la mañana y que trabajaran 24 horas continuadas en la creación de un cómic, uno por cada participante.
Dirigidos por Claudio Muñoz, joven autor local entre cuyos trabajos se cuentan  “Zombies en la Moneda”,  “Me llaman Pulp” y “Papelucho” en versión cómic, y por Gonzalo Muñoz, ilustrador independiente, el evento será abierto al público, para que cualquiera vaya y observe como los alumnos de la escuela trabajan en la creación de una historia completa de 24 páginas, incluyendo guion, imágenes, entintado y diálogos. Todo el evento será  registrado digitalmente.
El primer evento de este tipo vio la luz de la pluma del autor norteamericano Scott McCloud, quien desafió a sus colegas a la creación de un comic completo en 1990.( http://www.scottmccloud.com/4-inventions/24hr/index.html)  Desde entonces, laidea de McCloud se repite en distintas partes del mundo y en diferentes festivales relacionados con el noveno arte como el de Angouleme(http://www.bdangouleme.com/, http://www.24hdelabandedessinee.com/public/list2012.php).
 A nivel mundial, el comic en 24 horas se realiza en el 20 de octubre, todos los años y es un evento en el que pueden participar artistas de todo el mundo, en vivo a través de internet. Las inscripciones para el evento mundial estarán abiertas a partir de junio de este año.
Para mayor información, la pagina del evento: http://www.facebook.com/events/207248336056962/

Nota:  Álvaro Murga.

2 dic 2009

Expo comics 2009: Fotos

Apurado otra vez subo imágenes de lo que vi en la expo comics del fin de semana pasado. Tuve la oportunidad de reunirme con varios autores chilenos y de averiguar en que movida están y como se desarrolla el comic en el país.
¡Las imagenes please!:




¡Cosplayers!




Alex lopez y Diego Jourdan, dibujantes


¡Más Cosplayers!

 
Alex Lopez, dibujante chileno

 
Antes que el manga existiera en Chile, estaba Fyto...

 
¡Muestras originales! (De Katana , por Khato)

 
Enrique Campdepadros, alias Khato (también sabe artes marciales, ¿ok?)

 
Mac, trabajando...

 
Y al lado del lider de los Melomaniacos.

 
El trasandino Wally Gomez conversa con los chilenos Juan Vasquez
y Rodrigo Elgueta, autores de Platinum.

 
Los argentinos Jose Mazzarolli  (el alto) y Rubén Merrigi (el bajito).

 
Originales de Pepo (gran acuarelista).

 
Su servidor junto a Miguel Ortiz, organizador del evento.

Expo comics 2009: Dibujitos.

Pues si, al final fui a la Expo comics que se realizó el último fin de semana de Noviembre, de la cual hablaré y contaréel sábado (tengo otros pendientes). Pero antes lo que conseguí en esos días, que iré soltando:













Y esto es el principio.

24 nov 2009

Nostalgia noventera III

(Fiu. Me pegue un viajecito de esos fuera de la ciudad y estuve varios dias alejado de cualquier conexión. Ahora me pongo al día y continuo con esta paseo por la nostalgia noventera)
Me recordó un amigo a raiz de este viaje por los noventas, que no todo fue luces y espejos.  Aunque uno de los sucesos relevantes fue el nacimiento de Image comics, (un grupo de los DIBUJANTES más vendedores de los titulos de Marvel comics llegó a la conclusión de que eran ellos los que vendían y no los personajesy se marcharon en busca de mejores horizontes) que hacía honor a su nombre, con una cuidada edición de sus paginas, abrió las puertas al verdadero color digital y cambió la forma en que los autores, (en este caso dibujantes) se relacionaban con las grandes compañias que producían el material.
La aparición de Image tuvo varias consecuencias inmediatas: primero, la aparición de cientos de nuevos universos superheroicos tanto de pequeños como de grandes editoriales: a Image y sus subsidiarias (Top Cow, Wildstorm, Big Bang, Extreme Studios) siguieron los experimentos de Dark Horse (con Legend, Bravura, World Greatest comics), Malibu (Ultraverse), DC (Milestone, Impact) Joe Quesada (con Event) y un largo etc que estoy seguro deja otras líneas menores; Segundo, los autores se dieron cuenta que eran ellos los que vendian y que podian crear personajes que serían su propiedad y hacer con ellos lo que oles viniera en gana asi como quedarse con los beneficios del merchandising (aunque claro,eso no era nada nuevo, ya existian varios que lo hacian pero en ese momento la masa total como un todo se dió cuenta).

Entre esos experimentos pocas sobrevivieron y antes de la llegada del nuevo milenio la mayoría pasó al olvido excepto por unos pocos sobrevivientes cuya calidad permitió que continuaran publicandose. Uno de esos experimentos fue Hellboy.
La mayoría de los no entendidos lo conocerá de las películas de Benicio Del Toro, pero los conocedores de comics sabrán que Hellboy es uno de los sobrevivientes de Legend, uno de los sellos con que Dark Horse, otra editorial de comics, entró a competir el auge de los cómics, apoyandose más en los autores que en los dibujantes y ofreciendo una alternativa fresca a la hipersaturada variedad de ofertas tipo x-men (que pululaba en todas su variables en Image y similares). De a poco, con menos bombo y platillo y apoyandose más en la calidad de las historias que en la publicidad, Hellboy se fue labrando camino en el inconciente colectivo, armando de a poquito su universo, paso a paso, para convertirse hoy en protagonista de dos películas de la mano de su propio autor. Entre tanto maremagnum (hace tanto que no usaba esa palabra) pequeñas joyitas como esta y Nextmen, historia de John Byrne originalmente pensada para Marvel, pero que terminó en Dark Horse, fueron destellos creativos en una década donde las movidas comerciales eran mejor comprendidas por los lectores.

Justo ahora sumandose a la fiebre de los 90 viene el Image United, celebrando también con su propia saga los viejos tiempos en que aquellos dibujantes se apartaron de la maquinaria para convertirse en su propia fuerza. Muchas cosas han cambiado desde entonces: WIldstorm opera bajo el alero de DC ahora, Robert Kirkman (autor/guionista de Invencible, Walking Dead y Astounding Wolfman) es uno de los nuevos inversores a nivel creativo y administrativo, (ya hablaré de eso), Rob Liefeld... bueno, ese no ha cambiado mucho. EL punto es que ahora se reunen para celebrar la editorial y que mejor manera que con un evento y la aparición de nuevos personajes como Haunt y Fortress, de la mano del excelente Kirkman. Eso hombre si que sabe como hilvanar historias. Los chicos de Image han aprendido que en el mundo de hoy, los dibujos bonitos no bastan. Sirven MUCHO, pero no bastan.
¿Todo tiempo pasado fue mejor? Eso es algo siempre abierto a discusión.  Pero siempre hay algo bueno para recordar.

22 oct 2009

¡Felicidades Asterix!

Primero, último día para el vento de Expo manga 2009, celebrado en Santiago. Museo de Artes Decorativas, Av. Recoleta 683, Estación Metro Cerro Blanco. No fuíste, perdiste.
Segundo, pues lo que el título refiere. Hoy 22 de octubre el galo Asterix ( y por extensión toda su tribu) cumplen medio siglo de existencia, resistiendo. Aunque René Goscinny, uno de sus padres ya no está entre los vivos,  el viudo Alberto Urdenzo aprovecha el aniversario para lanzar un nuevo tomo con las últimas aventuras del petiso personaje, apropiadamente bautizado "El aniversario de Asterix y Obelix".

De más que muchos reconocen al pequeñín rubio que junto a su rebosante amigo resistían como último reducto independiente a la ocupación romana líderada por Julio Cesar en el periodo llamado Pax Romana. De no ser por su poción mágica, suministrada por el druida de la aldea, el pequeño poblado, vergüenza del imperio, no tendría oportunidad contra las fuerzas de la mayor potencia de la época. Para Francia significó una catarsis de la época en que vivían, en que se sentían resistiendo a su propio imperio romano, EE.UU. en plena guerra fría (quizás por eso es que el personaje no cuaja en el mercado yanqui), aunque otros lo consideran una alegoría a la resistencia anti Nazi de la Segunda Guerra Mundial.
Porque Asteix hablaba más del presente que del pasado. Es fácil ver con un poco de esfuerzo los íconos referenciales en las historias del bajito bigotón, que carecían deuna exactitud histórica. Con el paso del tiempo, y con  34 albumes encima, el personaje evolucionó en un ícono de la cultura francesa, (¡si hasta un satélite le dieron los franchutes!), con animaciones y películas incluídas, ganandose el aprecio de lectores en Francia y otras partes del mundo.

Claro que como todo producto que alcanza el éxito, el personaje no ha escapado a las críticas: machista, xenófobo, promotor del uso de las drogas, argumentos usados por quienes buscan las causas del mal en fuentes externas a la naturaleza humana. (Aunque personalmente siento que es como si alguien dijera que se debe censurar Mampato por el uso de la violencia que hace Ogú con su "palito"). Bueno, no se puede contentar a todo el mundo.
Pero no nos preocupemos de eso. Despues de todo en cincuenta años de vida ocurren muchas cosas y algunas es mejor olvidarlas para quedarnos con lo bueno, permaneciendo siempre resistiendo a las legiones que buscan someter nuestro irreductible espíritu.
Gracias por la lección mi cómico amigo. Y que cumplas muchos más.

20 oct 2009

¡Estoy atrasado, estoy atrasado!

No, esto no tiene nada que ver con el conejo de Alicia o con como los artistas modernos se demoran más en la fabricación de cómics, ( que da para otro post, gracias a mí), sino que a que también tengo otras ocupaciones y me toma tiempo encargarme de ellas también. (incluyendo un blog de críticas cinematográficas). Asi que aprovecharé de lanzar un par de anuncios rápidos y el post pesado va en la semana.
Primero, revisen en el blog de Daniela Montané  el anuncio de la Expo Comic. Linda ella. Por cierto, no olviden que uno de los asistentes es Enrique Campdepadros (Katho) . Ni tampoco olviden a Lincoln Fuentes, otro de los confirmados y coterraneo mío.
Segundo, sobre la noticia que hablamos de la eliminación de Dragonball de una biblioteca publica en Maryland, EE.UU., pues que al final ganó la censura. No soy fanático de Toriyama o de Dragonball, pero la censura sin una intención de discusión o comprensión, no es un buen signo, por mucha protección que quiera darse a los niños.
Tercero, para los bilingües, lean esta interesante entrevista a Steve Ellis, autor de High Moon, la última novedad de Zuda y de como vé él la distribución digital.
Cuarto, este 22 de opctubre se lanza el próximo album de Asterix, a raíz de su cumpleaños número 50. Ya hablaré de eso.  Palabra.
Quinto (si, re-editado), para los amantes de la ilustración, asistan al encuentro de Ilustradores Chilenos Mano Alzada, que empezó el 19 de este mes y dura hasta el 24. (¡Esta misma semana!) Vayan al  DUOC UC, sede San Carlos de Apoquindo.  La entrada es liberada.
Sexto... ¡Santo Dios, que hora es!

5 oct 2009

Ayudamemoria

Comienza Expomanga 2009 en el MAD. Disfrútenlo y no tengan miedo de ir a un museo:
Pueden encontrarse con algunos de estos personajes o sus trabajos:
- Genzo (Gonzalo Ordoñez) Diseñador e ilustrador conocido por sus trabajos en Mitos y leyendas y Human Kind.
- Karla Diaz, Ilustradora y dibujante independiente. Ha publicado su trabajo para editoriales extranjeras.
- Jade Gonzalez, ilustradora, dibujante de comics.
- ToñoTech (Antonio Tapia) Diseñador, dibujante de comics.
- R-Kan (Raul Kan) Diseñador, ilustrador, dibujante e comics.
- Leo Vidal, dibujante de comics.
- Victoria Rivero, dibujante, ilustradora (Ex Acuarela)
- Pepi Chan (María José González) Dibujante, ilustradora (Ex Acuarela)
- Pablo Verdugo, Ilustrador, dibujante de comics.
- Felice Sciaraffia, diseñador, dibujante de comics.
- Fyto Manga, diseñador, comunicador audiovisual, dibujante de comics... y organizador de este cuento.







23 sept 2009

Si vives en Santiago y te gusta el Manga...



...Recuerda este letrerito. Y de visitar a su creadora, Tsuji, (tcc Karla) en Deviantart.  A partir del 5 de octubre.
Si estas en Santiago por esa fecha, pasa por el Museo de las Artes Decorativas.
Sip, el mismo evento que promueve Fyto Manga en Ergocomics.

2 ago 2009

Todo es cosa de publicidad 2

Siguiendo con el tema de la publicidad, debo confesar que lo que más admiro de Marvel, como compañía, no es su universo compartido ni las características de sus personajes ni como los enfocan. Sino su maquinaria publicitaria. Más allá de la calidad o del contenido de las historias, en esto de los comics, como en cualquier negocio, la publicidad es un elemento muy importante.

Personalmente estoy convencido de que eso es lo mejor que tienen y explotan y que siempre ha sido así. Sabemos que un producto no tiene que ser el mejor para tener éxito, sino que ser el más publicitado y muchas veces la basura vende, no porque la gente le guste la basura, sino porque la venden como si fueran joyas.

Las cualidades de marketing de Marvel son tradiciones que vienen de los tiempos de Stan Lee, donde el veterano muchacho sabía como tomar los conceptos de moda y presentarlos en un paquete atractivo, que atrapaba al lector. Su mayor capacidad es el uso de las palabras para vender lo que sea, un talento que ayudo a Marvel a ser lo que es hoy. Si lo que vende este mes es los Beatles. Si lo que está de moda es que el primer presidente negro se declara fan de Spider-Man, lo colocamos, no importa lo intrascendente que sea la historia. Lo importante es vender. Y Obama vende.

Todo se trata del negocio. Como presentarlo. Como venderlo. No interesa ser lo mejor del mercado, interesa ser lo más vendido del mercado. Ahí está la clave de todo el asunto.

Basta ver lo ocurrido en la Comicon de San Diego, donde MarvelDark Reing a la adquisición de los derechos de Miracle Man, (y eso que las historias actuales en mi opinión son las mismas de siempre pero con otra manera de contarlas, más lentamente). nuevamente se llevó los mayores vistazos por sus anuncios y la forma de anunciarlos, desde los eventos relacionados con el

Y la Distinguida competencia. A pesar de estar apoyada por un imperio de las telecomunicaciones, sus estrategias son bastante menos escandalosas. ¿Son deficientes?

Los proyectos más interesantes (y experimentales) de DC en este momento ni siquiera tiene que ver con lo más sonoro de su línea principal, como son Zuda y Wedsnesday Comics. Quizás sea una estrategia publicitaria más discreta, inspirada en el rumor, pero una publicidad discreta es en si misma un antítesis.

Basta comparar como las muertes de sus personajes más icónicos han sido expuestas por otros medios: Rápidamente, quien es más famoso: ¿Batman o Capitan America? ¿Cuál muerte debió causar un mayor impacto mediático desde la muerte de Superman?

Si dijiste Batman, te equivocaste.

Mientras que la defunción del Capitán América recibió menciones en prensa, la de Batman apenas si fue tocada por uno que otro medio. ¿Quién está fallando ahí? No podemos achacar toda la responsabilidad a Grant Morrison, ahí hay todo un departamento de comunicaciones internas que debería hacer eco de esos acontecimientos. Quesada logra que los diarios hablen de cómics, se presenta en programas, causa polémicas, es odiado o amado, pero hace su trabajo, heredado de Stan Lee: VENDE.


(Gracias a J. Javier y a The Daily P.O.P. por las imágenes)