"24 paginas en 24 horas": Evaluación.

Whew, vaya faena.

Si revisan este post, sabran que el sabado 21 de abril junto a los chicos de la escuela de comics de temuco, no sometimos a la monumental tarea del desafio de Scott McCloud de crear una historia de 24 en un dia. De todos los miembros de la escuela, solo dos de nosostros pudieron llevarlo a cabo, es decir, realizar una historia completa, con dibujo, texto y entintado. En esta version del desafío, no se incluyo el coloreado ni la publicación por internet.
Aunque no estuve entre los que lograron alcanzar la meta (Gonzalo Muñoz y Luis Insunza, digo los nombres para que no crean que me lo estoy inventando, debo reconocer que la experiencia fue enriquecedora en mas de un aspecto. Ademas de la interacción que surge entre los 8 participantes, me di cuenta de aspectos de la creatividad que no consideraba como relevantes y que ahora se volveran parte de mi perfil de trabajo. Tanto en como hacer rendir el tiempo, como en la manera en que se trabaja creativamente.

Para hacer rendir el tiempo aprendí que:

1. El pincel es bastante mas util que el plumon,
2. La escaleta es util. Saber que ocurre en cada pagina ayuda
3. Trabajar con el pulgar pequeño es practico. Asi diseñas la pagina rapido.
4. Cuando estes apurado, concentrate en el plan. Improvisar ayuda a la creatividad pero quita tiempo.
5. Un tipo de dibujo mas sencillo es mas rapido.
6. Trabaja las grandes extenciones de sombra primero y despues trabaja los detalles. 

Con respecto a la creatividad, entendí:

1. Los pin-ups, las viñetas grandes y las siluetas, en blanco y negro se usan más con menos tiempo.
2. Una historia puede empezar de una manera, pero terminar de manera totalmente distinta.
3. El trabajo en comunidad, el estar en grupo, es mas fructífero que trabajar solo.
4. La música ayuda a unos y distrae a otros. Por fortuna soy de los primeros.
5. A veces puedes concentrarte tanto en tu trabajo que se te olvida hasta comer.
6. Cuando no duermes, confundes los nombres de las personas con las que estas trabajando o se los inventas, sin darte cuenta.

Mi record personal en esta ocasion fue lograr 8 paginas entintadas, pero por el lado positivo complete la totalidad de una historia con dibujos y textos. 24 paginas de dibujos sencillos, pero aun así muy complejos para permitirme avanzar con rapidez, ademas de pensar la historia que se me ocurrió en ese momento. Les prometo, nunca más le reclamaré a un artista por apurarse en sacar una revista. Toma tiempo.
Y aunque no logré completar el objetivo del evento, no lo considero un fracaso.  Simplemente me remito a lo que nos enseña Cucho Lambreta:

(Ademas lo colocó porque el post esta algo plano sin fotos). Que viene a significar (para mi en este caso de las caídas se parende más que de los triunfos. La clave es entender dónde y porque nos caímos.

En sintesis, una experiencia que vale la pena vivir y repetir.

24 paginas en 24 horas

Nota de prensa:

Autores de cómic realizarán una revista de 24 paginas en un día.

Este sábado 21 de abril se realizara el evento “24 páginas en 24 horas”  en Manuel Montt 1615.

Dibujar 22 páginas en 30 días es para muchos profesionales del comic actual un desafío. Pero 24 páginas en 24 horas es una proeza.

Un reto que profesores y alumnos de la Escuela de Comic de Temuco, ubicada en Manuel Montt  1615, asumen este sábado 21 de abril, desde las 9:00 de la mañana y que trabajaran 24 horas continuadas en la creación de un cómic, uno por cada participante.

Dirigidos por Claudio Muñoz, joven autor local entre cuyos trabajos se cuentan  “Zombies en la Moneda”,  “Me llaman Pulp” y “Papelucho” en versión cómic, y por Gonzalo Muñoz, ilustrador independiente, el evento será abierto al público, para que cualquiera vaya y observe como los alumnos de la escuela trabajan en la creación de una historia completa de 24 páginas, incluyendo guion, imágenes, entintado y diálogos. Todo el evento será  registrado digitalmente.

El primer evento de este tipo vio la luz de la pluma del autor norteamericano Scott McCloud, quien desafió a sus colegas a la creación de un comic completo en 1990.( http://www.scottmccloud.com/4-inventions/24hr/index.html)  Desde entonces, laidea de McCloud se repite en distintas partes del mundo y en diferentes festivales relacionados con el noveno arte como el de Angouleme(http://www.bdangouleme.com/, http://www.24hdelabandedessinee.com/public/list2012.php).

 A nivel mundial, el comic en 24 horas se realiza en el 20 de octubre, todos los años y es un evento en el que pueden participar artistas de todo el mundo, en vivo a través de internet. Las inscripciones para el evento mundial estarán abiertas a partir de junio de este año.

Para mayor información, la pagina del evento: http://www.facebook.com/events/207248336056962/

La Escuela de Comic de Temuco: http://www.facebook.com/profile.php?id=100003009799352

Nota:  Álvaro Murga.

Cómics con proposito.

Neteando en Newsarama cai en cuenta de esta publicacion llamada Diario de Oaxaca. que toca el tema del conflicto con los profesores ocurrido el 27 de octubre en Oaxaca, México, en 2006, cuando un choque entre profesores huelguistas y las fuerzas del estado dejó un saldo de seis muertos, incluyendo un fotógrafo gringo. Claro, es la visión que tiene un dibujante gringo, un cartonista politico conocido como Peter Kuper de lo que ocurrió en otro país, (en los momentos en que él vivió ahí) pero no por ello deja de ser destacable. Como verán Chile no es el unico país donde los profesores protestan por la reivindicación de sus derechos  ni el uso de la fuerza pública excesiva es utilizado con consecuencias lamentables.
A grandes rasgos, la entrevista de Newsarama indaga sobre las motiviaciones y dificultades de publicación y distribución de una historia orientada a difundir lo ocurrido ese día a traves del trabajo de Kuper, premiado cartonista político (Okey, el gnacho para los gringos es que murió uno de los suyos estando en otro país, pero claro, ellos defienden a su gente). Quizás lo que más me llamó la atención fue este punto fue este comentario en su reflexión:

 “I saw a lot of the news reports on the Internet and many described the situation as violent strikers giving the government and military a hard time. The opposite was true and where strikers threw rocks the governor’s forces shot guns. I noticed bylines for reporters sometimes being Mexico City (which is a seven hour drive away), meaning they were printing their stories based on the government’s official reports".

Vale, vale, acá tienen, no bilingüistas:

"Vi que muchos de los informes de noticias en Internet describen la situación de huelguistas violentos dando problemas al gobierno y los militares. Ocurrió lo opuesto, ya que mientras los huelguistas lanzaron piedras las fuerzas del gobernador dispararon armas de fuego. También me percaté de autorías por periodistas que a veces se hallaban en Ciudad de México (que está a siete horas de distancia), lo que significa que se imprimían historias basadas en informes oficiales del gobierno".

Yo no soy quién para criticar el trabajo de los medios, pero esa situación es más común hoy en día de lo que parece. Ni hablar del problema que ha significado su publicación y distribución en USA, donde nuestro amigo Peter se tomó la molestia de trabajar en un formato bilingüe, deseoso de compartir su experiencia con los hispanoparlantes ¿que pueden esncontrar en este sitio, en inglés?. Para que vean que el comic hace más que ser una entretención para niños o un ejercicio de escapismo
Un ejemplo más cercano es el trabajo del coquimbano (¿Es ese el gentilicio?) Carlos Carvajal, relacionado con los lamentables incidentes ocurridos en  Alto Hospicio (donde un psicopata asesinó a menores de edad por un largo tiempo y que la policía no se molestó en investigar argumentando que las chicas escaparon de casa para prostituirse) a travésde  la novela grafica de Carlos Carvajal de nombre homónimo. LUN lo destacó:

En Youtube encontre la presentación del trabajo el 22 de septiembre en Arica (Aunque el lanzamiento oficial será el 6 de Diciembre en el Bellas Artes). :



Como verán, en estas experiencias hay historias que merecen ser contadas. Me gusta que la existencia de estos trabajos sea conocida. Quizás la intencionalidad difiera, pero el transmitir la historia es lo relevante en este caso.Es decir, pocas personas reconocen la labor de difusión que tiene este tipo de historias donde también son testigos de realidades durísimas, muchas veces con más valentía que los medios más reconocidos y narrativamente más accesibles también.

Podría seguir con todo los otros trabajos de este tipo, tomando como referencia el destacado maus de Spiegelman en Maus, que a traves una extraña mezcla de realismo expresionista con Funny animals relata la crudeza con que su padre padeció el encarcelamiento y exterminación judía durante la segunda guerra mundial, pero es un tanto obvio.
Lamentable que este tipo de historias no sean más conocidas. Si alguien tiene interes en ellas y las encuentra al alcance, les recomiendo adquirirlas. 
(Para ver los trabajos de Peter Kuper en internet, sigue estos enlaces: su páginaweb y WW3. Para los trabajos de Carlos Carvajal, este es el sitio)

Música maestro

Mi amigo Mac me envió el anuncio que hoy 3 de noviembre estaré de 18 a 20 hrs, en Catedral 1289 esquina Teatinos, oficina 1701,  firmando los primeros volúmenes del cómix-book de "Los Melomaniacos", de quienes vayan a adquirirlo a la propia editorial.
Quienes viván en Santiago aprovechen para pasearse y obtengan una copia de su ejemplar.

Los Melomaniacos, creacion de Mac, a quien conozco y es un tipo la mar de simpático, fusiona sus dos amores, la música y el cómic. Son una banda de tres amigos que viven de su música (Mauro, Chasca y Komparé)y sobreviven a pesar de la "ayuda" de su manager Juan Manager. La historia editorial transcurrió en diversas revistas de rock de los noventa entre el Carrete y la Mancha. La historia completa del grupo y sus andanzas si siguen este enlace.
Debo reconocer el esfuerzo de Mac en estos personajes. Sus hisotorias son simpáticas y representan un campo al que admito pocas veces le presto atención, como es la fusión de comic y música, (los Melomaniacos tienen sus canciones como podrán apreciar), a pesar de que existen ejemplos múltiples. (Por nombrar algunos yanquis Dazzler y Killapalozza me vienen a la memoria)
Por cierto Mac siempre está dispuesto a compartir sus conocimientos de comic (tomé un par de clases con él) y en varias ocaciones le he visto enseñando a jovenes prometedores. Incluso ha establecido un Decálogo del cómic. He aqui una de sus clases para el programa Invasión de Chilevisión:



Así que si tienen tiempo libre, pasen a verlo y lo saludan de mi parte.
Y ya que estamos de anuncios , olviden que este fin de semana se lleva a cabo la 1ra Feria de Comics de Plaza Brasil. (El letrero grande de la derecha). Aprovechen que viene la primavera austral y los dias están más bonitos.
También este domingo 8 Quique Hache, Detective, la novela gráfica de Gonzalo Martinez y Sergio Gómez  se presenta a  las 18:00 horas en la Feria Internacional del Libro de Santiago, sala Nemesio Antúnez. No lo dejen pasar.

Para el resto de los eventos relacionados con el cómic en la FILSA, pueden leer el programa en Ergocomics. 
Disfruten. 

Adoradores del papel

Un lector anónimo me hizo una observación sobre como el escaneo de cómics perjudica a la industria, con motivo de este post y señalaba que a diferencia de otros medios el cómic no tiene como defenderse del abuso que presentan los escaneos piratas.
En sus palabras:

"El cine tiene el 3D y el cable para hacerte pagar, los músicos tienen sus conciertos, pero la industria del comic no tiene mucho con que contrarestar la pirateria."

 Aqui discrepo con él. El comic para combatir la piratería se tiene a si mísmo y a ofrecer un producto de cierta calidad. El lector de comics es un coleccionista por definición. Atesora el producto tangible de manera distinta de quien ve películas o series de tv o sigue a un músico. Me atrevería a afirmar que el lector de comics es menos tolerante con la piratería que los de otros tipos de entretenimientos.

Por ejemplo, un lector de libros puede comprar un libro en la calle y lo lee, pudiendo dejar de lado la impresión, la compaginación o el material sobre el que está impreso.
Pero el lector de comic se fija en el detalle de la impresión, los colores, la calidad de la hoja. Lo atesora de manera diferente que quien consume un libro. El lector de cómics en mi opinión es mucho menos tolerante con las ediciones malas. De hecho no recuerdo que existan ediciones piratas de ciertos cómics. (¿En Chile podría ser Mampato? No estoy seguro) Quizás sea porque los piratas no ven grandes ganancias en un mercado tan pequeño. O porque veo que los foros de internet estan llenos de tipos que se quejan de cuan caro es el producto o como es de mala la edición que hace que el tomo se descompagine, que Planeta no respeta la continuidad, que Zinco corta las historias, que Paninni no va a publicar este excelente cómic porque no se vende, etc. etc. 
Si son (ejem, SOMOS)así de tolerantes con las ediciones válidas, cualquier intento pirateado no tendría mucho futuro.
Sin olvidar a los aficionados al manga, otra fuerza importante. Vemos que un chico de diesiseis años guarda cada centavo para comprar un tomo de manga a siete mil pesos, ¿Lo gasta en una edición mediocre o en una que se vea bonita y bien impresa?

Otro aspecto son los cómics escaneados, aqui tenemos que diferenciar los lectores: estan los que consumen historia y por otro lado, los que consumen dibujo. El primero es cierto, posiblemente pasara por alto consumir el comic tangible, pero el segundo... dúdolo. Aprecia la imagen presente. Y la solución para los impacientes es co mandarlos a pedir al país que los imprime o que apuren los "estrenos" igual que lo hace el cine en algunos casos con sus estrenos mundiales.

Ademas, ese afan coleccionista del lector de cómics se manifiesta en otro rasgo: la gran mayoría de los E-comics aspiran a pasar al formato del papel, una meta, pasar al nivel que los validen. Ejemplos de Zuda son High Moon y Bayou, que lograron popularidad con sus trabajos en la web para pasar al papel luego. Más cercano también tenemos el caso de Alpha Luna, que logró dar ese salto. Y en la última Comicon de USA, "ACT-I-VATE Primer", se presentó con la publicación recopilatoria de varias tiras que aparecen en formato virtual, como un puente entre el formato impreso y el formato virtual.

Esa sigue siendo la aspiración de las versiones electronicas. El papel.  Los libros no han desaparecido y está la tendencia de llevar al papel lo más importante, lo más visitado. Con una calidad que nos permita disfrutar de un buen dibujo que perdura durante años, una prueba tangible de nuestra adoración por el papel. De esa manera, no tendremos que perocuparnos de los piratas.
Los árboles por otro lado...
 (Imágenes de Occasional Superheroine,  CBR y AlphaLuna)
(Y felicidades a Mister X que estuvo de cumpleaños hace poco. Blog muy recomendable)

Dedalos: El destino de Icaro.

Pues gracias al dato de mi amigo Luciano me enteré de la existencia de este documental que narra lo que fue el devenir de la editorial Dedalos, uno de los muchos intentos de establecer una industria profesional de comics en Chile durante los años noventa. Es interesante echarle un ojo y reflexionar sobre cuales fueron sus aciertos y errores. Si lo han visto bien por ustedes, sino, aprovechen esta oportunidad:


Mis recuerdos personales de la Editorial Dedalos se concentran en lo que fue Rayen y la historia de 1/2 Noche (mi favorita) y los primeros de Diablo (lo que menos me gustó). Aún conservo un par de números entre las columnas de las revistas que coleccionaba. Y eso que a provincias llegaban de manera bastante esporadica. A nivel técnico y de producción, se notaba el esfuerzo de los administradores por sacar un buen producto. Quizas el guón flaqueaba en algunos numeros pero eran historias que se estaban construyendo y de las cuales, algunas nunca vimos el final.
Para todos los que ansian sacar su propio proyecto adelante, conviene conocer su historia y entenderla, para evitar caer en los errores que llevaron a la perdida de un buen concepto. Dedalos en mi perspectiva creo una imagen de marca que se perdió al desaparecer del mercado.
Quizas lo ironico fue el nombre escogido, porque en este caso fue Dedalo (y no su hijo) quien quemó sus alas al acercarse al sol que era su sueño.

Crónica de una Conferencia: Lanzamiento de Expo Comic

El otro día recibí una invitación a una conferencia de prensa para la presentación oficial de la la Expo Comic y multimedia 2009 . Este es un ambicioso proyecto que se presentará en el Centro de Extensión de Universidad Católica de Chile, durante los días 27 al 29 de noviembre y que estará abierto a todo público.
El día de la conferencia, tras debatir si iba o no a un circuito de preguntas que no se extendería más allá de una hora (mis proyecciones fueron correctas) opté por viajar a Santiago y aprovechar de establecer algunos contactos con las personas que participarían en el evento.

El bus curiosamente ese día llegó atrasado, pero me dió tiempo suficiente para llegar a mi destino. Entre por la calle Moneda, suponiendome adelantado. Pero ho cruel destino, aún con las horas ganadas, tuve que abandonar la sala pues en mi apuro no chequeé las pilas de la camara. El problema que cuando eres de provincia y te invitana este tipo de eventos dondee tienes que jugartela. Asi que ni bien me di cuenta del error y aun teniendo tiempo, me apresure a salir del magno edificio y dirigirme a la tienda más próxima para adquirir las baterias adecuadas. La sala de la conferencia, la Alonso de Ercilla, se ubica en el segundo piso de la biblioteca,  con su vista a la Alameda. Como la mayoría de las tiendas estan por el otro lado, por MacGiver y Moneda, tuve que rodear el edificio. Al volver preferí dirigirme a la entrada por Alameda, ya que correr por la calle es más fácil que atravesar ruidosamente un edifico público. La presencia de un grupo de cosplayers de personajes de comic y tevé invitando a las personas a entrar a la Biblioteca me sorprendió. Personajes tan dispares como la cupula de DC (Superman, Batman, Wonder Woman, Gatubela) asi como los patriarcas de los Simpsons, un solitario Pato Donald acompañando a su ahora subalterno Spider-man, Darth Vader, invitando a todos al lado oscuro, el Zorro y su amor, cuyo nombre no recuerdo).  Con el tiempo encima me las arreglé para tomar un par de fotos de los personajes, antes de subir a la tertulia mediatica.

Mientras esperaba el inicio oficial conversé con Daniela Montané (si, sin r) quien integró despues la mesa de presentadores y me explicó cual era su producción. Más cercana a la ilustración, reconoce, de cuentos infantiles. Su página señala también sus trabajos para el Museo Nacional Aeronáutico y del Espacio. Me muestra un libro en inglés para niños con orgullo. "Cuando los moais caminaban". Un libro infantil, en inglés. Su nombre destaca en la portada.
La sala empieza a llenarse. Los trajes de colores contrastan contra los matices castaños y los libros que adornan la sala. Todos toman asiento. Las cámaras se encienden. Los murmullos se acallan y la voz de Miguel Ortiz saluda.

Los personajes nacidos del lapiz de algun dibujante hiperactivo, ya sea Ditko, Kane, Groening o Disney, entran y se colocan al frente de donde lucen los estandartes de los auspiciadores. Permanecen de pie mientras los conferenciantes ocupan sus lugares. Clark Kent torpemente olvida ocultar su identidad secreta y aparece en su icónico traje luciendo lentes. Parece existir una cercanía entre Daniela y Miguel Ortiz, responsable de este proyecto. Los otros dos componentes de la mesa, el veterano Jorge Carvallo, (Jorcar) y Juan Vásquez,  este último que debutó en los dificiles años (también para el cómic) de la dictadura, son presentados a los asistentes. Ortiz explica las metas de la Expo, comparando por ejemplo lo que ocurre en Europa, en particular, en Bélgica, país que ha logrado hacer del cómic su segunda exportación más importante, incluso convirtiendolo en un apoyo para la industria turistica. Algo que vale la pena chequear. Mose Tapia Masei, uno de los asistentes entre el grupo de periodistas después me confirma la relevancia del comic en Europa, e incluso me acota que ha asistido a convenciones de comic en Italia como Romix, la ciudad se transforma y en cada esquina surgen espontáneos los locales de comics como caracoles bajo la lluvia.
Miguel Ortiz, veterano dibujante nacional y actual secretario general de Asodich (Asociacion de dibujantes Chilenos, organización que no ha estdo exenta de polémicas) se mostró entusiasmado por la oportunidad de llevar a cabo este evento. Insistió que esta es una buena oportunidad de negocios y de que los artístas emergentes puedan entrar a mostrar sus trabajos.  Jorcar menciona la venta de originales realizados por Pepo, el autor de Condorito. También trabajos suyos estarán disponibles. La lista de personalidades del mundo del cómic que se enumeran suena auspiciosa, aunque ya uno se ha caído: Tico Jimenez, artista puertoriqueño que a causa de una pierna rota no podrá asistir a tiempo.

El que este evento se organice en el espacio de la Universidad Católica es a mi parecer un plus. Un punto más para el desarrollo, renacer de esta industria para atraer las miradas del mundo academico por un lado y tentar también al mundo empresarial. ¿Por qué se dejó agonizar al cómic en Chile? En otra ocasión lo analizaremos, hoy cuenta el futuro.
Mientras escucho reviso la carpeta que entregaron a los asistentes al llegar. Un cd con la información más completa y datos tecnicos de como se llevara a cabo la Expo. (Datos que entregaré a medida que se acerca el día, no hay que desperdiciar toda la información en solo un post). Me gusta la ilustración, una familia unida en el cómic. Un acierto visual.
Aunque disfruto la reunión, los errores son evidentes: La ausencia de algún moderador que sirviera de mejor enlace entre los periodistas, todos muy noveles, dejaron que se colaran momentos de silencios molestos. Una conferencia debe ser más ruidosa. Pero ni yo estuve libre de culpa:  descubrí que  debía subir el volumen de mi voz porque varias veces don Miguel no pudo escuchar mis preguntas. Por fortuna Daniela auxilió al organizador en esos momentos. Una ausencia que note fue lo poco que se toco el término Multimedia que acompaña al letrero. De alguna manera, el papel sigue siendo el soporte más apoyado en esta ocasión.
El cierre de la conferencia se sintió algo abrupto. Faltaron sutilezas de la relación y el manejo de los medios que aún se pueden mejorar. La invitación está extendida. Con el énfasis colocado en la oportunidad de negocios para aquellos que quieran ir a mostrar sus productos y también a aquellos aspirantes a artistas que busquen mostrar sus trabajos, es una expo importante. La globalidad del mundo hace que los editores busquen nuevos talentos y eventos como estos son los que sirven para la exposición de estos. Lanzamientos, talleres, exposiciones, invitados chilenos y extranjeros, en un mes más. Una oportunidad interesante, para el que se atreva.
Para mí fue un fin de semana agotador. Al día siguiente asistí al cierre del evento Literario Frontera Bocaa rriba en Temuco y luego me lance a dormir el cansancio acumulad. Ahora a prepararse para cubrir el evento de noviembre y si estará a la altura de las promesas.
Por cierto no olviden los que puedan asistir al Evento manga 2009 que estara desde mañana 5 hasta el 22 de este octubre en el Museo de Artes Decorativas. Y recuerden pasar por Plaza Brasil. el 7 y 8 de noviembre.
Como se agita la cosa.

El diario de los domingos.

Pues que cosas ocurren en la vida. Para cuando decido dejar de comprar el diaro Austral los domingos y justo deciden ese día publicar algo de verdad interesante como es este reportaje sobre los autores de comic que surgen por sobresalir desde Temuco.
En la edición de papel digital del susodicho panfleto, del día domingo 27 de septiembre de 2009, se concentra en Amancay Nahuelpan (he aquí una entrevista suya , sus trabajos en Zuda , su Blog  y página), Daniel Bernal (ubicable en esta página de arte, en Deviantart) y Pedro Melinao (sigan su blog y su trabajo). Y esos son solo los de la región. De a poco el comic gana fuerzas en producción de una manera que mi memoria no registra.

Coincidió esta publicación con la lectura que hice de Andrés Gomez Bravo y su deliciosa columna titulada "La gente normal no lee cómics", que llama la atención de varios bloggers a través de la web y que Scott Nash, admin del Foro CentralPlanet nos hizo llegar. Es bastante buena. (por si lo han bajado de La Tercera, la reproducción pueden hallarla en laNuez. En este blog viene graciosamente ilustrada por el propio Cris Ware). El hecho de que Gabriel Rodriguez, a quien felicitamos por su exito como ganador del premio Walt Withman del Instituto Chileno Norteamericano no es nada para dejar pasar. Quizas sea este un punto de inflexión similar al vivido por Neil Gaiman cuando en 1991 por el capitulo 19 de Sandman fue el primer comic en obtener un premio literario, el World Fantasy Award.
Ah, sí. No olviden los que viven en Temuco que la U Mayor siempre está con las movidas de la creación del cómics.Atentos a ellos.
Es bueno saber que se llama la atención con algo que uno le gusta y lo curioso que él comic sea definido como la vanguardia, aunque eso sea un arma de doble filo.

Llamamos la atención, pero también creamos pensamiento con ello. Y a veces es más abundante de lo que pensamos. Esta diversificación es fascinante muchachos.
(Imágenes de Ergocomics, Womics y Ubicarte)

In Presencia Mortis

Aparte de recomendarles que hayan visitado el evento Robotech referido en el post anterior, (o lo escuchen por Radio On-line) le envió un saludo y felicitaciones (atrasadas) a Gabriel Rodriguez, por el premio del British Fantasy Award 2009 a la mejor novela gráfica (Lock & key). Un logro para un artista nacional, pero que no surge de la noche a la mañana sino que es fruto de su esfuerzo continuado.
Pero al punto. Este muchacho colaboró con una de las historias de terror del  Dr. Mortis, personaje que continua vivo gracias a los esfuerzos de Miguel Angel Ferrada en su propia colección de webcomics, que por cierto ya comenzó su tercera Temporada.

Seguro que el nombre del Dr. Mortis toca alguna tecla en la memoria de mis web-lectores, pero que no saben ubicar. La mía siempre está relacionada a unos comics sobre un extraño personaje. Recuerdo haber leído de niño un capítulo de su revista sobre unas rosas vampiras (El siniestro Dr. Mortis nº 10 de 1966). Suena tonto para las actuales generaciones, pero que quedó en mi mente durarnte años.  Pero esa atmósfera opresiva, esa sensación de miedo que hizo un éxito la serie radiofónica se transmitía. Lo maravilloso de internet es que permite que  quienes quieran escuchar el viejo programa pueden hacerlo. Toda una experiencia si se atreven.

El Dr. Mortis, quien al igual que la kriptonita, nació en la radio de la mano de Juan Marino Cabello (1920-2007), puntarenense que en 1945 e imitando los radioteatros radiofónicos de la BBC concibió una serie de historias de terror, relatadas por este personaje de tan siniestro nombre. El programa tendría tal éxito que saltaría de ese formato a las páginas de revistas de monitos. Muchas de ellas sobrevivieron el paso del tiempo y hoy son un tesoro para muchos coleccionistas. Incluso una serie de televisión se hizo en el periodo 1971-1973.

 
El buen Doctor contó en sus páginas con los lápices de Juan Araneda, Máximo Carvajal, Manuel Cardenas, Juan Francisco Jara, Ernesto López, Avelino García, Roberto Tapia Tom, Santiago Peñailillo, Manolo Ahumada.  A veces protagonizando la historia, a veces contándola. Pero siempre con los guiones de su creador (o su señora, Eva Martinic ).  Los webcomics actuales cuentan con guiones de diversos autores, entre ellos M.A. Ferrada, Cristian Wallis Brian Wallis, Angel Bernier y  los trabajos de dibujantes como Amancay Nahuelpan, Demetrio Babul, Danny Jimenez, José Huichaman Juan Vasquez y una larga lista que pueden chequear acá. Una buena oportunidad de revisar la narrativa terrorífica chilena.

Un exhaustivo análisis de la historia del Doctor pueden encontrarla en Ergocomics. O si prefieren ver al Dr. en su propio espacio, pueden hacerlo.  Id con cuidado.

(Imágenes Ergocomics, El mundo del radioteatro y Mortis TK, homenaje a Juan Marino Cabello)

Si vives en Santiago y te gusta el Manga...

...Recuerda este letrerito. Y de visitar a su creadora, Tsuji, (tcc Karla) en Deviantart.  A partir del 5 de octubre.
Si estas en Santiago por esa fecha, pasa por el Museo de las Artes Decorativas.
Sip, el mismo evento que promueve Fyto Manga en Ergocomics.

¡Viva Chile mi Alma!

Primero las disculpas. Admito que me atrasé en el último post porque se me , ejem, "atravesaron" las Fiestas parias chilenas. Preparativos y todo eso. Una segunda causa fue que un amigo me facilitó la primera temporada completa de Fringe, una excelente serie de televisión, de alguna manera heredera de los Archivos X (X-files), pero representativa de la narrativa televisiva más contemporánea.  Y al igual que el Señor de los Anillos (los libros, no la película) no pude parar hasta terminar de verla. Y como ahora en septiembre me cuentan que se viene la segunda temporada, se las recomiendo plenamente. También tiene su versión en comics por la editorial Wildstorm y una precuela para descargar.

Pasando a nuestro interes comiquero, decidí hacer un alto y  aprovechar la coyuntura de fiestas patrias para  hablar de los superhéroes chilenos.  

Ok, cierto es que  en el comic chileno hay una amplia gama de personajes, que van desde la ciencia ficcion (Mampato, que un viajero del tiempo es ciencia ficción), al humor (Condorito, Pepe Antartico y una amplia gama) o al terror (Grande Dr. Mortis, aunque naciste en la radio) y todos merecen su espacio, pero precisamente al ser un concepto tan raro a la idiosincracia nacional es que quise  buscar en la red que había sobre este tipo de personajes, que muchas personas no entendidas asumen como lo único dominante del comic. 

Me sorprendí al encontrar bastante información sobre ellos desde los oscuros como el meteoro humano y Capitán Jupiter a los de más reciente data, como El brujo y Diablo. Como nuestro blog habla de cómics, trataré sólo los personajes que han visto su vida en papel (perdón Mirageman y Marco Zaror, será para otro post). 

Como he señalado anteriormente, los superhéroes son al comic lo que los vaqueros al cine, una de las pocas invenciones propiamente autenticas de EEUU (y que dominan desde los 60s el mercado yanqui). ¿Es válido tratar de tomar ese producto y traducirlo a una realidad más cercana? Por supuesto. Y aquí un vistazo rápido a esos personajes (Si se me queda alguno en el tintero, me gustaría que me lo hicieran saber):

El Meteoro Humano: De Jorge Carvallo Muñoz (alias Jorcar), que vio su génesis en la década del 50, en la revista “Condorito, cuentos clásicos Ilustrados”. Más información sobre el autor puede encontrarse en su propio Facebook.
Capitán Júpiter: creado por Luis Cerna a fines de los sesenta, debutó en su propia revista.  Rex Vane, un astrónomo que es abducido por extraterrestres de Júpiter que le dan un cinturón con increíbles poderes.  Cumplía por lo visto con los estándares y exigencias del modelo del entonces: álter ego millonario, una ciudad ficticia idealizada, un traje de colores  y superpoderes al uso.

Diablo: más cercano a los antihéroes de los 90, como Spawn y Darkness la creación de Javier Ferreras y Rodrigo Herrera tuvo una presencia en su propia revista y en años recientes se le ha visto reaparecer en las paginas de Diablo crónics en fechas más recientes con historias como "Caída de la razón".
El Brujo: Creado por Francisco Inostroza y Brian Wallis, debutó en la revista Caleuche, antes de lanzarse en la serie Heroes. Un estudiante penquista que se convierte en el foco de oscuras fuerzas mágicas a las que debe combatir con la ayuda de personajes de la mitología chilena. Para una biografía más completa,  en Wikipedia la encontrarán. Entre las últimas informaciones en torno a su persona circulaban proyectos relacionados a una serie animada que saldría por Chilevisión.

 Capitán Chile: Parodia, pero no por ello menos válido de todo lo que representa un  superhéroe chileno. De la pluma de Cristian Díaz (TEC) el capi se burla por igual del concepto de superheroe y de la realidad cotidiana. El capi cuenta con su Blog y sus propias aventuras on-Line.
El Hombre Cordillera: Creado por Luis Zuñiga, natural de Antofagasta. Un escritor que a raiz de un meteoro radioactivo se convierte en una montaña viviente. Un proyecto nacido el 2006, en blanco y negro y un humor sarcástico.
Atómica: La más reciente incorporación a este panteón, que destaca tanto por sus curvas como por su homenaje al dibujo animado la Hormiga Atómica.

Como verán aunque pocos, en Chile existen superhéroes.  Se que me faltaron muchos más que no tuve tiempo para incluir, pero para ellos quedan pendientes para un próximo post. 
Es probable que vengan más personajes que aun necesitna nacer y que sin duda disfrutaremos a futuro. Por que con ellos, ¿Quién necesita a Batman o a Spider-Man?

(Fuentes e Imagenes: The International Super Heroes Catalog, Wocomics,  Ergocomics, El Periodista, Comics en Chile, Surplastica, y Mythica Ediciones)

Critica Apocalíptica: Adan v6.0, el fin del mundo desu.

Pues bien, lo prometido es deuda y aquí dejo mis impresiones de lo significa esta critica. Y espero no terminar como el Italo Pasalacua, que encuentra todo malo o como su doble del comercial de Coca-cola.

Leí el trabajo de Misa y Van Alercer han hecho para Lithium Comix. Es entretenido meterse de lleno a todo lo que es el mundo del e-comic, sobre todo ahora que uno comienza a descubrir todas las opciones que tiene a a la mano, desde ZUDA a ODYSEA.

El estilo de Adan v6.0 imita los cómics japoneses (mangas), porque su público objetivo es el que creció con la invasión manga post –Dragonball, lo cual es válido (antes todos querían hacer superhéroes, asi que no hay nada que protestar). Tanto a nivel grafico, (el estilo de dibujo, la forma de la viñetas, la elección de los planos, el diseño de los personajes), como a nivel argumental, (el tema recurrente de la vida después del fin del mundo como lo conocemos, un protagonista adolescente que es más de lo que parece, una conspiración militar a varios niveles), la historia se conduce por caminos que busca enganchar a los que beben de estas fuentes orientales. Es lógico que imite lo que el público consume, pero también resulta demasiado parecida a muchas historias similares. El misterio está servido, cierto, pero el único conflicto visible es el interno, del protagonista. El cierre del primer acto engancha, pero se siente que falta para que despegue de manera que sea reconocible a otras historias de este tipo, una diferenciación que se intuye pero que falta desarrollar. Como si más que un capítulo uno, se siente como un capítulo cero.

El autor aprovecha la narrativa visual para las escenas más calmadas con primerísimos primeros planos de los personajes y de planos más amplios para la acción dan un buen balance de lo que debe ser una historia de este tipo. Que sea en blanco y negro en lo personal no me molesta. De hecho creo que un dibujo en blanco y negro revela mucho de las capacidades de un dibujante, que muchas veces oculta el color. Y aquí la técnica del dibujante se nota con un esfuerzo notable, para un dibujo sencillo y limpio, técnicamente correcto. Aunque para un tema como la guerra, este estilo se vea demasiado inocente.

Un detalle que se revela chilenidad pura, más allá de ciertas frases y palabras escogidas, es el tipo de humor usado, un humor negro que nace de las circunstancias dramáticas que padece el protagonista. A partir de estas situaciones es se donde se construye su personalidad, algo que si bien aporta identidad espero que no se abuse y sea un camino para comprenderlo. Pero notable esas páginas donde se revela la psicología del personaje no solo por sus reflexiones internas, sino también en su relación con otras personas.

Pero claro esto es un cómic de acción, así que no quiero que esta historia se convierta en una tesis psicológica sino que cumpla con las expectativas que genera, que para proyectos de este tipo son muchas.

En resumen, Adan v6.0 cumple con entretener y aun es muy pronto para juzgarlo, pero promete. Aún hay detalles que pulir y recomendaría un par de cosas, más bien quisquilleos míos de viejo. Detalles, pero en esos está el diablo.

Uno, es el lenguaje. Todo lenguaje es una herramienta viva y que cambia con las costumbres, pero corrijan esos errores ortográficos (¿Dónde están las "¡" y las "¿" al principio de cada oración?). Por cierto me gusta ver frases comunes del dialecto chileno en una historia de este tipo, pero Van tiene también que aclarar el uso/deshuso/no uso de los garabatos e insultos. Es un tanto confuso en unos tramos, como que se atreven a usarlos, como que no. Segundo, no me gustó la presencia del prólogo. Era preferible ver esa descripción en un formato dibujado, que el dibujo te introduzca en la historia, cosa de invitar al lector a leer más, seducirlo y dejar el prólogo para los resúmenes de los próximos capítulos. Es decir, ahí se perdieron oportunidades para crear más misterio. El cómic es un lenguaje visual muchachos.

En el aspecto de formato, no le puedo negar nada. La interfaz, que en este producto sirve bastante está pensada para el formato de página y es bastante amena. Usa el programa Adobe Flash player 10 para leerla en línea gratuitamente (con la opción de descarga en PDF), así que recomendaría que se tomarán el tiempo para leerla. A mi no me dio problema y es amigable para los que aun tienen escrúpulos en la lectura de los e-textos (¿Aun existen esos ejemplares?)

¿Qué? ¿De que se trata la historia? Oh, es un relato post apocalíptico donde un muchacho de notables talentos enfrentará un misterio que involucra dos bandos en conflicto. Ninguna historia es buena si no puede resumirse en dos líneas, dicen los guionistas de cine.

Si quieren saber más, leanla perezosos. Yo dejé de contar espoilers hace rato.

E-Comics Extra: Adan v6.0, un comic chileno

Y ya que hablamos de comics en red, coincidió que justo ayer, mi amigo del foro Planet subió a la red el trabajo de su fanzine, Adan v6. 0. La descarga es posible desde este enlace y está en un bonito formato PDF, similar al formato virtual de las Últimas Noticias.
Una muestra de su trabajo (el trabajo completo está en blanco y negro):

Esto es lo que habla McCloud acerca de las posibilidades de la red. Como los esfuerzos de chicos con ganas de contar una historia, con minimos recursos tienen a su alcance un público potencial de millones. Echenle un ojo.
Este viernes, la apocalíptica crítica.
Y antes que se me olvide, recuerden ir a ver al cine Isla 10, de Miguel Littin. Hoy se estrena oficialmente. No es comc, pero ambos generos comparten muchos codigos en común, asi que les conmino a ir al cine.

Todo es cosa de publicidad 3

De este tipo de cosas hablo cuando digo que la publicidad mueve al mundo.
De cosas como este artículo de La Nación, donde se habla de un proyecto que pinta de interesante, el comic "El Duelo". SI alguien dice que es copia de cosas como Yugi-o, o de los Pokemon, pues QUE BUENO; Si los autores, Mateo Leiva y Daniel Olivares pueden lograr llamar la atención sobre sus creaciones y a la vez crear algo con bases en la realidad chilena, QUE BUENO; si lo logran vender, QUE BUENO; SI hablan mal de ellos, QUE BUENO, porque no hay mejor publicidad que el pelambre. La verdadera desgracia es cuando no se habla de un producto, pues nunca alcanzó la fuerza necesaria para quedar registrada en el inconsciente colectivo.
Y cualquier acto publicitario, incluso hablar de él en un blog, aunque sea de paso, ayuda. Difusión viral, que le llaman ahora. Creo.
Y por cierto, no olviden que este miércoles pasar por el centro cultural España para el lanzamiento de Zombies en la Moneda Aprovechen que en los lanzamientos siempre se dan las mejores ofertas. Y no hay nada mejor que un comic autografiado por sus autores. Recuerden, festival de viñetas del Fin del Mundo.
Argh, que rabia no poder estar ahi.