Expo comics 2009: Fotos

Apurado otra vez subo imágenes de lo que vi en la expo comics del fin de semana pasado. Tuve la oportunidad de reunirme con varios autores chilenos y de averiguar en que movida están y como se desarrolla el comic en el país.
¡Las imagenes please!:

¡Cosplayers!

Alex lopez y Diego Jourdan, dibujantes

¡Más Cosplayers!

 

Alex Lopez, dibujante chileno

 

Antes que el manga existiera en Chile, estaba Fyto...

 

¡Muestras originales! (De Katana , por Khato)

 

Enrique Campdepadros, alias Khato (también sabe artes marciales, ¿ok?)

 

Mac, trabajando...

 

Y al lado del lider de los Melomaniacos.

 

El trasandino Wally Gomez conversa con los chilenos Juan Vasquez

y Rodrigo Elgueta, autores de Platinum.

 

Los argentinos Jose Mazzarolli  (el alto) y Rubén Merrigi (el bajito).

 

Originales de Pepo (gran acuarelista).

 

Su servidor junto a Miguel Ortiz, organizador del evento.

Las dificultades del camino

Primero dedico este post a Van Alercer, que por motivos personales ha debido dejar reposar el proyecto Lithium Comix. Fuerza Van.
Pues me quejaba el otro día de lo poco que tengo de tiempo para el blog. Pues encontré algo interesante sobre dos conocidos autores gringos que por motivos de tiempo han encontrado que las dificultades se sobreponen y a la vez te ayudan a crear. Sinergia, ¿recuerdan?
Por un lado tenemos al creador de nenas y maestro del photoshop Greg Horn, competidor con Adam Huges por quien dibuja las nenas mas rrrricas del papel. Por otro al estilizado Ian Churchill, muchacho seguidor de la línea de Liefeld y Lee (Jim, no Stan) y colaborador usual de Jeph Loeb, cuyos trabajos destacados se cuentan Cable y Supergirl. El punto es que la vida por diferentes motivos, (una enfermedad familiar en el caso de Horn y un brazo roto en el caso de Churchill) los obligó a cambiar un montón de cosas a nivel personal y profesional.
Y es que ambos descubrieron despues de que con menos pueden decir más.
A Horn le llovió sobre mojado: cuenta a Newsarama que su hijo Andrew padece un problema mental y su madre se accidentó en auto. Por lo que debió dedicarle más tiempo a su familia. ha pasado a un nivel de arte menos detallado y más expresivo, sin dejar su afición por las nenas bonitas. Pasço de usar un simil del aerógrafo a un estilo más próximo a los pinceles: "Esta fue una reinvención muy difícil para mí" explica Horn, "porque he sido un tipo de aerógrafo toda mi vida, y estoy acostumbrado al realismo y al detalle. Ahora estoy probando un enfoque de menos es más, ya veces me encuentro luchando contra los viejos hábitos para añadir más detalle o ir para una representación más exacta de lo que estoy pintando".
Churchill, apurado por los plazos que la infraestructura norteamericana pide, evolucionó a un estilo más "animado" cercano a los de Dini y sin tantas rayas, demanda del estilo impuesto en los noventa del cual él es hijo. Y no fue por inspiraciones artísticas sino por necesidades médicas:
"El catalizador del cambio fue mi problema en el hombro," dijo Churchill a CBR de la lesión que detuvo su último trabajo de alto perfil. "Hará tres años atrás, comencé con un dolor en mi hombro en el brazo con que dibujo cada vez que trabajaba extensos  periodos de tiempo, y como todos saben, un dibujante pasa horas en el tablero de dibujo - y es que es un trabajo que consume tiempo".

Tanto Horn como Churchill reconocen que el cambio no fue fácil. Horn advierte que  una vez alcanzado cierto estilo, el artista cae en una zona de comodidad de la cual es difícil salir, cuando un artista debe estar siempre mejorando. Y Churchill agrega que tampoco el publico es muy abierto a tolerar que determinados artístas varíen sus estilos y exploren nuevos caminos (Yo conozco cierta gente....)
Pues esto es bueno por dos motivos: en el arte siempre se cambia y como la vida nos obliga a cambiar. No sólo los superheroes dejan lecciones. Sus creadores también.
(Imágenes de CBR y Newsarama)

Dedalos: El destino de Icaro.

Pues gracias al dato de mi amigo Luciano me enteré de la existencia de este documental que narra lo que fue el devenir de la editorial Dedalos, uno de los muchos intentos de establecer una industria profesional de comics en Chile durante los años noventa. Es interesante echarle un ojo y reflexionar sobre cuales fueron sus aciertos y errores. Si lo han visto bien por ustedes, sino, aprovechen esta oportunidad:


Mis recuerdos personales de la Editorial Dedalos se concentran en lo que fue Rayen y la historia de 1/2 Noche (mi favorita) y los primeros de Diablo (lo que menos me gustó). Aún conservo un par de números entre las columnas de las revistas que coleccionaba. Y eso que a provincias llegaban de manera bastante esporadica. A nivel técnico y de producción, se notaba el esfuerzo de los administradores por sacar un buen producto. Quizas el guón flaqueaba en algunos numeros pero eran historias que se estaban construyendo y de las cuales, algunas nunca vimos el final.
Para todos los que ansian sacar su propio proyecto adelante, conviene conocer su historia y entenderla, para evitar caer en los errores que llevaron a la perdida de un buen concepto. Dedalos en mi perspectiva creo una imagen de marca que se perdió al desaparecer del mercado.
Quizas lo ironico fue el nombre escogido, porque en este caso fue Dedalo (y no su hijo) quien quemó sus alas al acercarse al sol que era su sueño.

Crónica de una Conferencia: Lanzamiento de Expo Comic

El otro día recibí una invitación a una conferencia de prensa para la presentación oficial de la la Expo Comic y multimedia 2009 . Este es un ambicioso proyecto que se presentará en el Centro de Extensión de Universidad Católica de Chile, durante los días 27 al 29 de noviembre y que estará abierto a todo público.
El día de la conferencia, tras debatir si iba o no a un circuito de preguntas que no se extendería más allá de una hora (mis proyecciones fueron correctas) opté por viajar a Santiago y aprovechar de establecer algunos contactos con las personas que participarían en el evento.

El bus curiosamente ese día llegó atrasado, pero me dió tiempo suficiente para llegar a mi destino. Entre por la calle Moneda, suponiendome adelantado. Pero ho cruel destino, aún con las horas ganadas, tuve que abandonar la sala pues en mi apuro no chequeé las pilas de la camara. El problema que cuando eres de provincia y te invitana este tipo de eventos dondee tienes que jugartela. Asi que ni bien me di cuenta del error y aun teniendo tiempo, me apresure a salir del magno edificio y dirigirme a la tienda más próxima para adquirir las baterias adecuadas. La sala de la conferencia, la Alonso de Ercilla, se ubica en el segundo piso de la biblioteca,  con su vista a la Alameda. Como la mayoría de las tiendas estan por el otro lado, por MacGiver y Moneda, tuve que rodear el edificio. Al volver preferí dirigirme a la entrada por Alameda, ya que correr por la calle es más fácil que atravesar ruidosamente un edifico público. La presencia de un grupo de cosplayers de personajes de comic y tevé invitando a las personas a entrar a la Biblioteca me sorprendió. Personajes tan dispares como la cupula de DC (Superman, Batman, Wonder Woman, Gatubela) asi como los patriarcas de los Simpsons, un solitario Pato Donald acompañando a su ahora subalterno Spider-man, Darth Vader, invitando a todos al lado oscuro, el Zorro y su amor, cuyo nombre no recuerdo).  Con el tiempo encima me las arreglé para tomar un par de fotos de los personajes, antes de subir a la tertulia mediatica.

Mientras esperaba el inicio oficial conversé con Daniela Montané (si, sin r) quien integró despues la mesa de presentadores y me explicó cual era su producción. Más cercana a la ilustración, reconoce, de cuentos infantiles. Su página señala también sus trabajos para el Museo Nacional Aeronáutico y del Espacio. Me muestra un libro en inglés para niños con orgullo. "Cuando los moais caminaban". Un libro infantil, en inglés. Su nombre destaca en la portada.
La sala empieza a llenarse. Los trajes de colores contrastan contra los matices castaños y los libros que adornan la sala. Todos toman asiento. Las cámaras se encienden. Los murmullos se acallan y la voz de Miguel Ortiz saluda.

Los personajes nacidos del lapiz de algun dibujante hiperactivo, ya sea Ditko, Kane, Groening o Disney, entran y se colocan al frente de donde lucen los estandartes de los auspiciadores. Permanecen de pie mientras los conferenciantes ocupan sus lugares. Clark Kent torpemente olvida ocultar su identidad secreta y aparece en su icónico traje luciendo lentes. Parece existir una cercanía entre Daniela y Miguel Ortiz, responsable de este proyecto. Los otros dos componentes de la mesa, el veterano Jorge Carvallo, (Jorcar) y Juan Vásquez,  este último que debutó en los dificiles años (también para el cómic) de la dictadura, son presentados a los asistentes. Ortiz explica las metas de la Expo, comparando por ejemplo lo que ocurre en Europa, en particular, en Bélgica, país que ha logrado hacer del cómic su segunda exportación más importante, incluso convirtiendolo en un apoyo para la industria turistica. Algo que vale la pena chequear. Mose Tapia Masei, uno de los asistentes entre el grupo de periodistas después me confirma la relevancia del comic en Europa, e incluso me acota que ha asistido a convenciones de comic en Italia como Romix, la ciudad se transforma y en cada esquina surgen espontáneos los locales de comics como caracoles bajo la lluvia.
Miguel Ortiz, veterano dibujante nacional y actual secretario general de Asodich (Asociacion de dibujantes Chilenos, organización que no ha estdo exenta de polémicas) se mostró entusiasmado por la oportunidad de llevar a cabo este evento. Insistió que esta es una buena oportunidad de negocios y de que los artístas emergentes puedan entrar a mostrar sus trabajos.  Jorcar menciona la venta de originales realizados por Pepo, el autor de Condorito. También trabajos suyos estarán disponibles. La lista de personalidades del mundo del cómic que se enumeran suena auspiciosa, aunque ya uno se ha caído: Tico Jimenez, artista puertoriqueño que a causa de una pierna rota no podrá asistir a tiempo.

El que este evento se organice en el espacio de la Universidad Católica es a mi parecer un plus. Un punto más para el desarrollo, renacer de esta industria para atraer las miradas del mundo academico por un lado y tentar también al mundo empresarial. ¿Por qué se dejó agonizar al cómic en Chile? En otra ocasión lo analizaremos, hoy cuenta el futuro.
Mientras escucho reviso la carpeta que entregaron a los asistentes al llegar. Un cd con la información más completa y datos tecnicos de como se llevara a cabo la Expo. (Datos que entregaré a medida que se acerca el día, no hay que desperdiciar toda la información en solo un post). Me gusta la ilustración, una familia unida en el cómic. Un acierto visual.
Aunque disfruto la reunión, los errores son evidentes: La ausencia de algún moderador que sirviera de mejor enlace entre los periodistas, todos muy noveles, dejaron que se colaran momentos de silencios molestos. Una conferencia debe ser más ruidosa. Pero ni yo estuve libre de culpa:  descubrí que  debía subir el volumen de mi voz porque varias veces don Miguel no pudo escuchar mis preguntas. Por fortuna Daniela auxilió al organizador en esos momentos. Una ausencia que note fue lo poco que se toco el término Multimedia que acompaña al letrero. De alguna manera, el papel sigue siendo el soporte más apoyado en esta ocasión.
El cierre de la conferencia se sintió algo abrupto. Faltaron sutilezas de la relación y el manejo de los medios que aún se pueden mejorar. La invitación está extendida. Con el énfasis colocado en la oportunidad de negocios para aquellos que quieran ir a mostrar sus productos y también a aquellos aspirantes a artistas que busquen mostrar sus trabajos, es una expo importante. La globalidad del mundo hace que los editores busquen nuevos talentos y eventos como estos son los que sirven para la exposición de estos. Lanzamientos, talleres, exposiciones, invitados chilenos y extranjeros, en un mes más. Una oportunidad interesante, para el que se atreva.
Para mí fue un fin de semana agotador. Al día siguiente asistí al cierre del evento Literario Frontera Bocaa rriba en Temuco y luego me lance a dormir el cansancio acumulad. Ahora a prepararse para cubrir el evento de noviembre y si estará a la altura de las promesas.
Por cierto no olviden los que puedan asistir al Evento manga 2009 que estara desde mañana 5 hasta el 22 de este octubre en el Museo de Artes Decorativas. Y recuerden pasar por Plaza Brasil. el 7 y 8 de noviembre.
Como se agita la cosa.

El diario de los domingos.

Pues que cosas ocurren en la vida. Para cuando decido dejar de comprar el diaro Austral los domingos y justo deciden ese día publicar algo de verdad interesante como es este reportaje sobre los autores de comic que surgen por sobresalir desde Temuco.
En la edición de papel digital del susodicho panfleto, del día domingo 27 de septiembre de 2009, se concentra en Amancay Nahuelpan (he aquí una entrevista suya , sus trabajos en Zuda , su Blog  y página), Daniel Bernal (ubicable en esta página de arte, en Deviantart) y Pedro Melinao (sigan su blog y su trabajo). Y esos son solo los de la región. De a poco el comic gana fuerzas en producción de una manera que mi memoria no registra.

Coincidió esta publicación con la lectura que hice de Andrés Gomez Bravo y su deliciosa columna titulada "La gente normal no lee cómics", que llama la atención de varios bloggers a través de la web y que Scott Nash, admin del Foro CentralPlanet nos hizo llegar. Es bastante buena. (por si lo han bajado de La Tercera, la reproducción pueden hallarla en laNuez. En este blog viene graciosamente ilustrada por el propio Cris Ware). El hecho de que Gabriel Rodriguez, a quien felicitamos por su exito como ganador del premio Walt Withman del Instituto Chileno Norteamericano no es nada para dejar pasar. Quizas sea este un punto de inflexión similar al vivido por Neil Gaiman cuando en 1991 por el capitulo 19 de Sandman fue el primer comic en obtener un premio literario, el World Fantasy Award.
Ah, sí. No olviden los que viven en Temuco que la U Mayor siempre está con las movidas de la creación del cómics.Atentos a ellos.
Es bueno saber que se llama la atención con algo que uno le gusta y lo curioso que él comic sea definido como la vanguardia, aunque eso sea un arma de doble filo.

Llamamos la atención, pero también creamos pensamiento con ello. Y a veces es más abundante de lo que pensamos. Esta diversificación es fascinante muchachos.
(Imágenes de Ergocomics, Womics y Ubicarte)

In Presencia Mortis

Aparte de recomendarles que hayan visitado el evento Robotech referido en el post anterior, (o lo escuchen por Radio On-line) le envió un saludo y felicitaciones (atrasadas) a Gabriel Rodriguez, por el premio del British Fantasy Award 2009 a la mejor novela gráfica (Lock & key). Un logro para un artista nacional, pero que no surge de la noche a la mañana sino que es fruto de su esfuerzo continuado.
Pero al punto. Este muchacho colaboró con una de las historias de terror del  Dr. Mortis, personaje que continua vivo gracias a los esfuerzos de Miguel Angel Ferrada en su propia colección de webcomics, que por cierto ya comenzó su tercera Temporada.

Seguro que el nombre del Dr. Mortis toca alguna tecla en la memoria de mis web-lectores, pero que no saben ubicar. La mía siempre está relacionada a unos comics sobre un extraño personaje. Recuerdo haber leído de niño un capítulo de su revista sobre unas rosas vampiras (El siniestro Dr. Mortis nº 10 de 1966). Suena tonto para las actuales generaciones, pero que quedó en mi mente durarnte años.  Pero esa atmósfera opresiva, esa sensación de miedo que hizo un éxito la serie radiofónica se transmitía. Lo maravilloso de internet es que permite que  quienes quieran escuchar el viejo programa pueden hacerlo. Toda una experiencia si se atreven.

El Dr. Mortis, quien al igual que la kriptonita, nació en la radio de la mano de Juan Marino Cabello (1920-2007), puntarenense que en 1945 e imitando los radioteatros radiofónicos de la BBC concibió una serie de historias de terror, relatadas por este personaje de tan siniestro nombre. El programa tendría tal éxito que saltaría de ese formato a las páginas de revistas de monitos. Muchas de ellas sobrevivieron el paso del tiempo y hoy son un tesoro para muchos coleccionistas. Incluso una serie de televisión se hizo en el periodo 1971-1973.

 
El buen Doctor contó en sus páginas con los lápices de Juan Araneda, Máximo Carvajal, Manuel Cardenas, Juan Francisco Jara, Ernesto López, Avelino García, Roberto Tapia Tom, Santiago Peñailillo, Manolo Ahumada.  A veces protagonizando la historia, a veces contándola. Pero siempre con los guiones de su creador (o su señora, Eva Martinic ).  Los webcomics actuales cuentan con guiones de diversos autores, entre ellos M.A. Ferrada, Cristian Wallis Brian Wallis, Angel Bernier y  los trabajos de dibujantes como Amancay Nahuelpan, Demetrio Babul, Danny Jimenez, José Huichaman Juan Vasquez y una larga lista que pueden chequear acá. Una buena oportunidad de revisar la narrativa terrorífica chilena.

Un exhaustivo análisis de la historia del Doctor pueden encontrarla en Ergocomics. O si prefieren ver al Dr. en su propio espacio, pueden hacerlo.  Id con cuidado.

(Imágenes Ergocomics, El mundo del radioteatro y Mortis TK, homenaje a Juan Marino Cabello)

Continuidad en cómics III: ¡Mantenlo sencillo estúpido!

Cuando decía en post previos sobre como los personajes se convierten en íconos, (parte 1 y parte 2), pensaba lo que ocurre en Marvel con Spider-Man. A un año de distancia de ese remezón y sin un impacto mayor la cosa no parece haber cambiado mucho y parece que a pesar de las polémicas, el JOE dio en el clavo con su decisión.
Eso o a nadie le importa cual es el estado civil de Spider-man, mientras la historia sea buena.
Al otro lado de la cancha, en DC, (la otra gran editorial yanqui) la cabeza visible editorial, TCC Dan DiDio, decidió que era hora de traer de vuelta a un personaje clásico, para horror de unos y deleite de otros. No estaremos de acuerdo pero como parte del negocio del espectáculo, la editorial está en su derecho. Además, a estas alturas el lector de superhéroes veterano comprenderá (idealmente) que la continuidad perfecta no existe y que la verdad no es aquella que se ciñe a los hechos sino la que nos deja más satisfechos. Cierto es que desde nuestra visión como lectores que durante años siguen a tal o cual personaje, vemos como la editorial va y destruye personajes y continuidades en las que hemos invertido tiempo, dinero y emoción. Pero nos olvidamos que desde una perspectiva de negocios, la editorial tiene que seguir vendiendo y entre crear cosas nuevas y seguir apostando por ideas que venden, optan por mantenerse en el negocio con la idea garantizada.
Ambas situaciones, el “Mefistazo” arácnido y el retorno de San Barry, nos lleva a preguntarnos cual es el sentido de tanta cuidadosa continuidad si el siguiente vendrá y deshará las cosas como quiera.
En una entrevista dada a Tebeosfera, Mark Waid, quien precisamente ayudó a la evolución de Wally “Flash” West como personaje, comentaba los cambios en las historias, las retro-continuidades y la diferencia entre continuidad y coherencia. Hay mucha basura en 40 años y solo nos acordamos de cosas relevantes, afirma el autor. Y no vas a dejar la historia si te preocupas de los detalles y permites que eso te arruine la historia.
Tiene razón. Nadie se preocupa por el detalle que los lobos no hablan, lo importante es que quiere comerse a Caperucita.

Waid, que conoce las responsabilidades de un editor (partió como editor en DC y actualmente es el Editor en Jefe de Boom Studios), no es el único profesional que defiende esta postura. Al igual que Keith Giffen, ambos se muestran partidarios de la coherencia en los personajes antes que en las continuidades milimétricas. Por su parte, Erik Larsen, autor de Savage Dragon, planteaba una gran verdad: ¿A quien le interesaría seguir las historias de un Batman anciano y ver como su hijo toma su legado como el joven Batman? Pues aquellos que crecieron con el Batman original. Un héroe de segunda generación, afirma Larsen, apesta. No tiene un origen genial como el héroe original. Siempre es una continuación. Quizás por eso DiDio (doble D, para los amigos) optó por traer de vuelta a Barry Allen, a pesar de que en los últimos 20 años Wally West ha desarrollado más personalidad que su predecesor: no puedes explicar quien es Wally sin explicar quien es Barry. Asi que tomando prestado la personalidad de Gleason de CSI, lo traemos de vuelta y tenemos a un personaje vendedor.

Al lector, sostiene Larsen, no le gusta la idea de envejecer él y enfrentar un Peter Parker que sigue en el colegio. No, los lectores quieren un personaje que cambie, pero que no crezca. Una paradoja si es una historia que nunca acaba, pero con sentido si cerramos el libro al llegar al final que nosotros deseamos.

El concepto de dinastía puede parecer atractivo y crear un sentido de historia, pero sirve en ocasiones muy concretas. Funciona bien por ejemplo en El Fantasma de Lee Falk porque el legado está en la esencia de su personaje, la leyenda es parte de la historia del origen del personaje, pero difícilmente es traducible a otros personajes.
La verdad es que la continuidad muchas veces complica las cosas de manera innecesaria y lo mejor funciona cuando es sencillo: enredar demasiado un concepto y torcerlo lejos de hacerlo atractivo, o profundo, lo complica innecesariamente y aleja a cualquiera que desee seguirlo. Por eso divorciamos mágicamente a Peter Parker; Por eso Barry Allen vuelve de entre los muertos; hay que mantener los conceptos simples o entender una historia unitaria se vuelve más enredado que tratar de ver Lost a partir de la tercera temporada.

Las producciones japonesas son auto-concluyentes y por regla general no evitan el cambio (excepto en casos específicos, como DragonBall), sino que lo explotan. Pero terminan en un punto. La historia acaba y que venga la próxima. Las mejores historias también siguen ese patrón, desde el Superman All-Star a los Ultimates: limitadas, con un solo autor involucrado y un buen artista a los lápices.
En este caso lo que afirma Robert Kiyosaki, experto en negocios, se revela como una verdad: para que un negocio funcione bien, tienes que mantenerlo lo más sencillo posible. Pues no olvidemos que a fin de cuentas, de esto se trata todo y que incluso la continuidad es determinada por los vaivenes del mercado.

Pero eso, es otra historia.
(Imágenes de Comic Art Community, Fummeti.Org de Gianfranco Goria y SF Site)

Pequeñas (y grandes) ayudas

Esto tiene que ver con comics pero tambien es para un poco de reflexión.

Brad Meltzer, escritor de EE.UU. empezó una investigación para un libro llamado "El libro de las mentiras", que lo llevó a descubrir que la casa de Jerry Siegel, uno de los creadores de Superman se descomponía de manera deplorable. Vean el video:

Nada que ver con la casa de Renzo Pecchenino (Lukas) en Valparaiso. Los gringos deberían imitarnos.

Asi que el amigo Brad inició una campaña apoyándose en varios profesionales del medio para reunir fondos, mediante remates de diferentes productos y restaurar y transformar dicho lugar en un museo dedicado a este personaje.

Algunos opinaran que esto es una intrascendencia y que se podría usar esa misma energía para tareas más importantes, como . Por supuesto. Pero es también el deseo y el tomarse la molestia de realizar el trabajo, juntar a las personas y hablar y causar un movimiento lo que lo hace tan loable. No es necesari ser Superman y tener la fuerza para desviar el curso de los ríos para ser un Superheroe. A veces bastan las pequeñas acciones como no gastar luz, no botar basura en la calle parecen nimiedades pero contribuyen a mejorar el mundo.



A veces la ayuda puede parecer mínima personalmente, pero significar mucho para otros. Como la anécdota que la dibujante argentina Maitena Burundarena relato una vez en televisión con motivo de los desordenes que ocurrieron en Argentina en 2002 al 2003: como ella sentía que su trabajo era una boludez contrastado a la realidad del país. Reflexionando así sale a pasear y se sienta a lamentarse en una plaza, cuando una anciana se sienta a su lado y le pregunta que le ocurre. Martina le explica su situación y rompe a llorar.

La anciana consolándola le dice algo relevante: cuando en las mañanas ve en las notcias el caos que los politicos tienen al país, lo unico que ponía una sonrisa en su cara era la tira que Maitena publicaba. Gracias a ese comentario Maitena pudo comprender que su trabajo realmente significaba algo para otros, y que les ayudaba en la lucha del día a día. Da para pensar.

Otra alternativa es sumarse a grupos como la FUNASUPO (Fundacion Nacional para la Superación de la Pobreza, Chile) o colaborar con el Hogar de Cristo para generar un cambio en el mundo.

Por mi parte bien por Meltzer y que tenga éxito.
Imagen (c) Maitena.